Музей дизайна Designs of the Year 2019 предлагает «упрек стереотипного дизайна»

В этом году в шорт-листе и сопровождающей его выставке представлены голоса AI без пола, молокоотсосы без помощи рук и маршрутные автобусы с самостоятельным управлением. Автор Молли Лонг 10 сентября 2019 г. 15:16 10 сентября 2019 15:45 Музей дизайна объявил номинантов конкурса Beazley Designs of the Year 2019, который рассматривает инновации в области графики, моды, цифровых…

20 сайтов графического дизайна, которые вас вдохновят

Графическое проектирование стало ядром каждой отрасли за последнее десятилетие. Вся концепция цифрового маркетинга основана на графическом дизайне. Для каждого веб-сайта, который мы создаем, для каждого блога, который мы публикуем, и для каждого поста в Instagram, нам нужна графика, которая говорит за нас. Ведущие компании определяют потребности в графике и начинают внедрять их, используя последние тенденции.…

Как кубинское движение графического дизайна нашло юмор в пропаганде

Дизайн на Кубе: Графика холодной войны — это первый раз, когда пропагандистские проекты страны были публично показаны в Великобритании.

 korea "width =" 750 "height =" 485 "/> 
 
<figcaption> Плакат, поощряющий« мирное и независимое воссоединение »Кореи, Лазаро Абреу Падрон из 1969 года </figcaption></figure>
<p> ] </p>
<p> Когда большинство людей думают о пропаганде, они могут думать о строгих управляемых государством эстетических ценностях с дидактическими посланиями, но новая выставка в лондонском Доме Иллюстрации, которая впервые представляет большую коллекцию кубинской пропаганды в Великобритании , показывает другую сторону политической среды. </p>
<p> Оливия Ахмад, куратор выставки, говорит, что в этих журналах и плакатах «много юмора и легкомыслия», которые были выпущены во время «холодной войны» по инициативе политического лидера Кубы в то время Фиделя Кастро. Организация солидарности народов Азии, Африки и Латинской Америки (ОСПАЛЛ) была основана в 1966 году с целью развития сотрудничества между социалистическими странами и освободительными движениями. </p>
<figure id=
Плакат, посвященный «Дню героического партизана» Хелены Серрано с 1968 года

В рамках этой всеобъемлющей миссии собственная команда дизайнеров OSPAAL создала иллюстрированный журнал «Триконтиненталь» — и меньший, более ориентированный на новости формат с меньшим количеством иллюстраций под названием «Триконтинентальный бюллетень», в котором публикуются статьи об освобождении и радикальных движениях. Журналы издавались на четырех языках; Испанский, английский, французский и итальянский. Плакаты были сложены в журнале для распространения в международной стране.

Выставка охватывает период с 1965 по 1992 год и работы 33 дизайнеров с 115 плакатами и 70 журналами от таких дизайнеров, как Хелена Серрано, Оливио Мартинес Виера и Глэдис Акоста Авила. Работа взята из единственной британской частной коллекции, коллекции Майка Стэнфилда.

Особенно важной фигурой был Альфредо Ростгаард. Ранее он работал в рекламе и рассматривал работу OSPAAL как «антирекламу» — для Ростгаарда они продавали не образ жизни, а человеческое сотрудничество и самоопределение. Выставка показывает совпадение между двумя средами.

«Осквернение» прошлого

Плакат Альфредо Ростгаарда, 1969 г.

Дизайн на Кубе: Графика времен холодной войны слабо опирается на идеи «стратегии визуального общения» с разделами, в которых рассматриваются типичные используемые методы дизайнерами, такими как портретная живопись. Дизайнеры часто обращались к политическим иконам, чтобы высказать свое мнение: Че Гевара, Хо Ши Мин, Нельсон Мандела, а также афроамериканские политические активисты и авторы Анджела Дэвис и Джордж Джексон.

Здесь можно увидеть влияние игривости и разнообразия дизайнеров, говорит Ахмад. Это «несерьезные или формальные портреты», но вместо этого используют «яркие цвета», вдохновленные движением поп-арта. «Они напоминают иллюстрацию Билла Дилана Милтона Глейзера», — добавляет Ахмад.

На одном плакате 1969 года Ростгаард изображает революционера Че Гевару, окрашенного в радугу. Более приглушенный плакат Альберто Бланко Гонсалеса 1989 года с изображением Нельсона Манделы на ярко-оранжевом фоне с простым слоганом: «символ борьбы против апартеида»

.

Плакат с изображением Нельсона Манделы. Альберто Бланко Гонсалес из 1989 г.

Еще одна стратегия, включенная в OSPAAL, была посвящена культуре коренных народов. Например, на плакатах, предназначенных для Камбоджи, использовались изображения храма страны, Ангкор-Ват, в качестве средства протеста против влияния Америки. Сосредоточив внимание на древних традициях и культурах, таких как иконография майя, OSPAAL «положил начало революционной борьбе в истории», — говорит Ахмад.

По словам Ахмада, дизайнеры тщательно подумали о своей аудитории: «То, что они пытались сделать, это думать о том, кто собирается это увидеть, и с кем они хотели создать солидарность — они пытались соответствовать этому».

