Если есть профессия, которая на 100% связана с мнением общества о том, что весь дизайн то это графический дизайн. От знакомых золотых арок бренда McDonald’s в типографике и цветов киноафиш – графические дизайнеры создают одни из самых знаковых и вездесущих дизайнов вокруг нас. Так почему же графический дизайнер, такой как вы, хочет сменить карьеру на UX-дизайнера.…
В этом году в шорт-листе и сопровождающей его выставке представлены голоса AI без пола, молокоотсосы без помощи рук и маршрутные автобусы с самостоятельным управлением. Автор Молли Лонг 10 сентября 2019 г. 15:16 10 сентября 2019 15:45 Музей дизайна объявил номинантов конкурса Beazley Designs of the Year 2019, который рассматривает инновации в области графики, моды, цифровых…
Графическое проектирование стало ядром каждой отрасли за последнее десятилетие. Вся концепция цифрового маркетинга основана на графическом дизайне. Для каждого веб-сайта, который мы создаем, для каждого блога, который мы публикуем, и для каждого поста в Instagram, нам нужна графика, которая говорит за нас. Ведущие компании определяют потребности в графике и начинают внедрять их, используя последние тенденции.…
Дизайн на Кубе: Графика холодной войны — это первый раз, когда пропагандистские проекты страны были публично показаны в Великобритании.
Автор Генри Вонг
Плакат, посвященный «Дню героического партизана» Хелены Серрано с 1968 года
В рамках этой всеобъемлющей миссии собственная команда дизайнеров OSPAAL создала иллюстрированный журнал «Триконтиненталь» — и меньший, более ориентированный на новости формат с меньшим количеством иллюстраций под названием «Триконтинентальный бюллетень», в котором публикуются статьи об освобождении и радикальных движениях. Журналы издавались на четырех языках; Испанский, английский, французский и итальянский. Плакаты были сложены в журнале для распространения в международной стране.
Выставка охватывает период с 1965 по 1992 год и работы 33 дизайнеров с 115 плакатами и 70 журналами от таких дизайнеров, как Хелена Серрано, Оливио Мартинес Виера и Глэдис Акоста Авила. Работа взята из единственной британской частной коллекции, коллекции Майка Стэнфилда.
Особенно важной фигурой был Альфредо Ростгаард. Ранее он работал в рекламе и рассматривал работу OSPAAL как «антирекламу» — для Ростгаарда они продавали не образ жизни, а человеческое сотрудничество и самоопределение. Выставка показывает совпадение между двумя средами.
«Осквернение» прошлого
Плакат Альфредо Ростгаарда, 1969 г.
Дизайн на Кубе: Графика времен холодной войны слабо опирается на идеи «стратегии визуального общения» с разделами, в которых рассматриваются типичные используемые методы дизайнерами, такими как портретная живопись. Дизайнеры часто обращались к политическим иконам, чтобы высказать свое мнение: Че Гевара, Хо Ши Мин, Нельсон Мандела, а также афроамериканские политические активисты и авторы Анджела Дэвис и Джордж Джексон.
Здесь можно увидеть влияние игривости и разнообразия дизайнеров, говорит Ахмад. Это «несерьезные или формальные портреты», но вместо этого используют «яркие цвета», вдохновленные движением поп-арта. «Они напоминают иллюстрацию Билла Дилана Милтона Глейзера», — добавляет Ахмад.
На одном плакате 1969 года Ростгаард изображает революционера Че Гевару, окрашенного в радугу. Более приглушенный плакат Альберто Бланко Гонсалеса 1989 года с изображением Нельсона Манделы на ярко-оранжевом фоне с простым слоганом: «символ борьбы против апартеида»
.
Плакат с изображением Нельсона Манделы. Альберто Бланко Гонсалес из 1989 г.
Еще одна стратегия, включенная в OSPAAL, была посвящена культуре коренных народов. Например, на плакатах, предназначенных для Камбоджи, использовались изображения храма страны, Ангкор-Ват, в качестве средства протеста против влияния Америки. Сосредоточив внимание на древних традициях и культурах, таких как иконография майя, OSPAAL «положил начало революционной борьбе в истории», — говорит Ахмад.
