Дэн Мамфорд оставил культовое кино для игр в видеоигры — Особенности

Ваш любимый артист поп-культуры рассказывает нам о том, как отдать дань уважения классическим играм его юности.

2010-е годы прошли. Пыль оседает среди мусора, как что-то из финала фильма о супергероях.

Когда мы останавливаемся, чтобы посмотреть на бойню, становится ясно одно: последнее десятилетие было тем, в котором поп-культура охватила все сферы общественной и личной жизни. Фэндом был всегда там, но в 2010-х годах он стал неустрашимым, нормализованным; даже помощью взрывного .

Любовь, ненависть и любовь / ненависть ко всем вещам Звездные войны и Марвел видели разбитые записи, написанные колонки и воспламененные социальные сети. Позитивов и негативов было предостаточно, но одним большим плюсом была целая армия иллюстраторов, делающих свое имя через различные постеры фильмов и коллекционные обложки для записей.

Одним из тех цифровых художников, чьи работы вы бы видели повсюду за последние 5-10 лет, является Дэн Мамфорд, лондонский креатив, чьи фосфорные «цифровые гравюры» помогли продвигать такие фильмы, как Avengers: Endgame и новейшая трилогия "Звездные войны" .

Вскоре после постеров Дэна для финала «Звездные войны» «Восстание Скайуокера» в Интернете, и примерно за месяц до выхода самого фильма я взял интервью у художника за кулисами ежегодной конференции Adobe MAX в Лос-Анджелесе. Мамфорд был там ведущим сеансами иллюстрации с использованием новейшего программного обеспечения Adobe для творчества, и на следующий день после нашего чата художник представил онлайн-учебник в прямом эфире с конференц-зала.

Найдите наше интервью ниже, где мы обсуждаем, среди прочего, недавнее совместное шоу Дэна с Энтони Петри Polygons & Pixels, выставку в LA art space Gallery 1988, посвященную классическим видеоиграм на протяжении десятилетий.

Мы впервые встретились на Adobe MAX 2018. Как жизнь с тех пор, Дэн?

«Знаете что? Это было очень занято до такой степени, что мой мозг не может даже вычислить вещи. Но я думаю, что самое захватывающее было после того, как MAX я сделал показ в галерее 1988 года. По сути, я сделал один там каждый год в течение прошлых пяти лет, всегда в декабре, и в прошлом году это было с Джеффом Бойсом и Рокетс-Рэд.Мы сделали трехстороннее шоу, которое было о ностальгии, о вещах в 80-х и 90-х, которые мы любили как мы выросли.

«В этом году это еще одно сплит-шоу с Энтони Петри, и тема — просто видеоигры. Так что в молодости я наслаждался вещами, основанными на видеоиграх, потому что это то, чем я всегда хотел заниматься, как я» я никогда не исследовал это вообще в моей работе. "

Какие игры вы сосредоточили на выставке?

«В прошлом году я сделал пару, начиная с Castlevania и Super Metroid (ниже). Что было интересно, так это реакция на лучше чем любой материал, который был сфокусирован на фильме.

«Я думаю, это потому, что видеоигры — это своего рода раздел поп-культуры, в котором не так уж много любви. Очевидно, что существуют гигантские соглашения для игр и прочего, но я все еще думаю, что с точки зрения художественного оформления, за — сцены вроде того, кино не так много.

«Так что да, реакция, которую я получил на них, была поразительной, и именно тогда я предложил сделать что-то, что было сфокусировано на видеоиграх. И галерея действительно поддержала меня и подумала, что это хорошая идея.

«Я сосредотачиваюсь на некоторых фаворитах фанатов, вещах, которые были действительно важны для меня в детстве. Final Fantasy (ниже) Street Fighter, Tomb Raider такие вещи, как что ".

Как вы думаете, игры придут к кинематографу так же, как комиксы для 2010-х?

«Ну, у нас выходит Ведьмак . Но это основано на книге, которая также является видеоигрой. Но видеоигры — это высокое искусство в наши дни. Они не просто видео игры. Это нечто гораздо большее в наши дни. Поэтому, конечно, мы увидим, что эти вещи можно адаптировать к разным вещам. Проблема на самом деле в том, что потом это становится трудным. Как вы адаптируете что-то, что длится 50 часов, в двухчасовой фильм? «Очень тяжело».

«Да, я фактически поддержал их первую книгу о Kickstarter. Но это интересно, потому что обложка для видеоигр не так важна в наши дни.

«В наши дни все цифровое, поэтому оно уменьшено до миниатюры. И, очевидно, это просто для того, чтобы привлечь вас.

