Рубрика: Статьи по дизайну

Добавление цифровых цветов к рисункам карандаша

традиционных средств массовой информации, но трудно превзойти удобство, универсальность и скорость работы в цифровом виде. С годами я разработал гибридный процесс, который сочетает в себе методы рисования карандашей с цифровыми навыками окраски. Это отлично подходит для художников, которые дома с традиционными инструментами , но, глядя на цифру

В этом семинаре я проведу вас через создание моей картины «Жена медведя», показывая, как я создаю изображение, начиная с детального рисунка, используя мои лучшие карандаши и работая до монохромного традиционного носителя, подтягивающего тональную бумагу, прежде чем переключиться на Photoshop CC для смелого цифрового финала.

Посмотрите видео ниже, чтобы см. мой полный процесс.

Эти методы бесконечно адаптируются. Я бы посоветовал вам использовать эту мастерскую как точку перехода, интегрируя инструменты, с которыми вы наиболее удобны, чтобы адаптировать процесс, который уникален для вас.

01. Начните с эскиза эскиза

Успешное изображение начинается с эскиза эскизного эскиза. Чтобы избежать мягких изображений, подумайте, прежде чем рисовать. Кто ваши персонажи, и какова их история? Пусть ответы сообщают о вашем выборе! Затем я отполирую выбранный эскиз в Photoshop, установив значения и цвета, на которые я буду нацеливаться в своем последнем изображении.

02. Обратим внимание на фотографии

. Из реальной жизни (или фотографий) в действительности создается мнимая сцена. Я бы не стал полагаться на найденные изображения или фотографии на складе. Составление собственных референтных фотографий гарантирует, что полученные изображения соответствуют вашему видению. Иногда вам нужно получить креатив, чтобы собрать правильную ссылку; У меня нет медвежонка, поэтому моя собака Тики должна будет сделать!

03. Произведите плотный эскиз

Я проследил увеличенную версию моего миниатюры на листе бумаги Бристоля, а затем начал излагать рисунок, включая визуальную информацию, собранную из моей справки фото. Мне нравится использовать серый Col-Erase вместо графита: он немного мягче и более прощающий, что делает его идеальным для эскиза.

04. Перенос печати

Мне нравится рисовать и рисовать на разных бумагах. (И я ненавижу рисовать непосредственно над оригинальным рисунком — страх разрушить его всегда мешает моему творчеству.) Поэтому вместо того, чтобы работать непосредственно над моим рисунком карандаша, я печатаю копию с низким непрозрачностью моего эскиза на тонированную пастельную бумагу, простирайте его. Это важный шаг при использовании водных сред на бумаге.

05. Создайте двухтональное подъязывание

Подчерк — немного более полированная версия моего первоначального эскиза. Я вернусь к изучению эскизов, отметив, какие области светлые и темные. Для темных областей (медведя и пальто) я использую черный карандаш Col-Erase; для легких областей (волосы, кожа, деревья и медвежонка), серый Col-Erase дает более тонкий эффект.

06. Применить чернильные полотна

Это еще один шаг, основанный на четкой структуре ценностей, которую я установил на ранней стадии. Я применяю разбавленную промывку коричневой и черной смеси акриловых чернил только к темным областям куска. Это создает сильную базовую ценность для темных, которые помогут сохранить мои темные и огни отдельно, когда я начну рисовать фигуру.

07. Render the ink

Используя небольшую круглую кисть, я начинаю рендеринг в пределах вновь созданного базового тона. Я полностью игнорирую светлые области на этом этапе и вместо этого сосредоточился на создании более темных значений с тщательно нанесенными чернилами. Базовое значение гарантирует, что значение темных областей света никогда не будет слишком близко к светлым областям куска.

08. Подробности

Как только у меня есть хороший диапазон значений в моих темных областях, я переключаюсь на черный Col-Erase. Затем я добавляю мелкие детали и текстуры и снова подчеркиваю линейное искусство из моего underdrawing. Светлое затенение может даже использоваться для толкания значений, даже более темных на этом этапе.

09. Извлеките светлые области

С темными областями, которые полностью отображаются, я, наконец, переключаюсь на светлые области. К счастью, здесь требуется очень небольшая дополнительная работа. Я блокирую в больших областях тени на лице и медведя с чрезвычайно разбавленной стиркой чернил, а затем возвращаюсь к серой Col-Erase, чтобы улучшить рисование линии и добавить тонкое затенение.

10. Добавить основные моменты

Чтобы добавить дополнительный слой глубины, я выбираю самые яркие блики в карандаше из белого угля.

Для остальной части, прослеживание ключевых очертаний в более смелом карандаше Prismacolor (темно-серый для средних тонов, черный для темных областей) создает акцент, не нарушая структуру стоимости. Однако избегайте переусердства. Помните, что только блестящие поверхности будут иметь острые блики, и эта подсветка почти никогда не появится в тенистых областях.

11. Сканирование и настройка

У меня теперь есть довольно сложная отправная точка для моей цифровой живописи. Почти весь рендеринг закончен, но я смогу добавить цвет и полировку в Photoshop. Я просматриваю свою картину, а затем сопоставляю экранное изображение с реальной картиной, используя корректировки Curves and Levels, чтобы увеличить контрастность, и слой Hue / Saturation для коррекции цвета.

12. Введение цифровых оттенков

Я начинаю медленно с моего цвета; во-первых, я описываю большие области шарфа с помощью инструмента «Перо», а затем преобразую контур в выделение. Затем я заполняю область ярким красным цветом ( alt + del ), переключите режим слоя на Overlay, а затем уменьшите Opacity для более тонкого эффекта.

13.

Интенсивность белого древесного угля никогда не возникает при сканировании, поэтому, чтобы противодействовать тусклому эффекту, я возвращаюсь к своим основным оттенкам белого цвета из традиционной фазы картины чтобы вернуть драму к волосам и коже. Я использую текстурированную угловую кисть, установленную на белый на новом слое, рисуя около 40% непрозрачности с очень легкой рукой.

14. Darken the darks

Поскольку сканер взрывает такой яркий свет на изображении, наблюдается аналогичная потеря интенсивности в более темных областях. На новом слое, установленном в Multiply, я использую ту же самую кисть, чтобы углубить значения в самых темных областях фигуры: лицо медведя и лапы и складки куртки. Я использую ненасыщенные красные и синие, а не чистый черный.

15. Сделать окончательные настройки

Я завершаю изображение с помощью одного финального набора корректирующих слоев. Я использую уровни, чтобы осветлить изображение, и «Селективный цвет», чтобы уменьшить желтые тона в куске, — немного изменив цветовую схему, чтобы придать готовой детали ощущение зимы.

Эта статья изначально была опубликована в выпуске 159 ImagineFX ведущего мирового журнала для цифровых художников. номер 159 или подписываются здесь .

Подробнее: