Wacom выпускает новый 24-дюймовый планшет — Новости

Новый 24-дюймовый дисплей планшета Wacom, как правило, будет причиной для волнения, но эти новые модели на самом деле не для вас. У них нет разрешения, точности цвета или чувствительности к давлению, которые требуются дизайнерам и художникам. Если вам нужен новый дисплей планшета Wacom с 24-дюймовым (или 32-дюймовым) экраном, вам придется подождать, пока в этом месяце…

Подробнее

CSS Flexible Box Layout — CSS

                                                                                                                                                        CSS Flexible Box Layout — это модуль CSS, который определяет модель окна CSS, оптимизированную для дизайна пользовательского интерфейса, и расположение элементов в одном измерении. В модели гибкого макета дети гибкого контейнера могут быть выложены в любом направлении и могут «изгибать» их размеры, либо увеличиваясь, чтобы…

Подробнее

Иллюстратор остроумных комиксов Джулия Бернхард о том, что он открыт для депрессии — Особенности

Джулия Бернхард начала рисовать один комикс в день, чтобы улучшить свои навыки рисования людей во время изучения графического дизайна. После обмена комиксами на Instagram она теперь развлекает более 55 000 последователей. Приехав из маленького городка Германия, Джулия нашла способ проиллюстрировать это, естественно, для нее, и, похоже, для многих, многих других молодых женщин, которые радуются им…

Подробнее

Читатели Poke обращаются с просьбой о недопущении фирмой Royal Mail марок Brexit

The Royal Mail недавно стрелял из яростных болельщиков Brexit, возмущен тем, что не планируется опубликовать запланированный вывод Соединенного Королевства из Европейского союза с набором марок. Несмотря на поддержку министра иностранных дел Бориса Джонсон, который призвал памятную марку отметить «монументальный момент в истории Британии», Королевская почта подтвердила, что он не планирует выпускать такую ​​политически разногласие. Люди…

Подробнее

Развивающиеся отрасли и тенденции развития на 2018 год

Виртуальная реальность, цифровая валюта и новое определение для травяной медицины … Со всеми этими прогрессивными нововведениями она, наконец, начинает ощущаться как 21-й век. Нам просто нужно подождать несколько лет для летающих машин. Больше, чем предшествующие ему годы, 2018 погружается в более «современные» отрасли, поскольку технологическая кривая становится более крутой, а социально-политические проблемы выходят на новую…

Подробнее

Gadget Lab Podcast: «Теория блеска» и «Разнообразие в дизайне»

Если вы разрабатываете продукт, предназначенный для масс, как вы убедитесь, что он достигает самой широкой аудитории? Мы отвечаем на этот вопрос в этой дискуссии между Ариэль Пардесом WIRED и Лилиан Ринкон из Google. Лилиан — менеджер по продуктам в Google, где она контролирует Google Assistant. Пара говорит о росте помощника, о роли глобального гражданина и…

Подробнее

«Никто не дает f * ck о вашем новом логотипе»

Партнер по пентаграмме Майкл Бирут имел 40-летнюю карьеру, которая охватывает вездесущий логотип кампании президента США Хиллари Клинтон, первый ребрендинг Mastercard за 20 лет и путь к зданию Нью-Йорк Таймс. Его последняя книга «Now You See It and Other Essays» — это сборник сочинений, которые он собрал за последнее десятилетие. Мы говорим с прославленным графическим дизайнером…

Подробнее

Хранитель выходит таблоид, первые впечатления

                                         The Guardian сделал свой долгожданный переход к таблоидному формату, проводя изменения на своем веб-сайте и в приложении. Некоторые первые впечатления …                                       Это конец великого берлинского эксперимента — или как читатель Кирилл Дафф положил его в письмо в газете сегодня, в тот момент, когда Хранитель скажет: «Ich bin ken Berliner». Редактор Guardian Кэтрин…

