Design Bridge создает дизайн упаковки для новой шоколадной линейки Fortnum & Mason

Design Bridge создал дизайн «дикой и бунтарской» новой серии конфет Fortnum & Mason. Смелая новая серия привлекает более искушенных зрителей благодаря провокационным вкусовым профилям и необыкновенной упаковке с эклектичными коллажами из смешанных материалов: ежевики, перья, цветы, бабочки и листья были сплетены вместе в намеренно темном и загадочном дизайне. «Этот диапазон полностью расширяет границы вкуса, и…

DCDT Talk: Design 2030

Детройтский центр дизайна и технологий 17 октября проведет свой заключительный DCDT Talk 2019, чтобы исследовать будущее дизайна и технологий. Обсуждение DCDT: Design 2030 поставит перед экспертами отрасли вопросы: какие технологические разработки окажут наибольшее влияние в мире дизайна в течение следующих 10 лет? Какие дополнительные навыки должны развивать современные дизайнеры, чтобы оставаться конкурентоспособными? Какие у вас…

Первый взгляд на инсталляции V & A London Design Festival

Сюжеты этого года посвящены изучению будущего устойчивых материалов, возможностей искусственного интеллекта и того, как тревога за климат может быть направлена ​​во что-то более позитивное.

 bamboo-kengo-kuma-resized "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Плетение Кенго Кумы в легкость </figcaption></figure>
<p> V & A — the «Центр» Лондонского фестиваля дизайна (LDF) — запустил серию из 12 инсталляций, охватывающих множество областей дизайна, от погружения в опыт до ИИ. </p>
<p> Тристрам Хант, директор музея, сказал утром на открытии, что фестиваль «продвигает Лондон как культурную столицу в важное время». Подчеркнув тесную связь V & A с фестивалем, он также сказал, что цель музея — «демократизировать доступ к дизайну» и «вдохновить следующее поколение» дизайнеров. </p>
<h2> Положительное влияние на устойчивость </h2>
<figure id=  sea-things "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Sea Things студии Сэма Джейкоба </figcaption></figure>
<p> Кажется вероятным, что дизайнеры следующего поколения будут Изучая вопросы, аналогичные тем, которые были в этом году.От вступительной части, Sea Things студии Сэма Джейкоба, которая вешает анимированный экран из пластика океана над богато украшенным викторианским коридором, в этом году ясна идея устойчивости в свете продолжающегося климатического кризиса. . </p>
<div class='code-block code-block-3 ai-viewport-1 ai-viewport-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'>
<!-- Yandex.RTB R-A-268541-2 -->
<div id=

Анимационный фильм Джейкоба длится три минуты и показывает 150-летнюю историю океана, начиная от неиспорченной картины морской жизни и заканчивая разделением 50/50 между отходами и природной жизнью, визуальный эффект, основанный на оценках, которые вскоре будут много отходов в океане, так как там будет естественная жизнь.

Красочный визуал — это доработка шаблона Eames из архивов V & A, выбранная потому, что он был создан, когда люди могли иметь «более невинный» взгляд на потребительство, говорит Джейкоб. Он заключен в прозрачную коробку 4x4x4 м, которая контрастирует с викторианской обстановкой. Это также означает, что изображения отражаются повсюду, почти бесконечно, как комментарий к просторам океанов и проблемам, с которыми они сталкиваются.

Несмотря на это, Джейкоб надеется, что прощальное послание вселяет надежду и что зрители почувствуют, что им «не суждено» попасть в мир, где океаны обречены на такое падение.

