Как кубинское движение графического дизайна нашло юмор в пропаганде
Дизайн на Кубе: Графика холодной войны — это первый раз, когда пропагандистские проекты страны были публично показаны в Великобритании.
![korea "width =" 750 "height =" 485 "/>
<figcaption> Плакат, поощряющий« мирное и независимое воссоединение »Кореи, Лазаро Абреу Падрон из 1969 года </figcaption></figure>
<p> ] </p>
<p> Когда большинство людей думают о пропаганде, они могут думать о строгих управляемых государством эстетических ценностях с дидактическими посланиями, но новая выставка в лондонском Доме Иллюстрации, которая впервые представляет большую коллекцию кубинской пропаганды в Великобритании , показывает другую сторону политической среды. </p>
<p> Оливия Ахмад, куратор выставки, говорит, что в этих журналах и плакатах «много юмора и легкомыслия», которые были выпущены во время «холодной войны» по инициативе политического лидера Кубы в то время Фиделя Кастро. Организация солидарности народов Азии, Африки и Латинской Америки (ОСПАЛЛ) была основана в 1966 году с целью развития сотрудничества между социалистическими странами и освободительными движениями. </p>
<figure id=](https://artforlife.ru/wp-content/uploads/2019/09/pre-kak-kubinskoe-dvizhenie-graficheskogo-dizajna-nashlo-yumor-v-propagande.jpg)

В рамках этой всеобъемлющей миссии собственная команда дизайнеров OSPAAL создала иллюстрированный журнал «Триконтиненталь» — и меньший, более ориентированный на новости формат с меньшим количеством иллюстраций под названием «Триконтинентальный бюллетень», в котором публикуются статьи об освобождении и радикальных движениях. Журналы издавались на четырех языках; Испанский, английский, французский и итальянский. Плакаты были сложены в журнале для распространения в международной стране.
Выставка охватывает период с 1965 по 1992 год и работы 33 дизайнеров с 115 плакатами и 70 журналами от таких дизайнеров, как Хелена Серрано, Оливио Мартинес Виера и Глэдис Акоста Авила. Работа взята из единственной британской частной коллекции, коллекции Майка Стэнфилда.
Особенно важной фигурой был Альфредо Ростгаард. Ранее он работал в рекламе и рассматривал работу OSPAAL как «антирекламу» — для Ростгаарда они продавали не образ жизни, а человеческое сотрудничество и самоопределение. Выставка показывает совпадение между двумя средами.
«Осквернение» прошлого

Дизайн на Кубе: Графика времен холодной войны слабо опирается на идеи «стратегии визуального общения» с разделами, в которых рассматриваются типичные используемые методы дизайнерами, такими как портретная живопись. Дизайнеры часто обращались к политическим иконам, чтобы высказать свое мнение: Че Гевара, Хо Ши Мин, Нельсон Мандела, а также афроамериканские политические активисты и авторы Анджела Дэвис и Джордж Джексон.
Здесь можно увидеть влияние игривости и разнообразия дизайнеров, говорит Ахмад. Это «несерьезные или формальные портреты», но вместо этого используют «яркие цвета», вдохновленные движением поп-арта. «Они напоминают иллюстрацию Билла Дилана Милтона Глейзера», — добавляет Ахмад.
На одном плакате 1969 года Ростгаард изображает революционера Че Гевару, окрашенного в радугу. Более приглушенный плакат Альберто Бланко Гонсалеса 1989 года с изображением Нельсона Манделы на ярко-оранжевом фоне с простым слоганом: «символ борьбы против апартеида»
.

Еще одна стратегия, включенная в OSPAAL, была посвящена культуре коренных народов. Например, на плакатах, предназначенных для Камбоджи, использовались изображения храма страны, Ангкор-Ват, в качестве средства протеста против влияния Америки. Сосредоточив внимание на древних традициях и культурах, таких как иконография майя, OSPAAL «положил начало революционной борьбе в истории», — говорит Ахмад.
По словам Ахмада, дизайнеры тщательно подумали о своей аудитории: «То, что они пытались сделать, это думать о том, кто собирается это увидеть, и с кем они хотели создать солидарность — они пытались соответствовать этому».
Вместо традиционной пропаганды, которая имеет более односторонние отношения с получателями, они спросили: «Что бы вы хотели увидеть?»
Женщины-дизайнеры
Ахмад указывает на женщин-дизайнеров, связанных с OSPAAL — хотя никто из них не был штатным сотрудником, они были наняты в качестве фрилансеров в студии. По словам Ахмада, хотя пропаганда означала, что тематический материал иногда был ограничен, дизайнеры-женщины привносили иную перспективу в плакаты.
Один из этих дизайнеров, Джейн Норлинг, является единственным североамериканским художником, который сделал обложку для Tricontinental. Норлинг — художник социальной справедливости, который распространял журнал во время холодной войны на западном побережье США, которая была центром «радикальной активности» в то время, по словам Ахмада. Находясь в Сан-Франциско, Норлинг работал в издании Peoples Press, которое иллюстрировало и публиковало «Триконтиненталь».