Подробнее

Как рисовать восхитительные миниатюры

Происхождение миниатюрной живописи простирается далеко до средневековья, когда миниатюрные художники нарисовали изысканные портреты в акварели на пергаменте и слоновой кости. Они использовали мелкие детали и методы окраски, такие как нарезка и штриховка для создания слоев цвета, на картинках размером не более 6 х 4,5 дюйма. Многие миниатюрные художники сегодня все еще рисуют традиционным способом, но…

Подробнее

17 Принципы предоставления высоко ценной обратной связи по дизайну (бесплатный контрольный список PDF)

 17 Принципов предоставления высоко ценной обратной связи по дизайну (бесплатный контрольный список PDF) "src =" https://storage.trydesignlab.com/blog/critique-checklist-2a.png "/> </p>
<h2> Независимо от того, слышат ли они комментарии от клиента или вносят свой вклад в дизайнерскую критику с коллегами, получение и предложение отзывов является важной частью повседневной работы любого хорошего дизайнера. </h2>
<p> Самые эффективные люди в нашей отрасли знают, что совершенствование навыков обратной связи имеет ключевое значение для улучшения их собственной проектной работы и повышения творческого результата своей команды. </p>
<div class='code-block code-block-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'>
<script async src=

Однако, даже когда мы признаем ценность критики, мы часто можем неохотно давать и получать обратную связь. В частности, как студенты, мы можем беспокоиться о том, что мы будем высказываться неправильно, предлагая отзывы о работе других. Точно так же, показывая нашу работу, мы можем почувствовать себя судимой, или мы можем опасаться отпустить наши любимые идеи. Мы рассматриваем некоторые из этих вопросов в нашей статье о том, как хорошо давать и получать дизайнерскую критику.

. Важно помнить, что предоставление и получение отзывов — это совместная деятельность, а не улица с односторонним движением. Критика работает лучше всего, когда все вовлечены в реализацию проекта и позволяют ему достичь своих целей. И практически говоря, одним из его больших преимуществ является то, что дизайнеры могут просто сэкономить много времени, так как приглашение к перспективам и идеям других людей позволяет нам быстрее уйти от безуспешных идей.

С течением времени участие в критике также делает нас лучшими слушателями и более артистичными коллегами. Развивая навыки обратной связи, как дизайнеры, мы также лучше понимаем, когда и как компрометировать ради визуальных или технических требований. Более того, мы становимся лучше оснащенными для общения с клиентами или другими лицами, у которых может отсутствовать дизайн или знать «дизайн-говорить».

Тем не менее, предоставление ценной обратной связи иногда может показаться неуловимым процессом. Чтобы дополнить наш контрольный список на как дать критику, мы собрали контрольный список ниже на о том, что следует искать, когда вас попросят дать отзыв о чьей-то работе.

Создайте правильные условия для критики.

1. Создать атмосферу взаимного уважения.
Хотя у нас могут быть лучшие намерения внутри страны, важно, чтобы мы проявляли взаимное уважение внешне через наш язык тела и выбор слов. В другой статье прошлого года мы объясняем, почему важно говорить о работе, а не о человеке, в частности, ограничивать, как часто вы говорите «вы», чтобы помочь другому человеку расслабиться и открыть.

2. Уточнить цели работы.
Перед тем, как начать критиковать, попросить другого человека объяснить свои цели для проекта. Это может показать, какая обратная связь будет наиболее полезна для них, и может помочь избежать этой неловкой ситуации, когда критика отклоняется от целей человека и утрачивает актуальность.

3. Признайте свою субъективность.
Приближение обратной связи с любопытством влияет на творческий результат и потенциал измеримыми способами. Как говорится в этой статье в Harvard Business Review, работа, особенно творческая, значительно выигрывает от ранних отзывов, в которых признается, «что ваше мнение именно таково: мнение». Этот, казалось бы, простой акт дает пространство и гибкость, предполагая, что «мнения предоставляют потенциальные траектории творческий работник может попытаться — не «правильный» путь ».

4. Переформулируйте свои предложения как вопросы.
Предписывающие решения сразу могут чувствовать себя слишком авторитетными или подвергать риску навязывание собственных эстетических предрассудков. Вместо этого попробуйте задать вопросы о работе, чтобы получить больше информации о процессе мышления. Ваши вопросы могут помочь другому человеку рассмотреть альтернативы и изучить различные решения на следующей итерации.