Виртуальная реальность

 non-pavilion-resized "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Non-Pavilion </figcaption></figure>
<p> Это сообщение надежды продолжается в других установках, сфокусированных на Глобальные проблемы. Суб-павильон разворачивается в самом новом районе V & A — дворе Саклера на Выставочной дороге, где Studio Micat, There Project и Proud Studio создали настройки для цифровых платформ. Физической установки не существует, только стержни, которые создают трехмерное полотно для проекций дополненной реальности (AR). </p>
<p> Один из игривых цифровых дизайнов голландского художника Арне Хендрикс представляет мир, в котором люди всего лишь на 50 см меньше, и поэтому им нужно меньше места. Он наполняет внутренний двор Саклера террасным викторианским домом, и по мере того, как пользователи идут вперед, он сжимается, как способ вызвать идею этих меньших людей. В конце концов во дворе есть целая терраса типичных лондонских домов. В дополнение к сюрреалистическому опыту, гигантская лиса прогуливается по проекции. </p>
<p> Это критика потребительской культуры и попытка подчеркнуть излишнее количество товаров в мире, особенно актуальное для индустрии дизайна. Тем не менее, вам нужен iPad, чтобы увидеть виртуальные установки — и на устройствах Apple будет три помощника. Или вы можете использовать смартфон и скачать приложение. </p>
<p> Виртуальные установки не только нуждаются в правильных технологических устройствах, но и создают другие проблемы. В день запуска одно из шести специально разработанных приложений не работало. <br /> Более гладким представлением технологии было Affinity in Autonomy от Sony Design. Используя искусственный интеллект, установка ставит своей целью «показать, способны ли роботы на эмоции и смогут ли люди однажды почувствовать близость к ним». </p>
<figure id=  sony-design "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Сходство Sony Design в автономии </figcaption></figure>
<p> Два робота-манипулятора качаются в клетках в слабо освещенном комната. Где может быть глаз, там есть факел. Роботы оживают и качаются в почти обезьяноподобном ритме, выбирая одного из посетителей, которые стоят вокруг сферических клеток. </p>
<p> Как только робот выбирает кого-то, они имитируют движения человека, следуя его рукам или телу, когда они ходят по клетке. Как попытка показать наши сложные отношения с ИИ, это работает. Посетители были довольны тем, что робот их выбрал, и разочаровались, когда он снова погрузился в «сон», отдыхая в середине клетки. </p>
<p> Студия поощряет эту персонификацию роботов; когда вокруг было слишком много людей, а роботизированная рука ничего не делала, помощники называли их «застенчивыми». </p>
<h2> Рассказ в дизайне </h2>
<p> В центре музея в центральном Мадейском саду находится бамбуковое кольцо Кенго Кума: плетение в легкость. Конструкция, выполненная из бамбука и полифибры, представляет собой наследие японского архитектора, а также перспективный взгляд на экологически чистые материалы будущего. </p>
<p> Кума, который недавно отметил годовщину V & A Dundee — первого в Шотландии музея дизайна и здания, которое он спроектировал, — также выступает с речью об экологически чистых материалах. Конструкция, напоминающая пончик, технически впечатляет, а декоративная обстановка сада приятно контрастирует с удивительно миниатюрным произведением. </p>
<figure id=  bamboo-kengo-kuma-resized "width =" 750 "height =" 1126 "/> 
 
<figcaption> Скамья, которую заказал Кваме Квэй-Арма </figcaption></figure>
<p> Так же эмоционально увлекательно меньшие образцы дизайна. Кваме Квэй-Арма, художественный руководитель Young Vic, работал с Томоко Азуми на садовой скамейке, которая является ярким примером рассказывания историй в дизайне. </p>
<p> Он сделан из изогнутых деревянных реек, напоминающих рабовладельческие корабли, которые доставляли предков Квэй-Армах из Африки в Великобританию. Детали дизайна, такие как дыра в скамье, чтобы дождевая вода не скапливалась, и X, как дань Малкольму X, сочетают в себе движущуюся историю с функциональным дизайном. </p>
<h2> Новые материалы </h2>
<figure id=  Сакральная геометрия с измененным размером "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Сакральная геометрия Рони Плесла </figcaption></figure>
<p> Кума не единственный экспонент с акцентом на новые материалы. Священная геометрия Рони Плесла включает в себя ветви деревьев, изготовленные из уранового стекла, которые излучают эфирное зеленое свечение при освещении ультрафиолетовым светом, что уместно, поскольку оно окружено религиозной иконографией в алтарном пространстве в галереях средневековья и ренессанса. Чешский дизайнер Инсталляция исследует историю стекла его родной страны с технологическими достижениями: большие скульптуры ствола дерева сделаны из расплавленного стекла, разработанного чешской компанией Bolety. </p>
<figure id=  Лавина с измененным размером "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Лавина </figcaption></figure>
<p> Лавина, из канадского дизайна Мэтью Маккормик, в основном сделана из Barrisol, a универсальный — и чрезвычайно жизнеспособный — материал, который может быть сформирован в органические формы. Входя в коробку — «обманчиво отражающее пространство» — посетители испытывают растерянность, пытаясь показать «человеческий инстинкт», чтобы убежать. </p>
<p> Это также одна из единственных инсталляций, в которой реализован звуковой дизайн; записи Ванкуверских гор, обычно находящихся вне диапазона человеческого слуха, были «растянуты», чтобы создать призрачный звук — подходящий для того, чтобы установка вызвала кризис климата </p>
<p>.</p>
<p> <em> Установки работают с 13 по 22 сентября 2019 года на V & A, Cromwell Road, Найтсбридж, Лондон SW7 2RL. </em> </p>
<footer> </footer>
</p></div>
</pre>
<p></p>