Из-за этой поддержки Норлинг был приглашен в Гавану в 1972 году и разработал плакат для жителей Пуэрто-Рико. На плакате изображен женский партизан в окружении зелени. И хотя их присутствие в команде OSPALL было ограниченным и непостоянным, женщины-дизайнеры несут ответственность за некоторые из самых «знаковых» дизайнов, говорит Ахмад.
«Это было довольно грубо»



33 красивых цветовых сочетания для вашего следующего дизайна
Независимо от того, создаете ли вы новый бренд с нуля или создаете захватывающий новый продукт, цвет может оказать огромное влияние на его общий смысл и эффективность. Определенные цветовые комбинации способны привлечь наше внимание, вызвать эмоции и в конечном итоге сделать устойчивое утверждение. В этом руководстве мы рассмотрим некоторые великолепные цветовые схемы, которые могут помочь вашему…
Лучшее из худшего: празднование неудач дизайна
Посмотрим правде в глаза — некоторые из наших проектов в итоге немного более успешны, чем другие. Иногда мы выигрываем награды и почести. И иногда мы путаемся. Дизайн терпит неудачу. И нет ничего плохого в том, чтобы праздновать наши неудачи, признавать, что пошло не так, учиться на ошибках и двигаться дальше. Ранее в этом месяце мы…
Лондонская Ярмарка Дизайна представляет «Биоматериалы» как Материал года 2019
Для издания 2019 года Лондонская Ярмарка Дизайна выбрала биоматериалы как «Материал года». Уже третий год «Материал года» предлагает подходящую возможность для выделения и изучения ключевого материала, свойства которого являются предметом анализа и обсуждения в мире дизайна и за его пределами. Рассмотрев преимущества повторного использования пластиковых компонентов в дизайне во время прошлогодней Ярмарки, в этом году…
«Другой язык дизайна вступает во владение»
Мы поговорим с многогранным дизайнером о том, чтобы покинуть Пока через 18 лет, его будущих проектах и гонке за воссоздание гамбургера.