Оцените применение визуальных принципов.

5. Общий тон.
Что вы заметили в первую очередь о работе? Чувствует ли он веселый, серьезный, игривый? Согласуется ли это с целями работы? Если нет, то какие открытые («генеративные») вопросы могут помочь стимулировать решения?

6. Визуальная иерархия.
Как устроен контент? Какие визуальные элементы вы видите в первую очередь? Ваш глаз путешествует с самого высокого до самого низкого содержания? (Проверьте эти части на диаграммах Гутенберга и F или Z.) Если иерархия не работает, как может помочь применение других визуальных принципов к решению?

7. Выравнивание.
Элементы выравниваются, как ожидалось? Есть ли четкая структура без необходимости использовать линии, чтобы ее найти? Например, сайты голландской сети супермаркетов Albert Heijn и Standard Bed Sizes предлагают фантастические, четкие примеры выравнивания на основе сетки.

8. Белое пространство.
Использует ли пустое пространство визуальную иерархию и помогает пользователям понять, как формируется информация? Обращает ли он внимание на то, что должно быть подчеркнуто? Не могли бы вы порекомендовать любые корректировки пространства вокруг изображений, между текстом и буквами или между столбцами? Для убедительных примеров взгляните на то, как Medium и Kinsta используют свое пространство элегантными способами.

9. Близость и группировка.
Как правило, визуальные элементы, которые находятся близко друг к другу, воспринимаются как связанные друг с другом. Поэтому важно создавать визуальные «блоки» для передачи информации структурированным способом. Используется ли этот принцип эффективно? Является ли интервалы между блоками последовательно и логически применены? Посмотрите, как Tapwater использует интервал и группировку для создания структуры.

10. Цвет.
Работает ли цветовая палитра эстетически, а также соответствует целям работы с точки зрения тона и чувства? Например, яркие, чистые цвета, как правило, связаны с энергичным или игривым тоном, а размытые или темные цвета могут передать серьезный или профессиональный тон. Ознакомьтесь с нашими советами по созданию гармоничных цветовых палитр.

11. Consistency.
Является ли дизайн визуально последовательным, с точки зрения его использования шрифтов, размеров, форм, цвета, кнопок, меток и т. Д.? О преимуществах этого принципа, пишет цифровой дизайнер Антон Николов, «удобство и обучаемость улучшаются, когда аналогичные элементы имеют последовательный вид и функцию аналогичным образом».

Рассмотрите принципы юзабилити.

12. Призывы к действию (CTA).
Будь то плакат, приложение или будильник, большинство частей дизайна требуют от пользователя какого-то действия. Являются ли призывы к действию ясными в этом проекте? Отображаются ли они в логическом и заметном месте? Для получения информации о создании пользовательских CTA см. Эти примеры из Hubspot.

13. Согласованность и повествование.
Хороший пользовательский опыт должен напоминать историю, раскрывая последовательный рассказ как с точки зрения высокого уровня, так и внутри каждого компонента опыта. Например, если продукт нацелен на кого-то за сорок, но персонажу для дизайна пользовательского интерфейса был кто-то за двадцатые годы, тогда общий опыт будет менее согласованным.

• Что касается результатов исследований, то основное внимание уделяется точкам, задачам и потребностям пользователей (или заданиям, которые нужно выполнить)? Если необходимо, какие другие вопросы или данные могут быть собраны?

• Для определения результатов (например, персоналий, потоков, файлов Sitemap и т. Д.) Они совпадают с результатами исследований и дают четкое представление о том, как будет выглядеть проект? Например, отображает ли карта сайта страницы, которые будут разработаны? Являются ли персоны достаточно ясными, чтобы помнить и у них есть конкретные, отличительные роли (например, только разница в демографии)?

