InDesign в 20 лет: как Adobe опередила Quark, став лучшим инструментом графического дизайна — Особенности

Мы оглядываемся на первые годы InDesign с Марией Яп из Adobe, которая работала над версией 2.0. 20 лет назад компания Adobe запустила инструмент под названием InDesign, который изменил способ создания графического дизайна, а также начала изменение инструментов компании, которые превратили его из производителя приложений в интегрированный набор инструментов, и начала подход к дизайн инструмента, который…

Лондонский фестиваль дизайна 2019 — руководство для переговоров

Начиная с разработки Facebook Messenger и заканчивая созданием фантастического мира «Игры престолов», эти переговоры необходимо увидеть на фестивале этого года.

 Кенго-Кума "width =" 750 "height =" 913 "/> 
 
<figcaption> Кенго Кума </figcaption></figure>
<h2> Исследования материалов с Кенго Кумой </h2>
<p> Когда: 14 сентября 2019 года, 16:40 до 17:30 </p>
<p> Где: V & A </p>
<p> Кенго Кума начинает лондонский фестиваль дизайна (LDF) со своей основной речью, в которой будут рассмотрены устойчивые подходы к дизайну. Эта тема задаст тон многим мероприятиям на фестивале этого года: от инсталляций, связанных с климатическим кризисом, до выставок. Кума, тем не менее, будет конкретно говорить об исследовании, которое он предпринял, чтобы спроектировать Бамбуковое Кольцо: Плетение в Легкость, пончик, похожий на бамбуковое углеродное волокно, установленный в центре сада Джона Мадейски из V & A, в котором сочетаются концептуальные и материальные подходы к дизайну. </p>
<hr/>
<h2> Графический дизайнер ищет подсказки с Майклом Берутом </h2>
<div class='code-block code-block-3 ai-viewport-1 ai-viewport-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'>
<!-- Yandex.RTB R-A-268541-2 -->
<div id=

Когда: 16 сентября 2019 года, с 16 до 17 часов

Где: V & A

Майкл Берут имеет много ролей, включая партнера в Pentagram и старшего критика графического дизайна в Йельской школе искусств. Его выступление в LDF берет нас за его процесс проектирования, который начинается не с чистого холста, а с чего-то случайного, такого как «забытый шрифт, отброшенный эскиз, непристойное замечание». Доклад будет охватывать весь путь проектирования: Берут обсудит, почему так же важно найти правильную отправную точку, как и думать о конечной точке.


 yves-behar "width =" 750 "height =" 396 "/> 
 
<figcaption> Ив Бехар </figcaption></figure>
<h2> Как можно построить лучшее будущее с Ивом Бехаром </h2>
<p> Когда: 17 сентября 2019 года, 16:40 до 17:30 </p>
<p> Где: V & A </p>
<p> Швейцарский дизайнер Ив Бехар, основатель консалтинговой компании по промышленному дизайну Fuseproject, расскажет о балансе коммерческих и социальных проектов. Бехар, который работал с такими разными клиентами, как Puma, Sodastream и Issey Miyake, исследует этот порой неустойчивый баланс и раскроет свой подход к дизайну и то, как «объединение коммерческих заданий с демократизированным дизайном может расширить возможности сообществ». </p>
<hr/>
<h2> Африканский дизайн с Хишамом Лахлоу, Ифеани Огану и Шер Поттером </h2>
<p> Когда: 18 сентября, 12:00 — 13:00 </p>
<p> Где: Олимпия Лондон </p>
<p> В докладе, который обещает исследовать «творческую силу» Африки, разнообразная группа расскажет о творчестве и мастерстве региона. Ифеани Огану основал свою собственную студию в 2008 году, Лондон Expand Design Ltd, которая исследует пересечение архитектуры и дизайна мебели с упором на органические материалы. Академическое образование Шер Поттер в области дизайна тенденций, прогнозирования и исследований. Родом из Марокко, новая книга дизайнера Хишама Лахлоу «Африканское поколение: сила дизайна» станет центральной темой разговора. </p>
<hr/>
<h2> <img class=  vivienne-westwood "width =" 750 "height =" 899 "/> 
 