Вместо традиционной пропаганды, которая имеет более односторонние отношения с получателями, они спросили: «Что бы вы хотели увидеть?»

Женщины-дизайнеры

Ахмад указывает на женщин-дизайнеров, связанных с OSPAAL — хотя никто из них не был штатным сотрудником, они были наняты в качестве фрилансеров в студии. По словам Ахмада, хотя пропаганда означала, что тематический материал иногда был ограничен, дизайнеры-женщины привносили иную перспективу в плакаты.

Один из этих дизайнеров, Джейн Норлинг, является единственным североамериканским художником, который сделал обложку для Tricontinental. Норлинг — художник социальной справедливости, который распространял журнал во время холодной войны на западном побережье США, которая была центром «радикальной активности» в то время, по словам Ахмада. Находясь в Сан-Франциско, Норлинг работал в издании Peoples Press, которое иллюстрировало и публиковало «Триконтиненталь».

Обложка Джейн Норлинг в Tricontinental

Из-за этой поддержки Норлинг был приглашен в Гавану в 1972 году и разработал плакат для жителей Пуэрто-Рико. На плакате изображен женский партизан в окружении зелени. И хотя их присутствие в команде OSPALL было ограниченным и непостоянным, женщины-дизайнеры несут ответственность за некоторые из самых «знаковых» дизайнов, говорит Ахмад.

«Это было довольно грубо»

 uncle-sam "width =" 334 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Дизайн Виктора Мануэля Наваррета с участием дяди Сэма, 1980 г. </figcaption></figure>
<p> Стилистически, много блочного плоского цвета, так как ранние дизайны были изготовлены на шелкографии, а затем литография пришла к сочетанию с технологическими разработками из Советского Союза. Цветной стиль указывает на «эмоциональный» стиль этих плакатов, согласно Ахмад. </p>
<p> «Она не говорит вам, что делать или думать», — говорит она. «Это не крик — это обращение к разным вещам в тебе, таким как чувство юмора и эмоции». </p>
<figure id=  tricontinental "width =" 330 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Обложка Tricontinental с 1971 года </figcaption></figure>
<p> Учитывая международную аудиторию, существует также зависимость от визуального метафора: «Это для международной аудитории, которая говорит на разных языках, а также для людей, которые не грамотны», — добавляет Ахмад. Некоторые из легко понятных повторяющихся образов включают фигуру дяди Сэма, представляющего Америку, или ЦРУ. Логотип, в котором на одном плакате пробит кулак. </p>
<p> «Это было довольно грубо», — говорит она. </p>
<h2> «Темы предсказуемы» </h2>
<figure id=  черная пантера "width =" 311 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Плакат Альфредо Ростгаарда 1968 года с изображением движения Черной пантеры </figcaption></figure>
<p> Много выставок охватывает недавнюю историю. В заключительном разделе выставки рассматриваются «иконы революционного солдата», такие как члены партии «Черная пантера», революционной политической организации, основанной в Окленде, штат Калифорния, в 1966 году. Триконтенталь использовал образы движения в попытке выражают «солидарность с афроамериканцами», говорит Ахмад. </p>
<p> Движение "Черная пантера", права женщин, жестокое обращение с меньшинствами; все касаются вопросов, которые до сих пор актуальны и о которых говорили сегодня. И хотя ситуация более спокойная, чем в эпоху холодной войны, между Кубой и США сохраняется напряженность. </p>
<p> Это означает, что плакаты все еще «предсказуемы», что подчеркивается тем фактом, что некоторые дизайнеры все еще живы. Готовясь к выставке, Ахмад отправился в столицу Кубы Гавану, чтобы встретиться с некоторыми из выживших членов OSPAAL. На выставке представлены снятые интервью с тремя дизайнерами OSPAAL. Оливио Мартинес Виера, Рафаэль Моранте Бойеризо и Рафаэль Энрикес Вега. </p>
<h2> Сохранение наследия </h2>
<p> Спустя 53 года OSPAAL закрыли этим летом. С 1990-х годов «производство плакатов и журналов значительно замедлилось», — говорит Ахмад, который также указывает на падение восточного блока и истощение ресурсов в качестве причины такого сокращения производства. </p>
<p> Выставка своевременна; Как говорит Ахмад, информация «испаряется». Это чувство утраты усиливается, потому что работа OSPAAL была не так широко известна на Кубе — плакаты не были предназначены для страны, которая их произвела. Во всем мире журнал имел тираж 50000, что, хотя и было значительным, было недостаточно для обеспечения широко известного наследия. </p>
<p> Тем не менее, существует сильная когорта кубинских дизайнеров, которые знают о наследии своей страны, говорит Ахмад. Во время своего визита в Гавану в начале этого года Ахмад посетила Высший институт искусств, университет искусств, созданный в 1970-х годах, где были «активные отделы печати и дизайна». </p>
<p> «Историки дизайна стремятся сохранить это наследие». </p>
<p> <em> Разработано на Кубе: «Графика холодной войны» работает с 27 сентября 2019 года по 19 января 2020 года в Доме Иллюстрации, 2 Granary Square, Kings Cross, London N1C 4BH. Билеты стоят £ 8,80. </em> </p>
<footer> </footer>
</p></div>
</pre>
<p></p>