По словам Ахмада, дизайнеры тщательно подумали о своей аудитории: «То, что они пытались сделать, это думать о том, кто собирается это увидеть, и с кем они хотели создать солидарность — они пытались соответствовать этому».
Вместо традиционной пропаганды, которая имеет более односторонние отношения с получателями, они спросили: «Что бы вы хотели увидеть?»
Женщины-дизайнеры
Ахмад указывает на женщин-дизайнеров, связанных с OSPAAL — хотя никто из них не был штатным сотрудником, они были наняты в качестве фрилансеров в студии. По словам Ахмада, хотя пропаганда означала, что тематический материал иногда был ограничен, дизайнеры-женщины привносили иную перспективу в плакаты.
Один из этих дизайнеров, Джейн Норлинг, является единственным североамериканским художником, который сделал обложку для Tricontinental. Норлинг — художник социальной справедливости, который распространял журнал во время холодной войны на западном побережье США, которая была центром «радикальной активности» в то время, по словам Ахмада. Находясь в Сан-Франциско, Норлинг работал в издании Peoples Press, которое иллюстрировало и публиковало «Триконтиненталь».
Обложка Джейн Норлинг в Tricontinental
Из-за этой поддержки Норлинг был приглашен в Гавану в 1972 году и разработал плакат для жителей Пуэрто-Рико. На плакате изображен женский партизан в окружении зелени. И хотя их присутствие в команде OSPALL было ограниченным и непостоянным, женщины-дизайнеры несут ответственность за некоторые из самых «знаковых» дизайнов, говорит Ахмад.
Независимо от того, создаете ли вы новый бренд с нуля или создаете захватывающий новый продукт, цвет может оказать огромное влияние на его общий смысл и эффективность. Определенные цветовые комбинации способны привлечь наше внимание, вызвать эмоции и в конечном итоге сделать устойчивое утверждение. В этом руководстве мы рассмотрим некоторые великолепные цветовые схемы, которые могут помочь вашему…
Посмотрим правде в глаза — некоторые из наших проектов в итоге немного более успешны, чем другие. Иногда мы выигрываем награды и почести. И иногда мы путаемся. Дизайн терпит неудачу. И нет ничего плохого в том, чтобы праздновать наши неудачи, признавать, что пошло не так, учиться на ошибках и двигаться дальше. Ранее в этом месяце мы…
Для издания 2019 года Лондонская Ярмарка Дизайна выбрала биоматериалы как «Материал года». Уже третий год «Материал года» предлагает подходящую возможность для выделения и изучения ключевого материала, свойства которого являются предметом анализа и обсуждения в мире дизайна и за его пределами. Рассмотрев преимущества повторного использования пластиковых компонентов в дизайне во время прошлогодней Ярмарки, в этом году…
Мы поговорим с многогранным дизайнером о том, чтобы покинуть Пока через 18 лет, его будущих проектах и гонке за воссоздание гамбургера.
Автор Генри Вонг
Здесь Руп рассказывает о том, что чувствует покинуть Poke, и о проблемах, с которыми сейчас сталкивается индустрия дизайна.
Неделя проектирования: всегда ли планировалось уходить после слияния Publicis?
Николас Руп: Нет, но когда он щелкнул, он щелкнул. Это был не грандиозный оркестр, но это был оппортунистический момент. Я либо был бы здесь в течение долгого времени, либо бросил бы и бегал сейчас. Поскольку я занимал руководящую должность, я не хотел разделять проект на полпути.
Перед отъездом я помог подготовить план для нового агентства. Я был вынужден попытаться понять, что такое Poke и что это может быть как объединенная личность. Основная проблема заключается в следующем: как вы представляете ценности Poke, который внезапно получил более широкий набор возможностей? Poke превратился в новую личность.
DW: Какова новая повестка дня Пока?
NR: Когда мы начали Poke, существовал старый и новый мир, и они действовали на разных равнинах. Теперь они слились, и кажется, уже неуместно занимать один из этих миров. Вы гуляете по физической среде, и там так много знаков и сигналов связанных миров. Теперь гостиничный номер спроектирован из-за того, как он выглядит в Instagram.