<figcaption> Vivienne Westwood </figcaption></figure>
<h2> Революция в области устойчивого развития: роль активизма в разработке устойчивых будущее с Вивьен Вествуд </h2>
<p> Когда: 19 сентября 2019 года, 16:40 до 17:30 </p>
<p> Где: V & A </p>
<p> Как индустрия моды может справиться с кризисом устойчивости? Вивьен Вествуд, британский дизайнер, которая была награждена медалью «За пожизненные достижения 2019 года» на фестивале этого года в знак признания ее «фундаментального вклада в индустрию дизайна» за свою карьеру, попытается предложить решение. Полномочия Westwood впечатляют. В 2004 году она была темой крупнейшей в истории выставки, посвященной живому британскому модельеру в 2004 году, в V & A. И у нее также есть зеленая полоса: от освещения света на изменение климата на церемонии закрытия лондонской Олимпиады 2012 года до разработки логотипа Гринпис «Спасите Арктику» в 2013 году. Этот доклад станет «объединяющим криком» для тех, кто находится как внутри, так и за ее пределами. промышленность «повлияет на реальные перемены». </p>
<hr/>
<h2> Создание миров с Деборой Райли </h2>
<p> Когда: 20 сентября 2019 года, 16:40 до 17:30 </p>
<p> Где: V & A </p>
<p> Игра престолов, возможно, закончилась этим летом, но дизайнер-постановщик шоу Дебора Райли добавляет свой опыт в состав фестиваля. Райли расскажет о работе над блокбастером и о том, как она создала мир фантазий, который захватил воображение многих людей — финал сезона этого года был самой популярной программой в истории HBO. Райли также обсудит проблемы, связанные с работой в масштабе. </p>
<hr/>
<h2> Тейкухико с Кенией Хара </h2>
<p> Когда: 21 сентября, с 18:30 до 20:00 </p>
<p> Где: Дом Японии </p>
<p> Кения Хара, японский графический дизайнер, который является арт-директором MUJI, расскажет о представлении своей страны в своей работе. Его последний проект, Teikuhiko, что означает «тур на малой высоте с высоким разрешением», исследует скрытые аспекты ландшафта Японии, от сельских местностей и горячих источников, и как это влияет на дизайн. Хара также является главным креативным директором Japan House, недавно открывшейся выставки и культурного пространства на Кенсингтон-Хай-стрит, где проходит разговор. </p>
<footer> </footer>
</p></div>
</pre>
<p></p>

		</div>

	</article>

</div>
<div class=

Как перейти из графического дизайна в UI/UX

Если есть профессия, которая на 100% связана с мнением общества о том, что весь дизайн то это графический дизайн. От знакомых золотых арок бренда McDonald’s в типографике и цветов киноафиш –  графические дизайнеры создают одни из самых знаковых и вездесущих дизайнов вокруг нас. Так почему же графический дизайнер, такой как вы, хочет сменить карьеру на UX-дизайнера.…

Музей дизайна Designs of the Year 2019 предлагает «упрек стереотипного дизайна»

В этом году в шорт-листе и сопровождающей его выставке представлены голоса AI без пола, молокоотсосы без помощи рук и маршрутные автобусы с самостоятельным управлением. Автор Молли Лонг 10 сентября 2019 г. 15:16 10 сентября 2019 15:45 Музей дизайна объявил номинантов конкурса Beazley Designs of the Year 2019, который рассматривает инновации в области графики, моды, цифровых…

20 сайтов графического дизайна, которые вас вдохновят

Графическое проектирование стало ядром каждой отрасли за последнее десятилетие. Вся концепция цифрового маркетинга основана на графическом дизайне. Для каждого веб-сайта, который мы создаем, для каждого блога, который мы публикуем, и для каждого поста в Instagram, нам нужна графика, которая говорит за нас. Ведущие компании определяют потребности в графике и начинают внедрять их, используя последние тенденции.…

