Первый взгляд на инсталляции V & A London Design Festival

Сюжеты этого года посвящены изучению будущего устойчивых материалов, возможностей искусственного интеллекта и того, как тревога за климат может быть направлена ​​во что-то более позитивное.

 bamboo-kengo-kuma-resized "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Плетение Кенго Кумы в легкость </figcaption></figure>
<p> V & A — the «Центр» Лондонского фестиваля дизайна (LDF) — запустил серию из 12 инсталляций, охватывающих множество областей дизайна, от погружения в опыт до ИИ. </p>
<p> Тристрам Хант, директор музея, сказал утром на открытии, что фестиваль «продвигает Лондон как культурную столицу в важное время». Подчеркнув тесную связь V & A с фестивалем, он также сказал, что цель музея — «демократизировать доступ к дизайну» и «вдохновить следующее поколение» дизайнеров. </p>
<h2> Положительное влияние на устойчивость </h2>
<figure id=  sea-things "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Sea Things студии Сэма Джейкоба </figcaption></figure>
<p> Кажется вероятным, что дизайнеры следующего поколения будут Изучая вопросы, аналогичные тем, которые были в этом году.От вступительной части, Sea Things студии Сэма Джейкоба, которая вешает анимированный экран из пластика океана над богато украшенным викторианским коридором, в этом году ясна идея устойчивости в свете продолжающегося климатического кризиса. . </p>
<div class='code-block code-block-3 ai-viewport-1 ai-viewport-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'>
<!-- Yandex.RTB R-A-268541-2 -->
<div id=

Анимационный фильм Джейкоба длится три минуты и показывает 150-летнюю историю океана, начиная от неиспорченной картины морской жизни и заканчивая разделением 50/50 между отходами и природной жизнью, визуальный эффект, основанный на оценках, которые вскоре будут много отходов в океане, так как там будет естественная жизнь.

Красочный визуал — это доработка шаблона Eames из архивов V & A, выбранная потому, что он был создан, когда люди могли иметь «более невинный» взгляд на потребительство, говорит Джейкоб. Он заключен в прозрачную коробку 4x4x4 м, которая контрастирует с викторианской обстановкой. Это также означает, что изображения отражаются повсюду, почти бесконечно, как комментарий к просторам океанов и проблемам, с которыми они сталкиваются.

Несмотря на это, Джейкоб надеется, что прощальное послание вселяет надежду и что зрители почувствуют, что им «не суждено» попасть в мир, где океаны обречены на такое падение.