«Я сделал альтернативную обложку для игры под названием Onrush . Но я не думаю, что это когда-либо попадало в магазины. Я думаю, что это была просто цифровая вещь в конце, которая Мне было бы стыдно. Я бы хотел сделать больше такого рода вещей, потому что это не та сфера, которую я действительно должен исследовать ».

Что еще вы хотели бы изучить?

«Я бы тоже хотел сделать что-то за кулисами. Вы знаете, есть этот художник по имени Джок, и он делает отличные вещи в концептуальном искусстве, и это интересная часть индустрии, которой я был бы очарован.

«Моя работа вообще не является концептуальным стилем. Но, возможно, более слабые стороны, такие как мои наброски, могут быть ближе к этому. Но это то, что мне придется исследовать. Я даже не знаю, как туда попасть. там. Может быть, один день. "

Говоря о фильмах, каждый раз, когда появляется новый фильм «Звездные войны» всегда ли это один и тот же процесс, который заставляет вас делать для него постеры?

«В процессе кто-то говорит:« Хотели бы вы это сделать? » Я говорю: «Конечно, я буду».

Тогда вы никогда не будете «заперты» как таковые для каждого фильма. Итак, когда вам предложат сделать плакат?

«До выхода фильма всегда несколько месяцев. Потому что мне нужны трейлеры для работы. Знаете, это тяжело, потому что буквально я понятия не имею, что происходит в фильме. Но я думаю, что вещи, которые я изобразил, важно. И, очевидно, кто-то где-то подписал это. "

Как вы делаете их таким образом?

«Я чувствую, что настроение для этого нового фильма очень мрачное. Оно не кажется очень обнадеживающим, поэтому я думаю, что именно это я и пытался описать в этих пьесах».

Какую работу вы проделали для франшизы?

«Есть четыре новых плаката для The Rise of Skywalker . Очевидно, что это большой проект, но что еще более важно, он захватывающий, потому что я уже сделал четыре плаката для первых двух фильмов, поэтому мы получаем закончить трилогию еще четырьмя, сделав всего 12 плакатов.

«Это своего рода проект мечты, который можно реализовать в таком большом объеме. Так что это здорово, мне это нравится».

Был ли «Звездные войны» большим для вас, когда вы росли?

«Это смешно, потому что первая трилогия для меня была слишком старой. Вторая трилогия, трилогия приквела, я учился в университете и не особо интересовался тем, что не было девочками.

«Таким образом, эта трилогия, как в первый раз, когда я действительно принял ее. Это первый раз, когда я сказал:« Да, я не могу дождаться этого нового фильма ». Принимая во внимание, что прежде я был просто как «Хорошо». Вы знаете, что я имею в виду?

«Теперь я ем все это. Я живу в нирване ботаников в эти дни. Я думаю, что мы все на самом деле».

" Хотя я ненавижу слово« ботаник »и« культура ботаников ». Это поп-культура, и поп-культура в целом стала более принятой, более важной. И я становлюсь часть его. Это лучшая работа, я люблю ее ».

Вы видели это, когда начинали?

"Не совсем. Потому что это было не совсем, обязательно, 11 лет назад. Я делал футболки и компакт-диски группы, и мой стиль художественного творчества на самом деле не принадлежал ни к чему. Он стал стилем музыкального искусства Часть волны людей, делающих обложки панк-альбомов, довольно графические, «мультипликационные» вещи. И это было круто, я был взволнован, чтобы быть частью этого, но ни в коем случае я не думал, что это перерастет в меня, создавая постеры фильмов . "

«Тогда это переходит во все виды других вещей. Так что все это происходит в большой башне Дженги».

У вас есть какой-нибудь совет для иллюстраторов, желающих совершить то же путешествие?

«Кто-то спросил меня об этом вчера, и это действительно тяжело (как объяснено), это как бы естественным образом произошло со мной.

«Думаю, лучший совет: если вы хотите что-то делать, попробуйте связаться с галереями. Потому что есть множество галерей, которые проводят подобные шоу в поп-культуре. Если им понравятся ваши работы, они дадут вам возможность, и это может привести к чему угодно.

«Мою работу видели на разных шоу, где я потом разговаривал с какой-то кинокомпанией, и мы работали вместе. Вы действительно никогда не знаете, кто ее увидит».

Следуйте за Дэном Мамфордом здесь и ознакомьтесь с этим уроком художника из его ранней работы в стиле панк.

Читать далее: Растровые книги исследуют классические графические игры из 80-х и 90-х годов