Как кубинское движение графического дизайна нашло юмор в пропаганде

Дизайн на Кубе: Графика холодной войны — это первый раз, когда пропагандистские проекты страны были публично показаны в Великобритании.

 korea "width =" 750 "height =" 485 "/> 
 
<figcaption> Плакат, поощряющий« мирное и независимое воссоединение »Кореи, Лазаро Абреу Падрон из 1969 года </figcaption></figure>
<p> ] </p>
<p> Когда большинство людей думают о пропаганде, они могут думать о строгих управляемых государством эстетических ценностях с дидактическими посланиями, но новая выставка в лондонском Доме Иллюстрации, которая впервые представляет большую коллекцию кубинской пропаганды в Великобритании , показывает другую сторону политической среды. </p>
<p> Оливия Ахмад, куратор выставки, говорит, что в этих журналах и плакатах «много юмора и легкомыслия», которые были выпущены во время «холодной войны» по инициативе политического лидера Кубы в то время Фиделя Кастро. Организация солидарности народов Азии, Африки и Латинской Америки (ОСПАЛЛ) была основана в 1966 году с целью развития сотрудничества между социалистическими странами и освободительными движениями. </p>
<figure id=
Плакат, посвященный «Дню героического партизана» Хелены Серрано с 1968 года

В рамках этой всеобъемлющей миссии собственная команда дизайнеров OSPAAL создала иллюстрированный журнал «Триконтиненталь» — и меньший, более ориентированный на новости формат с меньшим количеством иллюстраций под названием «Триконтинентальный бюллетень», в котором публикуются статьи об освобождении и радикальных движениях. Журналы издавались на четырех языках; Испанский, английский, французский и итальянский. Плакаты были сложены в журнале для распространения в международной стране.

Выставка охватывает период с 1965 по 1992 год и работы 33 дизайнеров с 115 плакатами и 70 журналами от таких дизайнеров, как Хелена Серрано, Оливио Мартинес Виера и Глэдис Акоста Авила. Работа взята из единственной британской частной коллекции, коллекции Майка Стэнфилда.

Особенно важной фигурой был Альфредо Ростгаард. Ранее он работал в рекламе и рассматривал работу OSPAAL как «антирекламу» — для Ростгаарда они продавали не образ жизни, а человеческое сотрудничество и самоопределение. Выставка показывает совпадение между двумя средами.

«Осквернение» прошлого

Плакат Альфредо Ростгаарда, 1969 г.

Дизайн на Кубе: Графика времен холодной войны слабо опирается на идеи «стратегии визуального общения» с разделами, в которых рассматриваются типичные используемые методы дизайнерами, такими как портретная живопись. Дизайнеры часто обращались к политическим иконам, чтобы высказать свое мнение: Че Гевара, Хо Ши Мин, Нельсон Мандела, а также афроамериканские политические активисты и авторы Анджела Дэвис и Джордж Джексон.

Здесь можно увидеть влияние игривости и разнообразия дизайнеров, говорит Ахмад. Это «несерьезные или формальные портреты», но вместо этого используют «яркие цвета», вдохновленные движением поп-арта. «Они напоминают иллюстрацию Билла Дилана Милтона Глейзера», — добавляет Ахмад.

На одном плакате 1969 года Ростгаард изображает революционера Че Гевару, окрашенного в радугу. Более приглушенный плакат Альберто Бланко Гонсалеса 1989 года с изображением Нельсона Манделы на ярко-оранжевом фоне с простым слоганом: «символ борьбы против апартеида»

.

Плакат с изображением Нельсона Манделы. Альберто Бланко Гонсалес из 1989 г.