Среди клиентов растет разочарование, когда агентства не могут справиться с такой сложностью — я был счастлив участвовать в архитектуре предложения по решению этой проблемы. Теперь цель состоит в том, чтобы синхронизироваться с текущим миром — не только Poke становится более связанным, но также обучается тому, как мир может быть теперь виден через призму данных.
Итак, с обеих сторон произошли изменения, и, надеюсь, это закончится чем-то, что будет должным образом интегрировано. В настоящее время существует множество дисциплин, которые нужно представлять, и это — смелое и разумное усилие, чтобы заставить это усилие работать.
DW: Каково это покинуть Пок?
NR: Мы изменились и изменились полностью — вы должны изменить оптовую торговлю, чтобы адаптироваться.
Так что не странно уходить — нужно приспосабливаться, чтобы оставаться актуальным. Это подрывает и расстраивает, и вы должны обрабатывать объявления об уходе. Но, в конечном итоге, это бодрит, и вам нужно укусить пулю, принять изменения и использовать эту энергию.
Меня волнует множество вещей — о том, как дизайн продукта может стимулировать изменение поведения — и это был момент, чтобы проверить и посмотреть, есть ли другой способ участия в этом, а не в прямом агентстве, созданном .
DW: Как вы думаете, модель агентства будет продолжаться?
Агентства будут существовать, но культуры и статус, которые они имеют, могут или не могут существовать. Некоторые виды деятельности и не здоровые личности будут постепенно устраняться с точки зрения пола и разнообразия.
Наем на работу не только для того, чтобы выйти за пределы дисциплин, но и для внешних перспектив. Организации всегда будут изо всех сил пытаться честно взглянуть в зеркало, и вы быстро броситесь в землю, если не сделаете этого. Новые модели необходимы для подачи кислорода в систему — это конец индустрии товаров для обслуживания печенья, где вещи взаимозаменяемы.
Нам нравится думать, что повествования перемещаются из старого в новое и неузнаваемо, но я вижу это скорее как волны на пляже, и в данный момент это борьба: мы позади и под давлением. Нужно омолодить.
DW: Как вы думаете, откуда придут перемены?
NR: Это будет частично происходить под прямым давлением и агентствами, пытающимися изобрести себя, но некоторые придут от клиентов, которые расстроены. Надеемся, что новое понимание может проникнуть в агентства.
DW: Как изменился мир дизайна с тех пор, как вы начали работать?
NR: не столько об интерфейсе и дизайне, сколько о том, какими могут и должны быть сервисы продукта, если они будут соответствовать растущему давлению устойчивости. Это влияет на все: если вы сейчас делаете печенье, вы несете ответственность за свой продукт.
И хотя этот сдвиг касается всего, ответы не очевидны: вы не можете применить к этому старую методологию. Вы можете увидеть сдвиг в архитектуре. Он находится под пристальным вниманием за его воздействие на окружающую среду и имеет ощущение постоянных ставок, чего нет ни у одной другой среды.
Если вы посмотрите на пресс-релизы значительных зданий, рассказывание историй — поэзия проектов — поставлено на основе ценностей, которые не существовали или не были видны в прошлом.
DW: Каковы текущие проблемы в мире дизайна?
Проблема в том, как бренды могут адаптировать свои предложения. Архитектура демонстрирует формальность этого нового направления: то, что сейчас представляет собой серию жестов и действий, которые могут или не могут быть задействованы на поверхности, будет иметь решающее значение для успеха проекта. Как эти здания отвечают насущным требованиям сокращения потребления энергии и сокращения отходов? Как они выступают в роли историй в гипер-связанных средах, где репутация создается в социальных сетях? Теперь это стандартные проблемы.
DW: Какие у вас будущие проекты?
NR: Я еще не уверен. Участие в Plumen, который является глобальным бизнес-продуктом, хотя и крошечным, дало мне полный набор навыков. Я могу сделать что-нибудь, что звучит гламурно, но ставит меня перед большой проблемой — как мне провести время? Как мне сосредоточить свое время и таланты?
