Недавно я работал над сайтом Beautube, который объединяет видеоуроки с подробной информацией о продуктах, упоминаемых в видео, особенно в области косметики. Этот проект поставил множество задач по созданию плотного, интуитивно понятного пользовательского интерфейса, который эффективно использует доступное пространство экрана, когда видео и веб-контент требуют больше места. Здесь я хотел бы поделиться несколькими уроками, основанными на…
Мы оглядываемся на первые годы InDesign с Марией Яп из Adobe, которая работала над версией 2.0. 20 лет назад компания Adobe запустила инструмент под названием InDesign, который изменил способ создания графического дизайна, а также начала изменение инструментов компании, которые превратили его из производителя приложений в интегрированный набор инструментов, и начала подход к дизайн инструмента, который…
Начиная с разработки Facebook Messenger и заканчивая созданием фантастического мира «Игры престолов», эти переговоры необходимо увидеть на фестивале этого года.
Автор Генри Вонг
Когда: 16 сентября 2019 года, с 16 до 17 часов
Где: V & A
Майкл Берут имеет много ролей, включая партнера в Pentagram и старшего критика графического дизайна в Йельской школе искусств. Его выступление в LDF берет нас за его процесс проектирования, который начинается не с чистого холста, а с чего-то случайного, такого как «забытый шрифт, отброшенный эскиз, непристойное замечание». Доклад будет охватывать весь путь проектирования: Берут обсудит, почему так же важно найти правильную отправную точку, как и думать о конечной точке.
Если есть профессия, которая на 100% связана с мнением общества о том, что весь дизайн то это графический дизайн. От знакомых золотых арок бренда McDonald’s в типографике и цветов киноафиш – графические дизайнеры создают одни из самых знаковых и вездесущих дизайнов вокруг нас. Так почему же графический дизайнер, такой как вы, хочет сменить карьеру на UX-дизайнера.…
В этом году в шорт-листе и сопровождающей его выставке представлены голоса AI без пола, молокоотсосы без помощи рук и маршрутные автобусы с самостоятельным управлением. Автор Молли Лонг 10 сентября 2019 г. 15:16 10 сентября 2019 15:45 Музей дизайна объявил номинантов конкурса Beazley Designs of the Year 2019, который рассматривает инновации в области графики, моды, цифровых…
Графическое проектирование стало ядром каждой отрасли за последнее десятилетие. Вся концепция цифрового маркетинга основана на графическом дизайне. Для каждого веб-сайта, который мы создаем, для каждого блога, который мы публикуем, и для каждого поста в Instagram, нам нужна графика, которая говорит за нас. Ведущие компании определяют потребности в графике и начинают внедрять их, используя последние тенденции.…
Дизайн на Кубе: Графика холодной войны — это первый раз, когда пропагандистские проекты страны были публично показаны в Великобритании.
Автор Генри Вонг
Плакат, посвященный «Дню героического партизана» Хелены Серрано с 1968 года
В рамках этой всеобъемлющей миссии собственная команда дизайнеров OSPAAL создала иллюстрированный журнал «Триконтиненталь» — и меньший, более ориентированный на новости формат с меньшим количеством иллюстраций под названием «Триконтинентальный бюллетень», в котором публикуются статьи об освобождении и радикальных движениях. Журналы издавались на четырех языках; Испанский, английский, французский и итальянский. Плакаты были сложены в журнале для распространения в международной стране.
Выставка охватывает период с 1965 по 1992 год и работы 33 дизайнеров с 115 плакатами и 70 журналами от таких дизайнеров, как Хелена Серрано, Оливио Мартинес Виера и Глэдис Акоста Авила. Работа взята из единственной британской частной коллекции, коллекции Майка Стэнфилда.
Особенно важной фигурой был Альфредо Ростгаард. Ранее он работал в рекламе и рассматривал работу OSPAAL как «антирекламу» — для Ростгаарда они продавали не образ жизни, а человеческое сотрудничество и самоопределение. Выставка показывает совпадение между двумя средами.
«Осквернение» прошлого
Плакат Альфредо Ростгаарда, 1969 г.
Дизайн на Кубе: Графика времен холодной войны слабо опирается на идеи «стратегии визуального общения» с разделами, в которых рассматриваются типичные используемые методы дизайнерами, такими как портретная живопись. Дизайнеры часто обращались к политическим иконам, чтобы высказать свое мнение: Че Гевара, Хо Ши Мин, Нельсон Мандела, а также афроамериканские политические активисты и авторы Анджела Дэвис и Джордж Джексон.
Здесь можно увидеть влияние игривости и разнообразия дизайнеров, говорит Ахмад. Это «несерьезные или формальные портреты», но вместо этого используют «яркие цвета», вдохновленные движением поп-арта. «Они напоминают иллюстрацию Билла Дилана Милтона Глейзера», — добавляет Ахмад.