Еще одна стратегия, включенная в OSPAAL, была посвящена культуре коренных народов. Например, на плакатах, предназначенных для Камбоджи, использовались изображения храма страны, Ангкор-Ват, в качестве средства протеста против влияния Америки. Сосредоточив внимание на древних традициях и культурах, таких как иконография майя, OSPAAL «положил начало революционной борьбе в истории», — говорит Ахмад.

По словам Ахмада, дизайнеры тщательно подумали о своей аудитории: «То, что они пытались сделать, это думать о том, кто собирается это увидеть, и с кем они хотели создать солидарность — они пытались соответствовать этому».

Вместо традиционной пропаганды, которая имеет более односторонние отношения с получателями, они спросили: «Что бы вы хотели увидеть?»

Женщины-дизайнеры

Ахмад указывает на женщин-дизайнеров, связанных с OSPAAL — хотя никто из них не был штатным сотрудником, они были наняты в качестве фрилансеров в студии. По словам Ахмада, хотя пропаганда означала, что тематический материал иногда был ограничен, дизайнеры-женщины привносили иную перспективу в плакаты.

Один из этих дизайнеров, Джейн Норлинг, является единственным североамериканским художником, который сделал обложку для Tricontinental. Норлинг — художник социальной справедливости, который распространял журнал во время холодной войны на западном побережье США, которая была центром «радикальной активности» в то время, по словам Ахмада. Находясь в Сан-Франциско, Норлинг работал в издании Peoples Press, которое иллюстрировало и публиковало «Триконтиненталь».

Обложка Джейн Норлинг в Tricontinental

Из-за этой поддержки Норлинг был приглашен в Гавану в 1972 году и разработал плакат для жителей Пуэрто-Рико. На плакате изображен женский партизан в окружении зелени. И хотя их присутствие в команде OSPALL было ограниченным и непостоянным, женщины-дизайнеры несут ответственность за некоторые из самых «знаковых» дизайнов, говорит Ахмад.

«Это было довольно грубо»

 uncle-sam "width =" 334 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Дизайн Виктора Мануэля Наваррета с участием дяди Сэма, 1980 г. </figcaption></figure>
<p> Стилистически, много блочного плоского цвета, так как ранние дизайны были изготовлены на шелкографии, а затем литография пришла к сочетанию с технологическими разработками из Советского Союза. Цветной стиль указывает на «эмоциональный» стиль этих плакатов, согласно Ахмад. </p>
<p> «Она не говорит вам, что делать или думать», — говорит она. «Это не крик — это обращение к разным вещам в тебе, таким как чувство юмора и эмоции». </p>
<figure id=  tricontinental "width =" 330 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Обложка Tricontinental с 1971 года </figcaption></figure>
<p> Учитывая международную аудиторию, существует также зависимость от визуального метафора: «Это для международной аудитории, которая говорит на разных языках, а также для людей, которые не грамотны», — добавляет Ахмад. Некоторые из легко понятных повторяющихся образов включают фигуру дяди Сэма, представляющего Америку, или ЦРУ. Логотип, в котором на одном плакате пробит кулак. </p>
<p> «Это было довольно грубо», — говорит она. </p>
<h2> «Темы предсказуемы» </h2>
<figure id=  черная пантера "width =" 311 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Плакат Альфредо Ростгаарда 1968 года с изображением движения Черной пантеры </figcaption></figure>
<p> Много выставок охватывает недавнюю историю. В заключительном разделе выставки рассматриваются «иконы революционного солдата», такие как члены партии «Черная пантера», революционной политической организации, основанной в Окленде, штат Калифорния, в 1966 году. Триконтенталь использовал образы движения в попытке выражают «солидарность с афроамериканцами», говорит Ахмад. </p>
<p> Движение "Черная пантера", права женщин, жестокое обращение с меньшинствами; все касаются вопросов, которые до сих пор актуальны и о которых говорили сегодня. И хотя ситуация более спокойная, чем в эпоху холодной войны, между Кубой и США сохраняется напряженность. </p>
<p> Это означает, что плакаты все еще «предсказуемы», что подчеркивается тем фактом, что некоторые дизайнеры все еще живы. Готовясь к выставке, Ахмад отправился в столицу Кубы Гавану, чтобы встретиться с некоторыми из выживших членов OSPAAL. На выставке представлены снятые интервью с тремя дизайнерами OSPAAL. Оливио Мартинес Виера, Рафаэль Моранте Бойеризо и Рафаэль Энрикес Вега. </p>
<h2> Сохранение наследия </h2>
<p> Спустя 53 года OSPAAL закрыли этим летом. С 1990-х годов «производство плакатов и журналов значительно замедлилось», — говорит Ахмад, который также указывает на падение восточного блока и истощение ресурсов в качестве причины такого сокращения производства. </p>
<p> Выставка своевременна; Как говорит Ахмад, информация «испаряется». Это чувство утраты усиливается, потому что работа OSPAAL была не так широко известна на Кубе — плакаты не были предназначены для страны, которая их произвела. Во всем мире журнал имел тираж 50000, что, хотя и было значительным, было недостаточно для обеспечения широко известного наследия. </p>
<p> Тем не менее, существует сильная когорта кубинских дизайнеров, которые знают о наследии своей страны, говорит Ахмад. Во время своего визита в Гавану в начале этого года Ахмад посетила Высший институт искусств, университет искусств, созданный в 1970-х годах, где были «активные отделы печати и дизайна». </p>
<p> «Историки дизайна стремятся сохранить это наследие». </p>
<p> <em> Разработано на Кубе: «Графика холодной войны» работает с 27 сентября 2019 года по 19 января 2020 года в Доме Иллюстрации, 2 Granary Square, Kings Cross, London N1C 4BH. Билеты стоят £ 8,80. </em> </p>
<footer> </footer>
</p></div>
</pre>
<p></p>