		</div>

	</article>

</div>
<div class=

33 красивых цветовых сочетания для вашего следующего дизайна

Независимо от того, создаете ли вы новый бренд с нуля или создаете захватывающий новый продукт, цвет может оказать огромное влияние на его общий смысл и эффективность. Определенные цветовые комбинации способны привлечь наше внимание, вызвать эмоции и в конечном итоге сделать устойчивое утверждение. В этом руководстве мы рассмотрим некоторые великолепные цветовые схемы, которые могут помочь вашему…

Лучшее из худшего: празднование неудач дизайна

Посмотрим правде в глаза — некоторые из наших проектов в итоге немного более успешны, чем другие. Иногда мы выигрываем награды и почести. И иногда мы путаемся. Дизайн терпит неудачу. И нет ничего плохого в том, чтобы праздновать наши неудачи, признавать, что пошло не так, учиться на ошибках и двигаться дальше. Ранее в этом месяце мы…

Лондонская Ярмарка Дизайна представляет «Биоматериалы» как Материал года 2019

Для издания 2019 года Лондонская Ярмарка Дизайна выбрала биоматериалы как «Материал года». Уже третий год «Материал года» предлагает подходящую возможность для выделения и изучения ключевого материала, свойства которого являются предметом анализа и обсуждения в мире дизайна и за его пределами. Рассмотрев преимущества повторного использования пластиковых компонентов в дизайне во время прошлогодней Ярмарки, в этом году…

«Другой язык дизайна вступает во владение»

Мы поговорим с многогранным дизайнером о том, чтобы покинуть Пока через 18 лет, его будущих проектах и ​​гонке за воссоздание гамбургера.

 nicolas-roope-headshot "width =" 556 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Николас Руп, фоторепортаж Виолетты Боксхилл-Руп </figcaption></figure>
<p> 18 лет назад Николас Руп соучредил Poke, лондонскую консалтинговую фирму по дизайну, которая занимается цифровыми кампаниями для брендов, включая Ted Baker, Heineken и EE. </p>
<p> Два месяца назад Poke объявил о слиянии со своей дочерней компанией Publicis для создания Publicis.Poke. В августе Руп объявил о своем уходе из компании, которой он творчески руководил с 2001 года. </p>
<p> У Рупа уже были интересы за пределами компании. Он учредил Lovie Awards, которая «признает уникальную и резонансную природу европейского интернет-сообщества», а также стал соучредителем компании Hulger, занимающейся дизайном продукции, которая в 2007 году выпустила экологически чистые лампочки Plumen. </p>
<div class='code-block code-block-3 ai-viewport-1 ai-viewport-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'>
<!-- Yandex.RTB R-A-268541-2 -->
<div id=

Здесь Руп рассказывает о том, что чувствует покинуть Poke, и о проблемах, с которыми сейчас сталкивается индустрия дизайна.

Неделя проектирования: всегда ли планировалось уходить после слияния Publicis?

Николас Руп: Нет, но когда он щелкнул, он щелкнул. Это был не грандиозный оркестр, но это был оппортунистический момент. Я либо был бы здесь в течение долгого времени, либо бросил бы и бегал сейчас. Поскольку я занимал руководящую должность, я не хотел разделять проект на полпути.

Перед отъездом я помог подготовить план для нового агентства. Я был вынужден попытаться понять, что такое Poke и что это может быть как объединенная личность. Основная проблема заключается в следующем: как вы представляете ценности Poke, который внезапно получил более широкий набор возможностей? Poke превратился в новую личность.

DW: Какова новая повестка дня Пока?

NR: Когда мы начали Poke, существовал старый и новый мир, и они действовали на разных равнинах. Теперь они слились, и кажется, уже неуместно занимать один из этих миров. Вы гуляете по физической среде, и там так много знаков и сигналов связанных миров. Теперь гостиничный номер спроектирован из-за того, как он выглядит в Instagram.

Среди клиентов растет разочарование, когда агентства не могут справиться с такой сложностью — я был счастлив участвовать в архитектуре предложения по решению этой проблемы. Теперь цель состоит в том, чтобы синхронизироваться с текущим миром — не только Poke становится более связанным, но также обучается тому, как мир может быть теперь виден через призму данных.

Итак, с обеих сторон произошли изменения, и, надеюсь, это закончится чем-то, что будет должным образом интегрировано. В настоящее время существует множество дисциплин, которые нужно представлять, и это — смелое и разумное усилие, чтобы заставить это усилие работать.

DW: Каково это покинуть Пок?

NR: Мы изменились и изменились полностью — вы должны изменить оптовую торговлю, чтобы адаптироваться.

Так что не странно уходить — нужно приспосабливаться, чтобы оставаться актуальным. Это подрывает и расстраивает, и вы должны обрабатывать объявления об уходе. Но, в конечном итоге, это бодрит, и вам нужно укусить пулю, принять изменения и использовать эту энергию.