Виртуальная реальность

 non-pavilion-resized "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Non-Pavilion </figcaption></figure>
<p> Это сообщение надежды продолжается в других установках, сфокусированных на Глобальные проблемы. Суб-павильон разворачивается в самом новом районе V & A — дворе Саклера на Выставочной дороге, где Studio Micat, There Project и Proud Studio создали настройки для цифровых платформ. Физической установки не существует, только стержни, которые создают трехмерное полотно для проекций дополненной реальности (AR). </p>
<p> Один из игривых цифровых дизайнов голландского художника Арне Хендрикс представляет мир, в котором люди всего лишь на 50 см меньше, и поэтому им нужно меньше места. Он наполняет внутренний двор Саклера террасным викторианским домом, и по мере того, как пользователи идут вперед, он сжимается, как способ вызвать идею этих меньших людей. В конце концов во дворе есть целая терраса типичных лондонских домов. В дополнение к сюрреалистическому опыту, гигантская лиса прогуливается по проекции. </p>
<p> Это критика потребительской культуры и попытка подчеркнуть излишнее количество товаров в мире, особенно актуальное для индустрии дизайна. Тем не менее, вам нужен iPad, чтобы увидеть виртуальные установки — и на устройствах Apple будет три помощника. Или вы можете использовать смартфон и скачать приложение. </p>
<p> Виртуальные установки не только нуждаются в правильных технологических устройствах, но и создают другие проблемы. В день запуска одно из шести специально разработанных приложений не работало. <br /> Более гладким представлением технологии было Affinity in Autonomy от Sony Design. Используя искусственный интеллект, установка ставит своей целью «показать, способны ли роботы на эмоции и смогут ли люди однажды почувствовать близость к ним». </p>
<figure id=  sony-design "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Сходство Sony Design в автономии </figcaption></figure>
<p> Два робота-манипулятора качаются в клетках в слабо освещенном комната. Где может быть глаз, там есть факел. Роботы оживают и качаются в почти обезьяноподобном ритме, выбирая одного из посетителей, которые стоят вокруг сферических клеток. </p>
<p> Как только робот выбирает кого-то, они имитируют движения человека, следуя его рукам или телу, когда они ходят по клетке. Как попытка показать наши сложные отношения с ИИ, это работает. Посетители были довольны тем, что робот их выбрал, и разочаровались, когда он снова погрузился в «сон», отдыхая в середине клетки. </p>
<p> Студия поощряет эту персонификацию роботов; когда вокруг было слишком много людей, а роботизированная рука ничего не делала, помощники называли их «застенчивыми». </p>
<h2> Рассказ в дизайне </h2>
<p> В центре музея в центральном Мадейском саду находится бамбуковое кольцо Кенго Кума: плетение в легкость. Конструкция, выполненная из бамбука и полифибры, представляет собой наследие японского архитектора, а также перспективный взгляд на экологически чистые материалы будущего. </p>
<p> Кума, который недавно отметил годовщину V & A Dundee — первого в Шотландии музея дизайна и здания, которое он спроектировал, — также выступает с речью об экологически чистых материалах. Конструкция, напоминающая пончик, технически впечатляет, а декоративная обстановка сада приятно контрастирует с удивительно миниатюрным произведением. </p>
<figure id=  bamboo-kengo-kuma-resized "width =" 750 "height =" 1126 "/> 
 
<figcaption> Скамья, которую заказал Кваме Квэй-Арма </figcaption></figure>
<p> Так же эмоционально увлекательно меньшие образцы дизайна. Кваме Квэй-Арма, художественный руководитель Young Vic, работал с Томоко Азуми на садовой скамейке, которая является ярким примером рассказывания историй в дизайне. </p>
<p> Он сделан из изогнутых деревянных реек, напоминающих рабовладельческие корабли, которые доставляли предков Квэй-Армах из Африки в Великобританию. Детали дизайна, такие как дыра в скамье, чтобы дождевая вода не скапливалась, и X, как дань Малкольму X, сочетают в себе движущуюся историю с функциональным дизайном. </p>
<h2> Новые материалы </h2>
<figure id=  Сакральная геометрия с измененным размером "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Сакральная геометрия Рони Плесла </figcaption></figure>
<p> Кума не единственный экспонент с акцентом на новые материалы. Священная геометрия Рони Плесла включает в себя ветви деревьев, изготовленные из уранового стекла, которые излучают эфирное зеленое свечение при освещении ультрафиолетовым светом, что уместно, поскольку оно окружено религиозной иконографией в алтарном пространстве в галереях средневековья и ренессанса. Чешский дизайнер Инсталляция исследует историю стекла его родной страны с технологическими достижениями: большие скульптуры ствола дерева сделаны из расплавленного стекла, разработанного чешской компанией Bolety. </p>
<figure id=  Лавина с измененным размером "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Лавина </figcaption></figure>
<p> Лавина, из канадского дизайна Мэтью Маккормик, в основном сделана из Barrisol, a универсальный — и чрезвычайно жизнеспособный — материал, который может быть сформирован в органические формы. Входя в коробку — «обманчиво отражающее пространство» — посетители испытывают растерянность, пытаясь показать «человеческий инстинкт», чтобы убежать. </p>
<p> Это также одна из единственных инсталляций, в которой реализован звуковой дизайн; записи Ванкуверских гор, обычно находящихся вне диапазона человеческого слуха, были «растянуты», чтобы создать призрачный звук — подходящий для того, чтобы установка вызвала кризис климата </p>
<p>.</p>
<p> <em> Установки работают с 13 по 22 сентября 2019 года на V & A, Cromwell Road, Найтсбридж, Лондон SW7 2RL. </em> </p>
<footer> </footer>
</p></div>
</pre>
<p></p>