		</div>

	</article>

</div>
<div class=

33 красивых цветовых сочетания для вашего следующего дизайна

Независимо от того, создаете ли вы новый бренд с нуля или создаете захватывающий новый продукт, цвет может оказать огромное влияние на его общий смысл и эффективность. Определенные цветовые комбинации способны привлечь наше внимание, вызвать эмоции и в конечном итоге сделать устойчивое утверждение. В этом руководстве мы рассмотрим некоторые великолепные цветовые схемы, которые могут помочь вашему…

Лучшее из худшего: празднование неудач дизайна

Посмотрим правде в глаза — некоторые из наших проектов в итоге немного более успешны, чем другие. Иногда мы выигрываем награды и почести. И иногда мы путаемся. Дизайн терпит неудачу. И нет ничего плохого в том, чтобы праздновать наши неудачи, признавать, что пошло не так, учиться на ошибках и двигаться дальше. Ранее в этом месяце мы…

Лондонская Ярмарка Дизайна представляет «Биоматериалы» как Материал года 2019

Для издания 2019 года Лондонская Ярмарка Дизайна выбрала биоматериалы как «Материал года». Уже третий год «Материал года» предлагает подходящую возможность для выделения и изучения ключевого материала, свойства которого являются предметом анализа и обсуждения в мире дизайна и за его пределами. Рассмотрев преимущества повторного использования пластиковых компонентов в дизайне во время прошлогодней Ярмарки, в этом году…

«Другой язык дизайна вступает во владение»

Мы поговорим с многогранным дизайнером о том, чтобы покинуть Пока через 18 лет, его будущих проектах и ​​гонке за воссоздание гамбургера.