14. Дизайн шаблонов и условностей.
Как отмечается в статье Creative Bloq, мы жестко привязаны к поиску шаблонов, будь то формы в облаках или даже там, где шаблоны не обязательно существуют. По этой причине шаблоны дизайна являются друзьями дизайнера и предлагают «многоразовые решения проблем удобства использования», что экономит время, так как пользователи сразу узнают их, и эти шаблоны четко сообщают о функции и намерении дизайна.

Являются ли шаблоны проектирования подходящими в этом проекте? Например, вкладки обычно используются как способ изменения представлений в одном контексте. Если вкладка, однако, заставляет пользователя перейти в совершенно другую область, вкладки будут запутывать, а не облегчать доступ к контенту. Ознакомьтесь с популярными библиотеками шаблонов и соглашениями, такими как «Дизайн материалов для Android» и «Руководства для человеческого интерфейса» для iOS.

15. Динамический UX.
Отраслевые тенденции и возможности устройств изменяются со временем, что сказывается на потребностях пользователей и их поведении. Является ли подход к дизайну достаточно гибким для учета изменений? Является ли контент легко обновляемым и масштабируемым? Как бы заголовок выглядел, если у него было 30 слов вместо 3? Как будет выглядеть местозаполнитель изображения с разными изображениями в разных цветовых схемах? Что произойдет, если в корзине 50 предметов? Все ли важная информация одинаково видна на разных устройствах?

16. Основные случаи и краевые случаи.
Хотя краевой случай редок по определению, как только основной поток идентифицирован, следует также учитывать потоки кросс-событий. Легко ли выполнять основные задачи с минимальным количеством кликов? Что произойдет, если вы сделаете что-то «неправильное», например, введите неправильный пароль или добавите больше товаров в корзину, чем на складе? Является ли обработка основных и краевых случаев информированными пользователем исследованиями и персонами за проектом?

17. Доступность.
Учитывались ли потребности всех групп пользователей? Например, слишком ли маленький текст для слабовидящего пользователя? Сопоставляют ли цветовые комбинации читаемость и пользовательский интерфейс, особенно для людей с различной цветовой слепотой? Для примера ориентированного на пользователя проекта, который учитывает пользователей цветного следа, посмотрите, как фильтр Gap содержит текстовую метку рядом с каждым цветом.

Загрузить контрольный список

Чтобы помочь вам предложить обратную связь для сокурсников и коллег, ознакомьтесь с нашим контрольным списком по критике в 17 пунктах, который можно скачать бесплатно в формате PDF.

Получите бесплатный контрольный список 17 пунктов!

Вопросы о обратной связи с дизайном или о том, как проводить критику? Просто дайте нам знать в комментариях, или пришлите нам твит!

Спасибо за чтение!

Хотите узнать больше о дизайне? Designlab предлагает ряд коротких курсов в Design 101, Branding, Typography и многое другое. Мы также зачисляемся в нашу следующую когорту Академии UX, но места ограничены! Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

Как создать и управлять заданиями CRON

Выполнение интервала или запланированной задачи используется во всех компьютерных науках, наиболее очевидным вариантом использования является пакетная обработка транзакций. Для таких веб-разработчиков, как я, наиболее очевидным случаем является выполнение заданий CRON для этого блога, в том числе опрос для публикации опубликованных публикаций в блогах и множество других задач. Я также использую crontab на моем локальном компьютере…

Подробнее

Как проникнуть в детскую книгу, иллюстрирующую

 Цветная иллюстрированная детская книжная обложка «width =» 777 «height =« 1101 »/> 
 