Меня волнует множество вещей — о том, как дизайн продукта может стимулировать изменение поведения — и это был момент, чтобы проверить и посмотреть, есть ли другой способ участия в этом, а не в прямом агентстве, созданном .

DW: Как вы думаете, модель агентства будет продолжаться?

Агентства будут существовать, но культуры и статус, которые они имеют, могут или не могут существовать. Некоторые виды деятельности и не здоровые личности будут постепенно устраняться с точки зрения пола и разнообразия.

Наем на работу не только для того, чтобы выйти за пределы дисциплин, но и для внешних перспектив. Организации всегда будут изо всех сил пытаться честно взглянуть в зеркало, и вы быстро броситесь в землю, если не сделаете этого. Новые модели необходимы для подачи кислорода в систему — это конец индустрии товаров для обслуживания печенья, где вещи взаимозаменяемы.

Нам нравится думать, что повествования перемещаются из старого в новое и неузнаваемо, но я вижу это скорее как волны на пляже, и в данный момент это борьба: мы позади и под давлением. Нужно омолодить.

DW: Как вы думаете, откуда придут перемены?

NR: Это будет частично происходить под прямым давлением и агентствами, пытающимися изобрести себя, но некоторые придут от клиентов, которые расстроены. Надеемся, что новое понимание может проникнуть в агентства.

DW: Как изменился мир дизайна с тех пор, как вы начали работать?

NR: не столько об интерфейсе и дизайне, сколько о том, какими могут и должны быть сервисы продукта, если они будут соответствовать растущему давлению устойчивости. Это влияет на все: если вы сейчас делаете печенье, вы несете ответственность за свой продукт.

И хотя этот сдвиг касается всего, ответы не очевидны: вы не можете применить к этому старую методологию. Вы можете увидеть сдвиг в архитектуре. Он находится под пристальным вниманием за его воздействие на окружающую среду и имеет ощущение постоянных ставок, чего нет ни у одной другой среды.

Если вы посмотрите на пресс-релизы значительных зданий, рассказывание историй — поэзия проектов — поставлено на основе ценностей, которые не существовали или не были видны в прошлом.

DW: Каковы текущие проблемы в мире дизайна?

Проблема в том, как бренды могут адаптировать свои предложения. Архитектура демонстрирует формальность этого нового направления: то, что сейчас представляет собой серию жестов и действий, которые могут или не могут быть задействованы на поверхности, будет иметь решающее значение для успеха проекта. Как эти здания отвечают насущным требованиям сокращения потребления энергии и сокращения отходов? Как они выступают в роли историй в гипер-связанных средах, где репутация создается в социальных сетях? Теперь это стандартные проблемы.

DW: Какие у вас будущие проекты?

NR: Я еще не уверен. Участие в Plumen, который является глобальным бизнес-продуктом, хотя и крошечным, дало мне полный набор навыков. Я могу сделать что-нибудь, что звучит гламурно, но ставит меня перед большой проблемой — как мне провести время? Как мне сосредоточить свое время и таланты?

Я известен как эрудит, но я бы предпочел удвоить что-нибудь. Самое приятное для меня — это то, где никто не написал правила, и здесь есть множество областей, которые интересны: стартапы, технологии, энергия. Везде есть сочетание общественных интересов, экономики и регулирования.

Мне интересно, как эти идеи передаются. Для этого есть все больше возможностей, но я просто не совсем уверен, как вписаться в этот мир.

DW: Какие области вас интересуют?

NR: Я заинтересован в изменении поведения, которое затрагивает многие вопросы, особенно новые технологии. Чтобы заставить эти смены работать, вы не можете просто притворяться, что никаких изменений не произошло. В погоне за усыновлением вы должны сделать это захватывающим.

Вы видите это с Теслой, который занял позицию, чтобы сделать автомобиль похожим на автомобиль, так что это не похоже на огромное изменение. Они сказали, что электромобили так же хороши, как и обычные.

Но теперь другой язык дизайна вступает во владение — люди нажимают кнопки, которых раньше не было. Например, в отношении продовольствия проблема устойчивости неизбежна. Мы пытаемся воссоздать гамбургер, который создает новые формы и ритуалы вокруг кулинарии, что, в свою очередь, определяет статус и известность. Для брендов очень важно быть сильным во всех аспектах своей сферы: как они существуют как истории, а не просто как продукт в физическом мире.

Изменение поведения — это не единственная проблема дисциплины — дизайн должен быть частью их объединения.

DW: Есть ли у вас какие-либо советы для начинающих дизайнеров?

NR: Займитесь предметом полностью — избегайте работы, в которой не хватает фундаментальной вовлеченности, и просто толкайте вещи вокруг. Можно сделать что-то великолепным и впечатляющим, но стремиться использовать дизайн как способ решения и понимания того, что может что-то значить.

Вы должны всегда учиться. Теперь у меня есть время, чтобы потворствовать своим страстям и быть более эффективным. Люди, начинающие путешествие, не имеют такой привилегии, поэтому начните со своих увлечений.

Как индустрия дизайна лучше рекламировать себя для молодежи?