 nicolas-roope-headshot "width =" 556 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Николас Руп, фоторепортаж Виолетты Боксхилл-Руп </figcaption></figure>
<p> 18 лет назад Николас Руп соучредил Poke, лондонскую консалтинговую фирму по дизайну, которая занимается цифровыми кампаниями для брендов, включая Ted Baker, Heineken и EE. </p>
<p> Два месяца назад Poke объявил о слиянии со своей дочерней компанией Publicis для создания Publicis.Poke. В августе Руп объявил о своем уходе из компании, которой он творчески руководил с 2001 года. </p>
<p> У Рупа уже были интересы за пределами компании. Он учредил Lovie Awards, которая «признает уникальную и резонансную природу европейского интернет-сообщества», а также стал соучредителем компании Hulger, занимающейся дизайном продукции, которая в 2007 году выпустила экологически чистые лампочки Plumen. </p>
<div class='code-block code-block-3 ai-viewport-1 ai-viewport-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'>
<!-- Yandex.RTB R-A-268541-2 -->
<div id=

Здесь Руп рассказывает о том, что чувствует покинуть Poke, и о проблемах, с которыми сейчас сталкивается индустрия дизайна.

Неделя проектирования: всегда ли планировалось уходить после слияния Publicis?

Николас Руп: Нет, но когда он щелкнул, он щелкнул. Это был не грандиозный оркестр, но это был оппортунистический момент. Я либо был бы здесь в течение долгого времени, либо бросил бы и бегал сейчас. Поскольку я занимал руководящую должность, я не хотел разделять проект на полпути.

Перед отъездом я помог подготовить план для нового агентства. Я был вынужден попытаться понять, что такое Poke и что это может быть как объединенная личность. Основная проблема заключается в следующем: как вы представляете ценности Poke, который внезапно получил более широкий набор возможностей? Poke превратился в новую личность.

DW: Какова новая повестка дня Пока?

NR: Когда мы начали Poke, существовал старый и новый мир, и они действовали на разных равнинах. Теперь они слились, и кажется, уже неуместно занимать один из этих миров. Вы гуляете по физической среде, и там так много знаков и сигналов связанных миров. Теперь гостиничный номер спроектирован из-за того, как он выглядит в Instagram.

Среди клиентов растет разочарование, когда агентства не могут справиться с такой сложностью — я был счастлив участвовать в архитектуре предложения по решению этой проблемы. Теперь цель состоит в том, чтобы синхронизироваться с текущим миром — не только Poke становится более связанным, но также обучается тому, как мир может быть теперь виден через призму данных.

Итак, с обеих сторон произошли изменения, и, надеюсь, это закончится чем-то, что будет должным образом интегрировано. В настоящее время существует множество дисциплин, которые нужно представлять, и это — смелое и разумное усилие, чтобы заставить это усилие работать.

DW: Каково это покинуть Пок?

NR: Мы изменились и изменились полностью — вы должны изменить оптовую торговлю, чтобы адаптироваться.

Так что не странно уходить — нужно приспосабливаться, чтобы оставаться актуальным. Это подрывает и расстраивает, и вы должны обрабатывать объявления об уходе. Но, в конечном итоге, это бодрит, и вам нужно укусить пулю, принять изменения и использовать эту энергию.

Меня волнует множество вещей — о том, как дизайн продукта может стимулировать изменение поведения — и это был момент, чтобы проверить и посмотреть, есть ли другой способ участия в этом, а не в прямом агентстве, созданном .

DW: Как вы думаете, модель агентства будет продолжаться?

Агентства будут существовать, но культуры и статус, которые они имеют, могут или не могут существовать. Некоторые виды деятельности и не здоровые личности будут постепенно устраняться с точки зрения пола и разнообразия.

Наем на работу не только для того, чтобы выйти за пределы дисциплин, но и для внешних перспектив. Организации всегда будут изо всех сил пытаться честно взглянуть в зеркало, и вы быстро броситесь в землю, если не сделаете этого. Новые модели необходимы для подачи кислорода в систему — это конец индустрии товаров для обслуживания печенья, где вещи взаимозаменяемы.

Нам нравится думать, что повествования перемещаются из старого в новое и неузнаваемо, но я вижу это скорее как волны на пляже, и в данный момент это борьба: мы позади и под давлением. Нужно омолодить.

DW: Как вы думаете, откуда придут перемены?