Я известен как эрудит, но я бы предпочел удвоить что-нибудь. Самое приятное для меня — это то, где никто не написал правила, и здесь есть множество областей, которые интересны: стартапы, технологии, энергия. Везде есть сочетание общественных интересов, экономики и регулирования.
Мне интересно, как эти идеи передаются. Для этого есть все больше возможностей, но я просто не совсем уверен, как вписаться в этот мир.
DW: Какие области вас интересуют?
NR: Я заинтересован в изменении поведения, которое затрагивает многие вопросы, особенно новые технологии. Чтобы заставить эти смены работать, вы не можете просто притворяться, что никаких изменений не произошло. В погоне за усыновлением вы должны сделать это захватывающим.
Вы видите это с Теслой, который занял позицию, чтобы сделать автомобиль похожим на автомобиль, так что это не похоже на огромное изменение. Они сказали, что электромобили так же хороши, как и обычные.
Но теперь другой язык дизайна вступает во владение — люди нажимают кнопки, которых раньше не было. Например, в отношении продовольствия проблема устойчивости неизбежна. Мы пытаемся воссоздать гамбургер, который создает новые формы и ритуалы вокруг кулинарии, что, в свою очередь, определяет статус и известность. Для брендов очень важно быть сильным во всех аспектах своей сферы: как они существуют как истории, а не просто как продукт в физическом мире.
Изменение поведения — это не единственная проблема дисциплины — дизайн должен быть частью их объединения.
DW: Есть ли у вас какие-либо советы для начинающих дизайнеров?
NR: Займитесь предметом полностью — избегайте работы, в которой не хватает фундаментальной вовлеченности, и просто толкайте вещи вокруг. Можно сделать что-то великолепным и впечатляющим, но стремиться использовать дизайн как способ решения и понимания того, что может что-то значить.
Вы должны всегда учиться. Теперь у меня есть время, чтобы потворствовать своим страстям и быть более эффективным. Люди, начинающие путешествие, не имеют такой привилегии, поэтому начните со своих увлечений.
Столкнувшись с ростом числа студентов, изучающих творческие предметы на уровне A, и повышением стоимости обучения на старших курсах, старший менеджер фонда D & AD Хилари Читтенден призывает индустрию дизайна рассказать, что дизайнерская карьера предлагает будущим дизайнерам. Хилари Читтенден из D & AD На прошлой неделе временные рамки социальных сетей были завалены фотографиями # ALevelResults2019, в…
Графический дизайн — это все о программном обеспечении. Конечно, талантливый дизайнер может сделать что-то красивое из Microsoft Paint. Но интуитивное управление и гибкость хорошей программы могут иметь все значение. Итак, какое программное обеспечение для графического дизайна вам подходит?
Лучше всего использовать для: редактирования изображений
Стоимость: Adobe теперь предлагает подписку на свои продукты с 30-дневной пробной версией. План фотосъемки для частных лиц (lightroom, lightroom classic, Photoshop, 20 ГБ облачного хранилища) предлагается по цене 9,99 долл. США в месяц, а полная стоимость Creative Cloud — 52,99 долл. США в месяц. Однако существуют разные цены для студентов и преподавателей, предприятий и преподавателей, а также школ и университетов.
Требуемый уровень умения: от начального до продвинутого
Плюсы:
Почти неограниченный потолок умений
Интегрированная фондовая библиотека
Множество инструментов дизайна для редактирования изображений
Лучше всего использовать для: векторных изображений
Требуемый уровень умения: новичок
Плюсы:
Очень дружелюбный новичок
Хороший выбор обучающих видео
Против:
Возможности немного ограничены
Неуклюжий процесс регистрации
Программы премиального дизайна —
Всегда есть новые программы, приложения и инструменты, которые помогают дизайнерам создавать эскизы, моделировать и выполнять другие задачи. Вот несколько рекомендаций, которые наше сообщество рекомендовало:
Procreate — программа для создания эскизов на iPad
Нужно что-то разработанное?
Наши дизайнеры могут помочь вам создать что угодно.