<figcaption> Красочная детская книжная иллюстрация от Loveshugah. </figcaption></figure>
<p> В эти дни все кажется писал писатель, писатель, исполнительный продюсер и актерский состав <em> Office </em>сделал большой всплеск со своей первой книгой с картинками, по иронии судьбы названной <em> The Book with No Pictures </em>. <em><em> Первые слова вашего ребенка будут DADA </em> и <em> Все это мама </em>. Даже Fonzie (Henry Winkler) пошла в область детского книжного письма, заявив, что его популярная книга <em> Хэнк Зипцер </em> представляет собой его самое большое достижение в жизни. </p>
<p> Для иллюстраторов это стремление к написанию для следующего поколения читателей — хорошая новость. Но рынок больше не ограничивается несколькими крупными издателями. Фактически, книги из маленьких прессов и самопубликуемых авторов теперь доминируют в поисках Амазонки, и они начинают пробираться на полки книжных магазинов. С таким большим количеством писателей, которые хотят получить свои имена на обложках книг, это создает множество возможностей для талантливых художников. Это руководство предоставит вам всю необходимую информацию, чтобы проникнуть на рынок детских иллюстраций. </p>
<h2> Иллюстрирование традиционных издателей <br /> — </h2>
<div class='code-block code-block-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'>
<script async src=

Для писателей и иллюстраторов вступление в традиционную прессу — самая трудная, но самая стоящая цель. Выплаты для иллюстраторов, как правило, самые высокие на этом уровне, но это может занять годы тяжелой работы, чтобы наконец получить перерыв. Поскольку многие крупные издатели принимают запросы только от иллюстраторов и авторов, основное внимание будет сосредоточено на запросах агентов и вступлении в конкурсы.

 В день волшебного Do-Nothing Беатрис Алеманья «width =« 563 »height =« 750 »/> 
 
<figcaption> Эта иллюстрация из Беатрис Алеманьи сделала« Лучшие иллюстрации Нью-Йорк Таймс »в 2017 году. HarperCollins. </figcaption></figure>
<p> <em> Publishers Weekly </em> ведет список крупнейших издателей книг, оцениваемых по продажам, но «Большая пятерка» — «Случайный дом пингвинов», HarperCollins, Simon & Schuster, Hachette Book Group и MacMillan. У каждого из этих издателей есть много меньших отпечатков, некоторые из которых относятся к различным типам детских книг. В книжном издании детей вы также сможете иллюстрировать книги с картинками и книги глав, каждая из которых имеет иллюстрации на обложке и на внутренних страницах, а также книги среднего и молодого возраста, в которых обычно есть только одна иллюстрация обложки. </p>
<p> Если традиционная публикация является вашей целью, вам сначала нужно создать профессиональный веб-сайт с портфолио ваших иллюстраций. Сначала агенты будут смотреть здесь. Если у вас нет прочного портфеля, поставьте некоторое время на бесплатную работу или фриланс, чтобы у вас были проекты, которые вы можете подключить к журналам и книгам, которые находятся в обращении. После того, как вы установили этот опыт, вы можете начать запрашивать агентов, которые представляют иллюстраторов для крупных издателей. </p>
<p> Хотя все иллюстраторы детских книг могут воспользоваться членством в Обществе писателей и иллюстраторов детских книг, для тех, кто ориентирован на традиционных издателей, это важно. Участники могут отображать свою работу в галерее Illustrator организации, а в местных главах есть конференции, на которых присутствуют представители агентов и издателей. В дополнение к участию в конкурсах, которые могут получить вашу работу перед нужными людьми, вы также сможете общаться с другими иллюстраторами и получать советы, которые могут подтолкнуть вашу карьеру к следующему уровню. </p>
<h2> Иллюстрирование для малых прессов <br /> — </h2>
<figure data-id=  Иллюстрация к изображению Calico Bear "width =" 1200 "height =" 1500 "/> 
 
<figcaption> Эта победная иллюстрация от Ni.Ya была для Hunt Haven Press. Иллюстрация Calico Bear от ni.ya Hunt Haven Press </figcaption></figure>
<div class='code-block code-block-3' style='margin: 8px 0; clear: both;'>
<script async src=

Широко распространенная популярность цифровых книг позволила малым прессам процветать в издательской индустрии, что привело к распространению независимых издателей за последние годы. Каждой из этих небольших прессов нужны иллюстраторы которые могут сделать свои книги в поиске Kindle и на полках книжных магазинов. Самая большая проблема для вас, как иллюстратора, будет отслеживать правильную печать, чтобы соответствовать вашему собственному уникальному художественному стилю.