NR: Это будет частично происходить под прямым давлением и агентствами, пытающимися изобрести себя, но некоторые придут от клиентов, которые расстроены. Надеемся, что новое понимание может проникнуть в агентства.

DW: Как изменился мир дизайна с тех пор, как вы начали работать?

NR: не столько об интерфейсе и дизайне, сколько о том, какими могут и должны быть сервисы продукта, если они будут соответствовать растущему давлению устойчивости. Это влияет на все: если вы сейчас делаете печенье, вы несете ответственность за свой продукт.

И хотя этот сдвиг касается всего, ответы не очевидны: вы не можете применить к этому старую методологию. Вы можете увидеть сдвиг в архитектуре. Он находится под пристальным вниманием за его воздействие на окружающую среду и имеет ощущение постоянных ставок, чего нет ни у одной другой среды.

Если вы посмотрите на пресс-релизы значительных зданий, рассказывание историй — поэзия проектов — поставлено на основе ценностей, которые не существовали или не были видны в прошлом.

DW: Каковы текущие проблемы в мире дизайна?

Проблема в том, как бренды могут адаптировать свои предложения. Архитектура демонстрирует формальность этого нового направления: то, что сейчас представляет собой серию жестов и действий, которые могут или не могут быть задействованы на поверхности, будет иметь решающее значение для успеха проекта. Как эти здания отвечают насущным требованиям сокращения потребления энергии и сокращения отходов? Как они выступают в роли историй в гипер-связанных средах, где репутация создается в социальных сетях? Теперь это стандартные проблемы.

DW: Какие у вас будущие проекты?

NR: Я еще не уверен. Участие в Plumen, который является глобальным бизнес-продуктом, хотя и крошечным, дало мне полный набор навыков. Я могу сделать что-нибудь, что звучит гламурно, но ставит меня перед большой проблемой — как мне провести время? Как мне сосредоточить свое время и таланты?

Я известен как эрудит, но я бы предпочел удвоить что-нибудь. Самое приятное для меня — это то, где никто не написал правила, и здесь есть множество областей, которые интересны: стартапы, технологии, энергия. Везде есть сочетание общественных интересов, экономики и регулирования.

Мне интересно, как эти идеи передаются. Для этого есть все больше возможностей, но я просто не совсем уверен, как вписаться в этот мир.

DW: Какие области вас интересуют?

NR: Я заинтересован в изменении поведения, которое затрагивает многие вопросы, особенно новые технологии. Чтобы заставить эти смены работать, вы не можете просто притворяться, что никаких изменений не произошло. В погоне за усыновлением вы должны сделать это захватывающим.

Вы видите это с Теслой, который занял позицию, чтобы сделать автомобиль похожим на автомобиль, так что это не похоже на огромное изменение. Они сказали, что электромобили так же хороши, как и обычные.

Но теперь другой язык дизайна вступает во владение — люди нажимают кнопки, которых раньше не было. Например, в отношении продовольствия проблема устойчивости неизбежна. Мы пытаемся воссоздать гамбургер, который создает новые формы и ритуалы вокруг кулинарии, что, в свою очередь, определяет статус и известность. Для брендов очень важно быть сильным во всех аспектах своей сферы: как они существуют как истории, а не просто как продукт в физическом мире.

Изменение поведения — это не единственная проблема дисциплины — дизайн должен быть частью их объединения.

DW: Есть ли у вас какие-либо советы для начинающих дизайнеров?

NR: Займитесь предметом полностью — избегайте работы, в которой не хватает фундаментальной вовлеченности, и просто толкайте вещи вокруг. Можно сделать что-то великолепным и впечатляющим, но стремиться использовать дизайн как способ решения и понимания того, что может что-то значить.

Вы должны всегда учиться. Теперь у меня есть время, чтобы потворствовать своим страстям и быть более эффективным. Люди, начинающие путешествие, не имеют такой привилегии, поэтому начните со своих увлечений.