На одном плакате 1969 года Ростгаард изображает революционера Че Гевару, окрашенного в радугу. Более приглушенный плакат Альберто Бланко Гонсалеса 1989 года с изображением Нельсона Манделы на ярко-оранжевом фоне с простым слоганом: «символ борьбы против апартеида»
.
Плакат с изображением Нельсона Манделы. Альберто Бланко Гонсалес из 1989 г.
Еще одна стратегия, включенная в OSPAAL, была посвящена культуре коренных народов. Например, на плакатах, предназначенных для Камбоджи, использовались изображения храма страны, Ангкор-Ват, в качестве средства протеста против влияния Америки. Сосредоточив внимание на древних традициях и культурах, таких как иконография майя, OSPAAL «положил начало революционной борьбе в истории», — говорит Ахмад.
По словам Ахмада, дизайнеры тщательно подумали о своей аудитории: «То, что они пытались сделать, это думать о том, кто собирается это увидеть, и с кем они хотели создать солидарность — они пытались соответствовать этому».
Вместо традиционной пропаганды, которая имеет более односторонние отношения с получателями, они спросили: «Что бы вы хотели увидеть?»
Женщины-дизайнеры
Ахмад указывает на женщин-дизайнеров, связанных с OSPAAL — хотя никто из них не был штатным сотрудником, они были наняты в качестве фрилансеров в студии. По словам Ахмада, хотя пропаганда означала, что тематический материал иногда был ограничен, дизайнеры-женщины привносили иную перспективу в плакаты.
Один из этих дизайнеров, Джейн Норлинг, является единственным североамериканским художником, который сделал обложку для Tricontinental. Норлинг — художник социальной справедливости, который распространял журнал во время холодной войны на западном побережье США, которая была центром «радикальной активности» в то время, по словам Ахмада. Находясь в Сан-Франциско, Норлинг работал в издании Peoples Press, которое иллюстрировало и публиковало «Триконтиненталь».
Обложка Джейн Норлинг в Tricontinental
Из-за этой поддержки Норлинг был приглашен в Гавану в 1972 году и разработал плакат для жителей Пуэрто-Рико. На плакате изображен женский партизан в окружении зелени. И хотя их присутствие в команде OSPALL было ограниченным и непостоянным, женщины-дизайнеры несут ответственность за некоторые из самых «знаковых» дизайнов, говорит Ахмад.
Независимо от того, создаете ли вы новый бренд с нуля или создаете захватывающий новый продукт, цвет может оказать огромное влияние на его общий смысл и эффективность. Определенные цветовые комбинации способны привлечь наше внимание, вызвать эмоции и в конечном итоге сделать устойчивое утверждение. В этом руководстве мы рассмотрим некоторые великолепные цветовые схемы, которые могут помочь вашему…
Посмотрим правде в глаза — некоторые из наших проектов в итоге немного более успешны, чем другие. Иногда мы выигрываем награды и почести. И иногда мы путаемся. Дизайн терпит неудачу. И нет ничего плохого в том, чтобы праздновать наши неудачи, признавать, что пошло не так, учиться на ошибках и двигаться дальше. Ранее в этом месяце мы…
Для издания 2019 года Лондонская Ярмарка Дизайна выбрала биоматериалы как «Материал года». Уже третий год «Материал года» предлагает подходящую возможность для выделения и изучения ключевого материала, свойства которого являются предметом анализа и обсуждения в мире дизайна и за его пределами. Рассмотрев преимущества повторного использования пластиковых компонентов в дизайне во время прошлогодней Ярмарки, в этом году…
![korea "width =" 750 "height =" 485 "/>
<figcaption> Плакат, поощряющий« мирное и независимое воссоединение »Кореи, Лазаро Абреу Падрон из 1969 года </figcaption></figure>
<p> ] </p>
<p> Когда большинство людей думают о пропаганде, они могут думать о строгих управляемых государством эстетических ценностях с дидактическими посланиями, но новая выставка в лондонском Доме Иллюстрации, которая впервые представляет большую коллекцию кубинской пропаганды в Великобритании , показывает другую сторону политической среды. </p>
<p> Оливия Ахмад, куратор выставки, говорит, что в этих журналах и плакатах «много юмора и легкомыслия», которые были выпущены во время «холодной войны» по инициативе политического лидера Кубы в то время Фиделя Кастро. Организация солидарности народов Азии, Африки и Латинской Америки (ОСПАЛЛ) была основана в 1966 году с целью развития сотрудничества между социалистическими странами и освободительными движениями. </p>
<figure id=](https://artforlife.ru/wp-content/uploads/2019/09/pre-kak-kubinskoe-dvizhenie-graficheskogo-dizajna-nashlo-yumor-v-propagande.jpg)