		</div>

	</article>

</div>
<div class=

UX Design course at Kyiv Academy of Media Arts. Case study: Furnify

Это статья о создании e-commerce сайта Furnify для продажи мебели и декора. На примере этого кейса я расскажу, как устроен процесс создания сайта. Я работала над проектом в рамках курса по UX Design в Kyiv Academy of Media Arts под кураторством Алексея Стикса и Александра Мовчана. Курс длился 2,5 месяца. Занятия в КАМА начались с…

за новой серией BBC Design

Мы говорим с создателями новой серии BBC, которая приносит зрителям истории из Баухауза, показательного часа с Дитером Рэмсом и Виком Ривзом в серебряном спандексе.

 bauhaus-100 "width =" 661 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Баухауз с маской, 1926, предоставлено Эрихом Консемюллером <br /> Estate </figcaption></figure>
</figure>
<p> К 100-летию Баухауза BBC Arts столкнулась с проблемой: как рассказать новую историю о таком известном предмете? </p>
<p> Джанет Ли, исполнительный продюсер трех серий Баухауза, говорит: «Вы не хотите подводить Баухауза». </p>
<p> По словам Ли, целью было создание шоу, которое «никоим образом не было традиционным историческим документальным фильмом». </p>
<p> Новая серия от BBC Arts и BBC Four, включающая в себя шесть эпизодов, рассматривает дизайн с акцентом на человеческие лица, стоящие за движениями. </p>
<p> <iframe src=

Три эпизода сосредоточены на немецком дизайнерском движении. Bauhaus 100 рассказывает об истории движения, Bauhaus Rules заставляет шестерых студентов искусств жить и работать в соответствии с принципами Bauhaus.

Анни Альберс: Жизнь в потоке раскрывает историю текстильного дизайнера школы, который ранее был известен как муж Джозефа Альберса.

Еще два эпизода ориентированы на дизайнера; Рамс исследует влияние Дитера Рамса во время интервью с немецким дизайнером, а в эпизоде ​​о Питере Райсе исследуется глобальное влияние инженера от Сиднея до Парижа.

В шестом эпизоде ​​вещатель Джонатан Мидс исследует влияние Франко на испанскую архитектуру, причем не в государственных зданиях, которые диктатор заказал, а в более неожиданных местах: туристических многоэтажках Бенидорма.

«Человеческие элементы»