Столкнувшись с ростом числа студентов, изучающих творческие предметы на уровне A, и повышением стоимости обучения на старших курсах, старший менеджер фонда D & AD Хилари Читтенден призывает индустрию дизайна рассказать, что дизайнерская карьера предлагает будущим дизайнерам. Хилари Читтенден из D & AD На прошлой неделе временные рамки социальных сетей были завалены фотографиями # ALevelResults2019, в…

Лучшее программное обеспечение для графического дизайна 2019 года

Графический дизайн — это все о программном обеспечении. Конечно, талантливый дизайнер может сделать что-то красивое из Microsoft Paint. Но интуитивное управление и гибкость хорошей программы могут иметь все значение. Итак, какое программное обеспечение для графического дизайна вам подходит?

 Иллюстрация кошек, изучающих логотипы программ дизайна на разных машинах "width =" 1280 "height =" 768 "/> 
 
<figcaption> Какое программное обеспечение для дизайна подходит именно вам? Мы рассмотрим более подробно популярные варианты. Иллюстрация Vladanland </figcaption></figure>
<p> Для дизайнеров программное обеспечение становится расширением их художественных способностей. Они запоминают сочетания клавиш, знакомятся с раскладками и, как правило, относятся к своему любимому программному обеспечению как к второму языку. и гибкая программа важна. </p>
<p> Итак, какое программное обеспечение для проектирования выбрать? Вы ищете гибкость и дороговизну Photoshop, или вы ищете что-то более простое и недорогое? </p>
<p> Не волнуйтесь. Мы связались с некоторыми из наших любимых дизайнеров, чтобы узнать их мнение о лучшем программном обеспечении для графического дизайна 2019 года. Вот что мы нашли. </p>
<h2> Лучшие платные программы графического дизайна <br /> — </h2>
<h3> Adobe Photoshop </h3>
<figure data-id=  Интерфейс Adobe Photoshop "width =" 1200 "height =" 608 "/> 
 
<figcaption> Изображение с помощью Engadget </figcaption></figure>
<p> Adobe Photoshop, безусловно, самая узнаваемая из программ для графического дизайна. От простой обрезки, которую может понять ваша бабушка, до более сложных растровых рисунков, когда дело доходит до манипулирования изображениями, Photoshop может делать все это. Photoshop известен такими классическими функциями, как инструмент «Перо», слои и маски, но в самой последней версии добавлены некоторые интересные трюки, такие как инструмент Frame для легкой маскировки и новое рабочее пространство Content-Aware Fill. С потенциально неограниченным потолком навыков, Photoshop является отличным языком графического дизайна для начала изучения. </p>
<blockquote class=




Когда дело доходит до манипулирования изображениями, Photoshop может сделать все это.




Лучше всего использовать для: редактирования изображений

Стоимость: Adobe теперь предлагает подписку на свои продукты с 30-дневной пробной версией. План фотосъемки для частных лиц (lightroom, lightroom classic, Photoshop, 20 ГБ облачного хранилища) предлагается по цене 9,99 долл. США в месяц, а полная стоимость Creative Cloud — 52,99 долл. США в месяц. Однако существуют разные цены для студентов и преподавателей, предприятий и преподавателей, а также школ и университетов.

Требуемый уровень умения: от начального до продвинутого

Плюсы:

  • Почти неограниченный потолок умений
  • Интегрированная фондовая библиотека
  • Множество инструментов дизайна для редактирования изображений

Против:

  • К интерфейсу может быть сложно привыкнуть
  • Менее совершенные обновления
  • Невозможно создать настоящие векторные файлы

Эскиз

 Интерфейс графического дизайна Sketch "width =" 1600 "height =" 1000 "/> 
 
<figcaption> Изображение с помощью Stack Exchange </figcaption></figure>
<p> Векторный инструмент, доступный только на Mac, Sketch Эта программа ориентирована в основном на веб-дизайн, дизайн приложений и интерфейсов. Недавно она стала препятствием в конкурсе графического дизайна: некоторые разработчики предпочитают файлы Sketch от дизайнеров, а не многоуровневые файлы Photoshop. Хотя Sketch не предназначен для редактирования фотографий или печати. Он отлично подходит для разработки значков и интерфейсов, которые вы увидите на веб-сайтах и ​​в мобильных приложениях. Дизайнеры также могут создавать живые композиции, которые разработчики могут предварительно просмотреть, коснувшись или проведя пальцем по экрану, чтобы посмотреть, как они будут выглядеть после публикации. </p>
<blockquote class=




Sketch отлично подходит для веб-приложений и дизайна интерфейсов.