Здесь Руп рассказывает о том, что чувствует покинуть Poke, и о проблемах, с которыми сейчас сталкивается индустрия дизайна.
Неделя проектирования: всегда ли планировалось уходить после слияния Publicis?
Николас Руп: Нет, но когда он щелкнул, он щелкнул. Это был не грандиозный оркестр, но это был оппортунистический момент. Я либо был бы здесь в течение долгого времени, либо бросил бы и бегал сейчас. Поскольку я занимал руководящую должность, я не хотел разделять проект на полпути.
Перед отъездом я помог подготовить план для нового агентства. Я был вынужден попытаться понять, что такое Poke и что это может быть как объединенная личность. Основная проблема заключается в следующем: как вы представляете ценности Poke, который внезапно получил более широкий набор возможностей? Poke превратился в новую личность.
DW: Какова новая повестка дня Пока?
NR: Когда мы начали Poke, существовал старый и новый мир, и они действовали на разных равнинах. Теперь они слились, и кажется, уже неуместно занимать один из этих миров. Вы гуляете по физической среде, и там так много знаков и сигналов связанных миров. Теперь гостиничный номер спроектирован из-за того, как он выглядит в Instagram.
Среди клиентов растет разочарование, когда агентства не могут справиться с такой сложностью — я был счастлив участвовать в архитектуре предложения по решению этой проблемы. Теперь цель состоит в том, чтобы синхронизироваться с текущим миром — не только Poke становится более связанным, но также обучается тому, как мир может быть теперь виден через призму данных.
Итак, с обеих сторон произошли изменения, и, надеюсь, это закончится чем-то, что будет должным образом интегрировано. В настоящее время существует множество дисциплин, которые нужно представлять, и это — смелое и разумное усилие, чтобы заставить это усилие работать.
DW: Каково это покинуть Пок?
NR: Мы изменились и изменились полностью — вы должны изменить оптовую торговлю, чтобы адаптироваться.
Так что не странно уходить — нужно приспосабливаться, чтобы оставаться актуальным. Это подрывает и расстраивает, и вы должны обрабатывать объявления об уходе. Но, в конечном итоге, это бодрит, и вам нужно укусить пулю, принять изменения и использовать эту энергию.
Меня волнует множество вещей — о том, как дизайн продукта может стимулировать изменение поведения — и это был момент, чтобы проверить и посмотреть, есть ли другой способ участия в этом, а не в прямом агентстве, созданном .
DW: Как вы думаете, модель агентства будет продолжаться?
Агентства будут существовать, но культуры и статус, которые они имеют, могут или не могут существовать. Некоторые виды деятельности и не здоровые личности будут постепенно устраняться с точки зрения пола и разнообразия.
Наем на работу не только для того, чтобы выйти за пределы дисциплин, но и для внешних перспектив. Организации всегда будут изо всех сил пытаться честно взглянуть в зеркало, и вы быстро броситесь в землю, если не сделаете этого. Новые модели необходимы для подачи кислорода в систему — это конец индустрии товаров для обслуживания печенья, где вещи взаимозаменяемы.
Нам нравится думать, что повествования перемещаются из старого в новое и неузнаваемо, но я вижу это скорее как волны на пляже, и в данный момент это борьба: мы позади и под давлением. Нужно омолодить.
DW: Как вы думаете, откуда придут перемены?
NR: Это будет частично происходить под прямым давлением и агентствами, пытающимися изобрести себя, но некоторые придут от клиентов, которые расстроены. Надеемся, что новое понимание может проникнуть в агентства.
DW: Как изменился мир дизайна с тех пор, как вы начали работать?
NR: не столько об интерфейсе и дизайне, сколько о том, какими могут и должны быть сервисы продукта, если они будут соответствовать растущему давлению устойчивости. Это влияет на все: если вы сейчас делаете печенье, вы несете ответственность за свой продукт.
И хотя этот сдвиг касается всего, ответы не очевидны: вы не можете применить к этому старую методологию. Вы можете увидеть сдвиг в архитектуре. Он находится под пристальным вниманием за его воздействие на окружающую среду и имеет ощущение постоянных ставок, чего нет ни у одной другой среды.
Если вы посмотрите на пресс-релизы значительных зданий, рассказывание историй — поэзия проектов — поставлено на основе ценностей, которые не существовали или не были видны в прошлом.
DW: Каковы текущие проблемы в мире дизайна?
Проблема в том, как бренды могут адаптировать свои предложения. Архитектура демонстрирует формальность этого нового направления: то, что сейчас представляет собой серию жестов и действий, которые могут или не могут быть задействованы на поверхности, будет иметь решающее значение для успеха проекта. Как эти здания отвечают насущным требованиям сокращения потребления энергии и сокращения отходов? Как они выступают в роли историй в гипер-связанных средах, где репутация создается в социальных сетях? Теперь это стандартные проблемы.
DW: Какие у вас будущие проекты?
NR: Я еще не уверен. Участие в Plumen, который является глобальным бизнес-продуктом, хотя и крошечным, дало мне полный набор навыков. Я могу сделать что-нибудь, что звучит гламурно, но ставит меня перед большой проблемой — как мне провести время? Как мне сосредоточить свое время и таланты?
Я известен как эрудит, но я бы предпочел удвоить что-нибудь. Самое приятное для меня — это то, где никто не написал правила, и здесь есть множество областей, которые интересны: стартапы, технологии, энергия. Везде есть сочетание общественных интересов, экономики и регулирования.
Мне интересно, как эти идеи передаются. Для этого есть все больше возможностей, но я просто не совсем уверен, как вписаться в этот мир.
DW: Какие области вас интересуют?
NR: Я заинтересован в изменении поведения, которое затрагивает многие вопросы, особенно новые технологии. Чтобы заставить эти смены работать, вы не можете просто притворяться, что никаких изменений не произошло. В погоне за усыновлением вы должны сделать это захватывающим.
Вы видите это с Теслой, который занял позицию, чтобы сделать автомобиль похожим на автомобиль, так что это не похоже на огромное изменение. Они сказали, что электромобили так же хороши, как и обычные.
Но теперь другой язык дизайна вступает во владение — люди нажимают кнопки, которых раньше не было. Например, в отношении продовольствия проблема устойчивости неизбежна. Мы пытаемся воссоздать гамбургер, который создает новые формы и ритуалы вокруг кулинарии, что, в свою очередь, определяет статус и известность. Для брендов очень важно быть сильным во всех аспектах своей сферы: как они существуют как истории, а не просто как продукт в физическом мире.
Изменение поведения — это не единственная проблема дисциплины — дизайн должен быть частью их объединения.
DW: Есть ли у вас какие-либо советы для начинающих дизайнеров?
NR: Займитесь предметом полностью — избегайте работы, в которой не хватает фундаментальной вовлеченности, и просто толкайте вещи вокруг. Можно сделать что-то великолепным и впечатляющим, но стремиться использовать дизайн как способ решения и понимания того, что может что-то значить.
Вы должны всегда учиться. Теперь у меня есть время, чтобы потворствовать своим страстям и быть более эффективным. Люди, начинающие путешествие, не имеют такой привилегии, поэтому начните со своих увлечений.