В отличие от более крупных издателей, вам не нужен агент для запроса независимых. Тем не менее, вы по-прежнему найдете, что онлайн-портфель и послужной список, иллюстрирующий для других, будут иметь большое значение. Тщательно изучите рынок и найдите небольшие прессы, которые публикуют работу, соответствующую вашему стилю. После того, как вы нацелились на издателя, обратитесь к арт-директору со ссылкой на ваш онлайн-портфель и предложение отправить образцы вашей работы для рассмотрения.

SCBWI ведет список доверенных издателей, объединяющих независимых и крупных прессов. Вероятно, вы обнаружите, что выплата для небольших прессов меньше, чем у более крупного издателя, но вы можете приземляться на постоянной работе. Самое главное, вам не нужно ограничивать себя работой для одного или двух небольших издателей. Вместо этого вы можете использовать свою работу, чтобы связаться с крупными издателями и авторами, которые публикуют самостоятельно, чтобы вы могли в конечном итоге стать устойчивой базой работы.

Иллюстрирование для самостоятельных издателей

Для иллюстраторов быстрорастущий рынок самостоятельной публикации может стать золотым рудником. Автор, который самостоятельно публикует, должен обрабатывать все: от написания до дизайна обложки до маркетинга. Читатели часто тяготеют к книгам с гладкими, хорошо продуманными обложками над теми, которые кажутся более дилетантскими. Это означает, что иллюстратор с талантом создавать обложки, которые конкурируют с традиционными и малогабаритными прессами, может выиграть большой бизнес от самопубличных авторов.

 Принцесса кошка против Snarl the Coyote "width =" 640 "height =" 910 "/> 
 
<figcaption> Эта 99Designs, проиллюстрированная на конкурсе иллюстрациями от elenor, была для самопубличной книги Джона Хитона. elenor для John Heaton. </figcaption></figure>
<p> Работа с авторами опубликованных авторов сместит ваш фокус с качки редакторов и агентов для маркетинга ваших предложений в соответствующих местах. Такие организации, как SCBWI, могут помочь в создании сетей, но вы также захотите рассмотреть возможность создания портфеля на сайтах, где авторы ищут дизайнеров, таких как конкурсы дизайна книг 99designs. После того, как вы начали зарабатывать деньги на оформлении обложки книг для авторов детских книг, вы можете настроить свои цены и подумать о том, хотите ли вы выйти на улицу и дизайнерские обложки для авторов за пределами детского жанра. </p>
<p> Как дизайнер для самостоятельных издателей, вы также должны прийти к контракту, в котором говорится, что клиент получит за ваш сбор. Опишите свой процесс в этом контракте, включая количество изменений, которые вы завершите, и как будет производиться оплата. Убедитесь, что вы запрашиваете разрешение на включение каждой обложки книги в свой портфель, поскольку работа, которую вы выполняете сегодня, является ключом к приземлению будущих рабочих мест. </p>
<h2> Время покорить мир детской книги, иллюстрирующей </h2>
<h2> — </h2>
<p> Хотя детская книжная иллюстрация может быть одной из самых прибыльных областей для художников, конкуренция может быть ожесточенной. Важно оснастить себя системой поддержки, которая вам понадобится, когда вы будете продолжать работу, независимо от того, решите ли вы найти агента, напрямую обратиться к издателям запросов или создать устойчивую клиентуру авторов, публикуемых самостоятельно. Ломать в детскую книжную иллюстрацию может быть сложно, но эти советы помогут вам встать на ноги. </p>
<p> Каковы ваши цели в качестве иллюстратора для детей? Есть ли у вас какие-либо советы для других, кто заинтересован в посадке такого типа работы? Расскажите нам в комментариях ниже! </p>
<p> <em> <img class=

Стефани Фарис — независимый писатель и писатель. Ее детские книги включают 30 дней без сплетен, 25 роз и серии Piper Morgan, все они опубликованы Саймоном и Шустером. Ее внештатная работа появилась на Creative Live, NYPost.com, Mental Floss и в «Дайджест писателя».