Лучше всего использовать для: пользовательских интерфейсов

Стоимость: 99 долларов в год на устройство

Требуемый уровень умения: новичок

Плюсы:

  • Низкая кривая обучения
  • Менее дорогой, чем другие популярные программы

Против:

  • Только для Mac
  • Не подходит для печатных дизайнов или иллюстраций

Adobe Illustrator

 Интерфейс Adobe Illustrator "width =" 1200 "height =" 675 "/> 
 
<figcaption> Изображение с помощью Digital Arts </figcaption></figure>
<p> Photoshop и Illustrator имеют некоторые аналогичные инструменты и функции, но Adobe Illustrator сконцентрирован на векторном дизайне: соберите красивые логотипы, типографику, значки и эскизы с помощью инструмента Illustrator для создания сеток, инструментов пера, образцов и цветов или инструментов Shape и Pathfinder. Хотя на изучение уйдет некоторое дополнительное время, практически безграничный потенциал для создания векторных дизайнов стоит усилий. </p>
<blockquote class=




Я в основном использую Photoshop и Illustrator. Я полностью покончил с ручкой и бумагой, я делаю все свои наброски в Photoshop, а затем рисую дизайн в Illustrator, где я также готовлю его для анимации, если это проект.




Лучше всего использовать для: векторных изображений

Стоимость: Один иллюстратор будет продаваться по цене 20,99 долл. США в месяц, а полная стоимость Creative Cloud — 52,99 долл. США в месяц.

Требуемый уровень умения: Продвинутый

Плюсы:

  • Полезный пользовательский интерфейс
  • Широкий выбор инструментов
  • Поддерживает точное редактирование

Против:

Affinity Designer

 примеры Affinity Designer "width =" 2600 "height =" 1683 "/> 
 
<figcaption> Через Affinity Designer </figcaption></figure>
<p> С точки зрения функции и стиля, Affinity Designer является впечатляющим, малобюджетная альтернатива Adobe Illustrator. Affinity даже получает похвалу за то, что он проще в использовании и работает быстрее, чем Illustrator, особенно при работе со слоями. Он достаточно прост для начинающих в качестве инструмента обучения, но достаточно мощный для бюджетных художников-фрилансеров. </p>
<p> Affinity также недавно получила большое обновление с новыми функциями и улучшениями производительности. Это программное обеспечение — отличный вариант для тех, кто не хочет тратиться на предложение Adobe, но нуждается в чем-то, что работает на высоком уровне. </p>
<blockquote class=




Affinity Designer — впечатляющая, малобюджетная альтернатива Adobe Illustrator.




Лучше всего использовать для: Векторные файлы

Стоимость: 49,99 долл. США

Требуемый уровень умения: от начального до продвинутого

Плюсы:

  • Легко начать
  • Fast
  • Гораздо дешевле, чем большие парни

Против:

  • Некоторые инструменты, которые предлагает Illustrator, недоступны

Adobe InDesign

 Интерфейс Adobe InDesign "width =" 1200 "height =" 997 "/> 
 
<figcaption> Изображение через Adobe </figcaption></figure>
<p> Обязательным условием для издательского сообщества является Adobe InDesign. Используется для выкладки журналов и газет с 1999 года. Собирайте потрясающие журналы, информационные листы и брошюры и легко экспортируйте их в PDF или HTML. Несмотря на то, что InDesign — своего рода пони с одним приемом, у него низкая кривая обучения, и он отлично подходит для обучения новичков. как сочетать текст и графику. </p>
<blockquote class=




InDesign отлично подходит для выкладки журналов, открыток, листовок и печати.




Лучше всего использовать для: публикации макетов

Стоимость: Стоимость самого InDesign составляет 20,99 долл. США в месяц, а полная стоимость Creative Cloud — 52,99 долл. США в месяц.

Требуемый уровень умения: от начального до продвинутого

Плюсы:

  • Бесспорный чемпион издательской индустрии
  • Интуитивно понятные функции обрезки и изменения размера
  • Огромный выбор шрифтов

Против:

  • Некоторые жалобы на форматирование PDF

Лучшее бесплатное программное обеспечение для графического дизайна

КАНИТЕЛЬ

 Интерфейс GIMP "width =" 960 "height =" 600 "/> 
 
<figcaption> Изображение с помощью Capterra </figcaption></figure>
<p> Пожалуй, самый популярный бесплатный растровый графический редактор с открытым исходным кодом, GIMP (GNU Image Manipulation Program) имеет много тех же функций, что и платные программы. Хотя ее макет не такой привлекательный, как, скажем, в Photoshop, вы все равно получаете расширенные возможности ретуширования фотографий, рисования и обрезки более известных программы. </p>
<p> <strong> Лучше всего использовать для: </strong> растровых изображений </p>
<p> <strong> Требуемый уровень умения: </strong> новичок </p>
<p> <strong> Плюсы: </strong> </p>
<ul>
<li> Доброе сообщество </li>
<li> Множество инструментов для бесплатной программы </li>
</ul>
<p> <strong> Против: </strong> </p>
<ul>
<li> Не так быстро обновляются, как другие программы </li>
<li> Менее признанный </li>
<li> Не настолько интуитивно понятен в использовании </li>
</ul>
<h3> Gravit Designer </h3>
<figure data-id=  Интерфейс Gravit Designer "width =" 1357 "height =" 641 "/> 
 
<figcaption> Изображение с помощью Gravit Designer </figcaption></figure>
<p> Gravit Designer — это бесплатное приложение векторного дизайна, которое отлично подходит для логотипа создание, обработка фотографий, иллюстрации и анимация. Вы можете использовать Gravit онлайн с их облачным программным обеспечением, хотя некоторые обзоры утверждают, что оно работает немного медленнее, чем локально установленная версия. Макет гладкий и полностью настраиваемый, но Gravit Designer Pro больше не бесплатно (49 долларов в год). </p>
<blockquote class=




Gravit отлично подходит для создания логотипов, манипуляций с фотографиями, иллюстраций и анимации.




