Рубрика: Статьи по дизайну

— Кевин Копп старший визуальный дизайнер в NerdWallet

2. Визуальное рассказывание историй важно.

«Что касается отношений между копирайтером и арт-директором, я думаю, что лучший опыт случается, когда дизайнерские решения сообщают о копировании или наоборот. У меня был опыт, когда я проектировал что-то, не задумываясь о копировании, и некоторые авторы смогли черпать вдохновение из визуальных элементов и строить историю вокруг работы. С другой стороны, визуальное повествование очень важно для меня. У меня также был опыт, когда вовлечение писателя как можно скорее, даже если это кажется слишком быстрым, привело к тому, что мой процесс проектирования пошел в направлениях, которых я изначально не пошел бы, потому что копия была настолько прочной и простой для создания ».

— Кайл Мэйси, старший дизайнер в CharacterSF

3. Признайте ограничения, с которыми сталкиваются члены вашей команды.

«Существуют реальные ограничения, связанные с традиционными средами, такими как печать. Длина статьи определяет пространство, доступное для заголовков, подзаголовков, основного текста, подписей, цитат и всего остального, что необходимо для правильного изучения и разъяснения содержания.

Большие и маленькие экраны изменили способ взаимодействия с контентом. Они позволяют нам прокручивать, прокручивать и анимировать информацию, а дизайн и копирование ролей стали меньше касаться совместной работы и больше гибкости. Создание динамических визуальных домов для контента, которого в настоящее время не существует, является ключевым элементом экранного дизайнера. Способность Copy рассказать историю, которая прекрасно звучит в его доме, может вдохновить на создание новых повествовательных стилей и элементов.

Понимание ограничений, с которыми сталкиваются члены вашей команды, помогает вам предвидеть и исправлять возможные неполадки, прежде чем они станут проблемами. Быстрые итерации, в которых копирование и дизайн реагируют друг на друга, сокращают циклы, уменьшают обратную связь и достигают единого результата ».

— Трент Темпл, ведущий визуальный дизайнер — Иксонос

4. Ознакомьтесь с областями знаний друг друга.

«Действительно замечательные творческие работы — те работы, которые вызывают у вас эмоциональное волнение — имеют полностью интегрированный дизайн и копирование на основе общей концепции. Я вижу, что ручка и чернила не могут ничего рисовать друг без друга. Великолепная копия добавляет глубину и расширяет то, что сообщается ее парными изображениями. Если вы напечатаете слово «яблоко» над изображением яблока, это не окажет никакого влияния. Попробуйте что-то вроде «Последний прием пищи» рядом с яблоком, и тогда вы начинаете рассказывать интересную историю, основанную на силе как копии, так и изображений.

Ознакомьтесь с областью знаний и роли вашего партнера по команде. Трудно эффективно работать с кем-то, если вы не знаете, что они делают или почему они это делают. Начните проект вместе с общими целями и подумайте о том, как одно ремесло может помочь другому в достижении цели. Сотрудничайте с самого начала и до самого конца ».

— Ая Акадзава старший арт-директор, Digital — SEPHORA

5. Найдите время для личных встреч или попробуйте работать бок о бок.

«Я думаю, что для дизайнера и писателя важно сесть, когда проект впервые обсуждается, и обсудить всю идею. Таким образом, оба уйдут с чувством того, как будет выглядеть и звучать конечный продукт. Я был в нескольких ситуациях, когда копия появлялась слишком долго, но она либо слишком хороша, либо содержит слишком много важной информации, чтобы ее вырезать, и в этом случае дизайнер должен заставить ее работать.

Я обнаружил, что работа рядом с писателем в действительно сжатые сроки работает хорошо. Иногда писатель будет редактировать, когда я проектирую — важно тесное общение. Если писатель или дизайнер далеки или всегда увязли в собраниях, трудно выделить время, чтобы обсудить, как копия работает с дизайном. Возможность быстро что-то обсудить, устранить препятствия или просто попробовать какие-то новые идеи произойдет только в том случае, если авторы и дизайнеры найдут время для этого ».

— Эринн Хеслер, дизайнер — Omada Health

6. Помните о конечной цели.

«Как дизайнер пользовательского опыта, мне нравится сначала создавать каркас, а затем начинать его с копирайтером, объясняя, чего мы хотим достичь в разных точках касания. Тогда я позволил им бежать с этим. Я призываю копирайтеров задуматься о том, является ли создаваемый нами контент информационным или образовательным. Например, мы говорим клиенту, как сделать что-то или стремимся вдохновить действие? Всегда помните о конечной цели того, что мы хотим, чтобы пользователь делал.

В других случаях мне нравится сотрудничать и работать в режиме реального времени с писателем и / или другими сотрудниками. Мне также понравилось работать в стиле мозгового штурма, где мы все вносим свой вклад в наши области знаний, а затем работаем параллельно. Это часто случается, когда вы выполняете проекты быстро, в стиле спринта ».

— Эрин Джонс, дизайнер пользовательского опыта — Art.com

Являетесь ли вы младшим копирайтером, опытным дизайнером или гибридным копирайтером / дизайнером в роли стартапа с несколькими шляпами, возьмите это у этих парней. Успешное сочетание эффективного копирования и творчески инновационного дизайна всегда потребует сотрудничества, гибкости и врожденного понимания роли вашего партнера. Давайте стрелять за это.

Подробнее о Терезе Иецци о дуэте копирайтеров и дизайнеров, руководитель прямо здесь.

Пост о том, как дизайнеры хотят, чтобы копирайтеры знали, впервые появился в HOW Design.