 anni-albers "width =" 750 "height =" 481 "/> 
 
<figcaption> Anni Albers в Европе, около 1930-33 гг., Предоставлено Фондом Джозефа и Анни Альберс </figcaption></figure>
<p> Пройдя через все это, нужно было найти «человеческие элементы». </p>
<p> «Мы всегда ищем человеческие истории», — говорит Ли. </p>
<p> Одним из таких моментов является история из серии об Анни Альберс, текстильном дизайнере, чья работа была отмечена Tate Modern ретроспективой в прошлом году. </p>
<p> Когда Альберс, дочь буржуазных родителей, которые не ожидали, что она пойдет в художественную школу, впервые привела домой Джозефа Альберса — «пожилого, странно выглядящего, истощенного» мужчину — она ​​думала, что ее родители не будут как он, говорит Ли. </p>
<p> Но через десять минут ее мать пришла к нему. </p>
<p> Эпизод Анни Альберс также является противоядием от некоторых современных предрассудков, с которыми она столкнулась. Уотер Гропиус, основатель Баухауза, беспокоился, что слишком много женщин-дизайнеров сделают его движение менее серьезным. </p>
<p> Ли говорит, что одним из намерений серии было «взглянуть на движение снова глазами 21-го века». </p>
<figure id=  anni-josef "width =" 547 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Джозеф и Анни Альберс у себя дома в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, любезно предоставлены Фондом Джозефа и Анни Альберс </figcaption></figure>
<p> ] </p>
<p> Однако это не означает, что существует полное отклонение от движения дизайнеров. Режиссер Мат Уайткросс создал документальный фильм, в котором рассказывается о движении Баухауза, говорит Ли. </p>
<p> У фильма есть «эстетика панка», потому что Уайткросс чувствовал, что Баухауз «были панками, которые хотели все изменить», говорит Ли. </p>
<p> «Он режется очень быстро и содержит много информации», — говорит она. «Форма следует за функцией». </p>
<p> <iframe src=

«Мы еще не прошли полностью Остров Любви»

В «Баухаус-правилах» шесть выпускников Центрального Сент-Мартинса подчиняются школьным правилам Баухауза, как его влиятельный член и теоретик цвета Йоханнес Иттен.

Шоу курирует комик Джим Моир, более известный в фильме Вика Ривза, который в 1980-х годах посещал курсы неполного рабочего дня в местном художественном колледже.

«Мы еще не прошли полностью Остров Любви», — говорит Ли. «Что мы делаем, так это воссоздаем Баухаузское образование и учения мастеров».

Некоторые из правил, которым подчиняются студенты, включают дыхательные упражнения и диету из «чесночного каша», которая, как считалось, имела духовную пользу.

На протяжении всего этого погружения в учебу ученики получают междисциплинарные задания.

На уроке живописи художник Дэвид Холостяк заставляет их создавать рисунки в соответствии с работами Кандинского, используя красный, синий и желтый цвета и только три формы: треугольники, круги, квадраты.

Графический дизайнер Невилл Броди рассказывает студентам о некоторых знаковых типографиях Баухауза.

В конце эпизода у них есть металлическая танцевальная вечеринка, в традиции празднования Баухауза.

Холли Фолтон, лондонский модельер, ведет студентов через планирование вечеринок, пытаясь показать, что иногда «строгая» школа была также «площадкой для творчества».

Студенты должны украсить комнату и создать праздничные наряды, как это делал дизайнер Баухаус Оскар Шлеммер.

Ривз сам входит в дух этого «чувственного опыта», одеваясь как — по словам комика — в «металлическую лошадь циклопа».

«Такой же элегантный и скромный, как и его предмет»

любезно предоставлено Би-би-си

Форма следует за функцией — принцип Баухауза, согласно которому дизайн объекта должен соотноситься с его намеченной функцией — подходит для других эпизодов в серии.

Марк Белл, редактор по заказу BBC Arts, говорит, что документальный фильм о Дитере Рамсе — это «оценка, столь же изящная и скромная, как и ее предмет». Это выстрел и направлено на оригинальную партитуру Брайана Ино.

Эпизод следует за 87-летним немецким дизайнером, чья работа в Брауне нависает над дизайном.

Помимо изучения принципов хорошего дизайна Рамса, этот эпизод дает зрителям редкое представление о его личной жизни дома с его женой Ингеборг.