		</div>

	</article>

</div>
<div class=

Подкаст Gadget Lab: распаковка крупномасштабного мероприятия Apple по выпуску iPhone

Новые iPhone! Блестящие Apple Watch! Так много объективов камер! На этой неделе, посвященной Gadget Lab, это снова неделя Apple. Лорен, Майк и Ариэль обсуждают все новые устройства и услуги, которые произвели сенсацию в Купертино. Кроме того, они углубляются в состояние событий Apple в целом и в то, немного ли удалены все волнения на сцене от…

10 идей дополнительного дохода для креативщиков

Если вы думаете о том, чтобы заработать где-то еще немного денег, у меня есть десять разных идей, которые подойдут для любого творческого человека. Неважно, дизайнер вы, разработчик или фотограф; этот список охватывает широкий спектр идей для создания дополнительного дохода.   1. Продаем фото и видео Если вы чувствуете себя комфортно и уверены в своих навыках…

Ведите заказчика за рамки разумного

Новый клиент хочет получить свой продукт упакованный в нечто особенное. Чтобы каждый кто смотрел на него/пользовался смог запомнить его. Отбросив при этом возможно сотни схожих по смыслу продуктов и их «нечто». Думаю вы также как и я часто встречаетесь с заказчиком который понятия не имеет о том, что должно получиться на выходе. А если и…

InDesign в 20 лет: как Adobe опередила Quark, став лучшим инструментом графического дизайна — Особенности

Мы оглядываемся на первые годы InDesign с Марией Яп из Adobe, которая работала над версией 2.0. 20 лет назад компания Adobe запустила инструмент под названием InDesign, который изменил способ создания графического дизайна, а также начала изменение инструментов компании, которые превратили его из производителя приложений в интегрированный набор инструментов, и начала подход к дизайн инструмента, который…

Обзор InDesign 2.0 — обзор

В 20-летие InDesign мы оглядываемся назад на версию 2.0 — релиз, который изменил все и вернул волнение и инновации в графический дизайн. Вот наш обзор, впервые опубликованный 4 марта 2002 года. Мир DTP — когда-то авангард искусства и цифрового творчества — в последние годы часто отодвигался на задний план к острым ощущениям других настольных игр.…

Помимо цифрового инструментария: Эмили Радд вдохновляет нас перейти на аналог

             Дизайнеры, вдохновляйтесь, чтобы использовать эти аналоговые инструменты! В новой видео ролике мы встречаемся с независимым дизайнером Эмили Радд, чтобы услышать, как оставление следов аналогового процесса в ее работе добавляет значительный эффект. Узнайте больше о дизайнере из Сакраменто и о том, какие советы она может дать другим креативщикам для навигации в цифровом пространстве. Меня зовут…

25 черно-белых логотипов, которые совсем не скучные

Независимо от того, создаете ли вы новый бренд или хотите оживить то, что у вас уже есть, очень важно найти правильный логотип. От тщательно отобранных шрифтов логотипа до идеально подобранной графики, ваш логотип рассказывает нынешним и будущим клиентам, кто вы и чем вы занимаетесь. Будь то смелый и красивый, расслабленный и утонченный логотип, это может…

4 ключевых совета для идеального обслуживания клиентов, которые должен знать каждый фрилансер. Часть 2

Итак, мы поделились с свами первыми двумя советами о том, как лучше обслуживать клиентов, а теперь давайте рассмотрим еще несколько ключевых моментов, которые помогут поднять ваши услуги на новый уровень. Совет № 3: Придерживайтесь сроков Надеемся, что вы хорошо справляетесь со временем и управлением проектами. Почему? Причина в том, что третий ключ к совершенному обслуживанию…

Субурбиты, которые расцветают в пустыне с Макмансионами

Стивен Б. Смит, росший в 1960-х и 70-х, не мог дождаться, чтобы сбежать из небольшого почти мормонского города Спрингвилл, штат Юта. В те годы холодной войны многие мормоны считали, что апокалипсис неизбежен в форме ядерной катастрофы. «Мы действительно жили в последние дни, прежде чем Земля будет уничтожена, а праведники вознесутся до небес», — вспоминал Смит…