Лучше всего использовать для: векторных изображений

Требуемый уровень умения: новичок

Плюсы:

  • Множество функций и возможностей
  • Облачная программа великолепна

Против:

  • Бесплатная версия не так эффективна, как Pro

Inkscape

 Интерфейс Inkscape "width =" 1020 "height =" 692 "/> 
 
<figcaption> Изображение с помощью Softonic </figcaption></figure>
<p> Есть что-то прекрасное в хорошем сообществе. База пользователей Inkscape страстна и с помощью этого кроссплатформенного программного обеспечения, демонстрирующего лучшее из дизайна с открытым исходным кодом, пользователи могут объединить красивую графику и дизайн с широтой доступных учебных ресурсов. Однако, крутая кривая обучения, неуклюжий интерфейс и менее чем Звездная версия Mac не позволяет Inkscape быть идеальной программой. </p>
<p> <strong> Лучше всего использовать для: </strong> векторных изображений и формата файлов SVG </p>
<p> <strong> Требуемый уровень умения: </strong> продвинутый </p>
<p> <strong> Плюсы: </strong> </p>
<ul>
<li> Много фильтров </li>
<li> Полезный сайт и сообщество </li>
</ul>
<p> <strong> Против: </strong> </p>
<ul>
<li> Может работать медленно </li>
<li> Крутая кривая обучения </li>
</ul>
<h3> Vectr </h3>
<figure data-id=  Vectr interface "width =" 1600 "height =" 855 "/> 
 
<figcaption> Изображение с помощью носителя </figcaption></figure>
<p> Доступ к нему через веб-браузер или через отдельное приложение, Vectr отлично подходит для проектирование (как вы уже догадались) векторных изображений. Для высококлассных дизайнеров Vectr, скорее всего, не обладает всеми функциями, которые вам нужны. Но как для обычных, так и для любителей низкая кривая обучения будет привлекательной. Кроме того, существуют десятки учебных пособий. доступны на их сайте для новичков. </p>
<blockquote class=




Новички найдут низкую кривую обучения Vectr привлекательной.




Лучше всего использовать для: векторных изображений

Требуемый уровень умения: новичок

Плюсы:

  • Очень дружелюбный новичок
  • Хороший выбор обучающих видео

Против:

  • Возможности немного ограничены
  • Неуклюжий процесс регистрации

Программы премиального дизайна


Всегда есть новые программы, приложения и инструменты, которые помогают дизайнерам создавать эскизы, моделировать и выполнять другие задачи. Вот несколько рекомендаций, которые наше сообщество рекомендовало:

Procreate — программа для создания эскизов на iPad

 Procreate на iPad "width =" 1600 "height =" 1115 "/> 
 
<figcaption> Изображение с помощью Digital Arts </figcaption></figure>
<p> Во время езды на метро пробило вдохновение? Procreate позволяет дизайнерам поставить записывайте быстрые наброски, находясь в пути. Благодаря более чем 130 кистям, это отличный инструмент в арсенале (и стоит всего $ 9,99). </p>
<h3> Krita — бесплатный растровый графический редактор с открытым исходным кодом </h3>
<figure data-id=  Krita interface "width =" 1600 "height =" 877 "/> 
 
<figcaption> Изображение с помощью KDE </figcaption></figure>
<p> Бесплатная программа для рисования и рисования, Krita отлично подходит для комиксов и манги и был оценен # 1 бесплатной программой рисования TechRadar в 2019 году. </p>
<h3> Canva — онлайн-редактор с перетаскиванием мышью </h3>
<figure data-id=  Интерфейс Canva "width =" 1600 "height =" 1021 "/> 
 
<figcaption> Изображение с помощью Canva </figcaption></figure>
<p> Canva — отправная точка для любого, у кого вообще нет предварительных знаний в области дизайна , чтобы создать что-то быстро и легко. Он предлагает широкий выбор шаблонов, шрифтов и изображений, некоторые из которых можно использовать бесплатно, другие необходимо приобрести. Выберите из существующих шаблонов или создайте свой собственный с нуля, затем используйте перетаскивание Canva. Редактор -папка. Конечно, он не предлагает возможности настройки Photoshop, но это отличная альтернатива для начинающих. Canva использует бизнес-модель freemium, то есть вам нужно перейти на профессиональную версию, чтобы получить все навороты. </p>
<h3> Scribus — бесплатная альтернатива InDesign </h3>
<figure data-id=  Интерфейс Scribus "width =" 1024 "height =" 768 "/> 
 
<figcaption> Изображение через Zwodnik </figcaption></figure>
<p> Scribus — это настольная издательская программа с открытым исходным кодом. Хотя и не так красивый и обширный, как InDesign, это хорошая замена, если вы в затруднительном положении. </p>
<h3> Autodesk SketchBook — бесплатное программное обеспечение для эскизов </h3>
<figure data-id=  Пример эскиза autodesk sketch "width =" 1000 "height =" 627 "/> 
 