 rams-home "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Эпизод рассказывает о жизни Рамса дома </figcaption></figure>
<p> В откровенной последовательности Рамс критикует« ненужное » », С особым вниманием к Фрэнку Гери. </p>
<p> Любимый момент Белла — это когда «почтенный» Рэмс ставит джазовую пластинку на старом проигрывателе Braun в своем доме и начинает танцевать вокруг в солнечных очках. </p>
<p> Этот интимный момент напоминает взгляды Рамс. В какой-то момент Рэмс говорит зрителям, что «у каждого дизайна есть история», даже те, которые ему не нравятся. </p>
<h2> «Аппетит» для программирования дизайна </h2>
<figure id=  bauhaus-rules "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Студенты в костюмах на металлической вечеринке, любезно предоставленные Тимоти Фостером </figcaption></figure>
<p> В последнее время программирование дизайна пережил пробуждение. </p>
<p> Ламия Даббусси, исполняющая обязанности директора BBC Arts, говорит, что «всегда важно» смотреть на дизайн, но «его часто упускают из виду, потому что он делает свою работу настолько хорошо, что часто может чувствовать себя невидимым». </p>
<p> «Мы действительно просто хотим, чтобы люди говорили и думали о дизайне и начали замечать все вокруг них», — говорит она. </p>
<p> В последнее время BBC уделяет внимание не только дизайну. Выставка Netflix 2017 года «Аннотация: Искусство дизайна» последовало за творческими работниками в различных областях дизайна, такими как Бьярке Ингельс для архитектуры и Паула Шер для графического дизайна. </p>
<p> «Определенно есть аппетит к предмету, столь же богатому, как дизайн, — говорит Дабусси, — он полон визуальной привлекательности, вдохновляющих личных историй и замечательных персонажей». </p>
<p> Существует также образовательный уклон к программированию BBC. </p>
<p> «Это открывает мир возможностей для тех, кто хочет продолжить карьеру или еще больше увлечься дизайном». </p>
<p> <em> <strong> Первые два эпизода в эфире 21 августа на BBC Four в 9 вечера. </strong> </em> </p>
<footer> </footer>
</p></div>
</pre>
<p></p>

		</div>

	</article>

</div>
<div class=

Here Design создает яркую индивидуальность для того, чтобы встать, встать сейчас

Here Design недавно создала идентичность для «Вставай, встань сейчас», крупной новой выставки в лондонском Сомерсет-Хаусе. Выставка продлится до сентября 2019 года и отмечает 50-летие творчества чернокожих в Великобритании и за ее пределами. В ней принимают участие более 100 междисциплинарных художников. Выставка, курируемая художником, режиссером и фотографом Заком Ове, освещает влияние творчества черных. и опыт работы…

Charlie Smith Design создает яркую и смелую индивидуальность для 33 NewRiver

Charlie Smith Design создала смелую и яркую индивидуальность для 33 ориентированных на сообщество торговых центров NewRiver. Новая личность демонстрирует положительную силу дизайна и иллюстраций в крупных проектах. Проект также демонстрирует, как бренды могут иметь как структуру, так и гибкость в рамках единой системы дизайна, чтобы привлечь местные сообщества. Основанная в 2009 году, NewRiver специализируется на…

Design Bridge создает новый фирменный стиль для KinderCare

Design Bridge New York создал новый фирменный стиль для KinderCare, ведущего частного поставщика услуг по уходу за детьми в США, отмечая 50-летие KinderCare. Игривый дизайн использует красочные строительные блоки, вдохновленные формами в логотипе KinderCare, для создания динамичных новых изображений, которые передают безграничное воображение и потенциал каждого ребенка, о котором заботится KinderCare. Новая личность в настоящее…

Straight Forward Design создает фирменный стиль для GoMo Dal Crunchies

Straight Forward Design создала комплексную стратегию бренда и упаковки для GoMo, закуски, богатой белком и микроэлементами, только что запущенной в Индии. Продукт поступил от Mars Edge, нового предпринимательского подразделения Mars, предназначенного для здоровья и благополучия человека посредством целевого питания. В рамках стремления Mars Edge к улучшению жизни с помощью питания были разработаны GoMo Dal Crunchies…

Дизайнеры обсуждают синдром самозванца — Envoy Design

Чувство неуверенности в себе в сочетании со страхом быть разоблаченным как мошенник . Кажется, что почти каждый дизайнер испытывает синдром самозванца, но о нем так редко говорят. Это снова как средняя школа — притворяться крутым и уверенным в себе. Но почему мы притворяемся? Что бы произошло, если бы мы поделились друг с другом нашими настоящими…