<figcaption> Через SketchBook </figcaption></figure>
<p> SketchBook — отличная программа, если вы хотите быстро набросать идеи и создавать концептуальные эскизы, рисунки и художественные работы — и это совершенно бесплатно. </p>
<h2> Серьезно относитесь к своему искусству с помощью идеального программного обеспечения для графического дизайна <br /> — </h2>
<p> Выбор «лучшего» программного обеспечения для графического дизайна всегда сложен, так как это действительно вопрос мнения и зависит от того, что именно вы хотите создать. Каждый дизайнер должен решить для себя, какое программное обеспечение лучше всего подходит для его стиля дизайна, потребностей, среды и, конечно же, клиента. Но всегда можно найти новое программное обеспечение для дизайна. Будьте в курсе всех вариантов там и дать им шанс! Возможно, вы найдете новую любимую дизайнерскую программу, которая идеально подойдет вам и вашему искусству. </p>
<p> Хотите начать карьеру в графическом дизайне? Присоединяйтесь к нашему сообществу удивительных дизайнеров. </p>
<div class=

Нужно что-то разработанное?
Наши дизайнеры могут помочь вам создать что угодно.

Лондонский фестиваль дизайна представляет инсталляцию «disco façade» для King's Cross

Последние объявления также включают «мультисенсорную» выставку, вдохновленную морем на Oxo Tower Wharf.

 disco-carbonara "width =" 750 "height =" 493 "/> 
 
<figcaption> Визуализация для Disco Carbonara </figcaption></figure>
<p> Для Лондонского фестиваля дизайна в этом году (LDF) Диско Карбонара Мартино Гампера — «игривая» инсталляция, имитирующая внешность дискотеки, — возьмет на себя «Двор угольных капель» на Кингс-Кроссе. </p>
<p> Яркий фасад, облицовка которого выполнена из итальянских Альп, станет воротами в Coal Drops Yard. </p>
<p> Крупномасштабное сооружение вдохновлено концепцией потемкинской деревни. </p>
<div class='code-block code-block-3 ai-viewport-1 ai-viewport-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'>
<!-- Yandex.RTB R-A-268541-2 -->
<div id=

Термин происходит от историй о поддельной переносной деревне, которую Григорий Потемкин построил для своей возлюбленной императрицы Екатерины II во время ее путешествия в Крым в конце 18-го века.

Все материалы, использованные для создания Disco Carbonara, изготовлены из отходов, которые были переработаны или повторно использованы в качестве подтверждения устойчивости.

 Coal-Drops-Yard "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Выставочное пространство Idiosincratico в Coal Drops Yard </figcaption></figure>
<p> Итальянский дизайнер, который является Базирующийся в Лондоне, также является предметом новой серии выставок на фестивале. Куратор дизайнера Джейн Уизерс, Idiosincratico имеет три секции. </p>
<p> Hookalotti основана на единственном объекте, настенном крючке, который «рвет» Гампер, чтобы подчеркнуть «выразительные возможности простого повседневного объекта». </p>
<figure id=  idiosincratico "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Выставка Gamper's Idiosincratico </figcaption></figure>
<p> С Metamorfosi Gamper отмечает 60-летие итальянской мебельной компании Moroso резкой и объединяют их проекты, чтобы создать «смесь», фестиваль рассказывает. </p>
<p> Третий проект — табурет Arnold Circus, который представляет собой табурет Gamper, первоначально разработанный в 2006 году как часть проекта регенерации для Boundary Estate Shoreditch. </p>
<p> Boundary Estate был одним из первых жилищных проектов Лондона, в центре которого был Арнольд Цирк. </p>
<p> Новая табуретка — фисташковый, и все вырученные средства пойдут на благотворительные цели для жилищного проекта. </p>
<figure id=  take-the-plunge "width =" 750 "height =" 422 "/> 
 
<figcaption> Рендеринг для Take the Plunge </figcaption></figure>
<p> На Oxo Tower Wharf, дизайн-студия Согласно Creative Festival, Volume Creative установил «Игривую инсталляцию Take the Plunge», вдохновленную «любовью к морю». </p>
<p> Хотя точные детали до сих пор неясны, посетителям предлагается «погрузиться в новый опыт», который обещает «запечатлеть радостные элементы океанического путешествия» с помощью «мультисенсорных методов». </p>
<p> Фестиваль также объявил основных докладчиков для своего Глобального форума дизайна, который включает модельера Вивьен Вествуд, который обсуждает важность активизма в проектировании устойчивого будущего. </p>
<p> Клэр Бергкамп, всемирный директор по устойчивому развитию и инновациям в Stella McCartney, и Астрид Ставро, графический дизайнер и партнер Pentagram, также выступают. </p>
<p> Фестиваль проходит с 14-22 сентября. Более подробную информацию об установках можно найти здесь и здесь. </p>
<footer> </footer>
</p></div>
</pre>
<p></p>

		</div>

	</article>

</div></div><div class=1333435363761