Лучшие предложения Samsung SSD в апреле 2021 года

Если вы ищете лучший SSD (твердотельный накопитель) Samsung, ваш поиск будет плодотворным и кратким. Это связано с тем, что Samsung производит только три внешних SSD: Samsung T5 Samsung T7 и Samsung X5 . Все они являются лидерами отрасли: быстрый и надежный Samsung T5 начального уровня; интерактивный Т7; и, наконец, high-end X5. Мы подробно описываем все,…

Желаю, чтобы вы были здесь: креативщики, прожившие год в изоляции

Когда пандемия COVID охватила весь мир, мы все оказались в ситуации, с которой мы и представить себе не могли. Казалось бы, в мгновение ока мы перешли от суетливого, шумного, личного мира к тому, чтобы оставаться дома и пытаться уместить всю нашу жизнь в пределах своего дома. Чтобы посмотреть, как авторы со всего мира проводят время…

7 выводов из книги “Психбольница в руках пациентов”

Эта книга Алана Купера о переосмыслении взаимодействия компьютера и человека. Люди сами создали раздражающие интерфейсы, теперь приходится их совершенствовать. Вот 7 главных выводов, которые помогут дизайнерам проектировать интерфейсы: Проектировать для единственного пользователя. Лучше проектировать для 10% пользователей, но вызвать у них 100% экстаз, чем пытаться угодить большему кругу пользователей. Парадоксально, но проектировать для единственного пользователя — способ…

остаться в диджитал. 27 и 28 мая 2021. Петербург + онлайн / Новости / Сайты и биржи фриланса. Обзоры фриланс бирж. Новости. Советы. Фриланс для начинающих. FREELANCE.TODAY

Вам тоже иногда кажется, что вы стали героями реалити-шоу на выживание в мире диджитала? Если вы читаете это, значит, уже прошли ряд испытаний в духе последнего героя: Научились хорошо выглядеть на зум-коллах Оборудовали полноценное рабочее место в рамках квартиры Смогли жить без личных контактов Справились с желанием бросить все и уйти в слесари/плотники/ноготочки Возможно, вам…

6 уроков UX, которые можно выучить в туалете

Хотите выучить уроки UX? Это может показаться странным, но сходите в туалет. Потерпите нас. Возможно, вы не думали об этом раньше, но это место, которое дает представление о том, как разрабатывать целенаправленные, ориентированные на задачи, критичные ко времени взаимодействия с пользователем и интерфейсы — все это чрезвычайно полезно для UX. Многие из общественные туалеты —…

Проектирование с учетом разнообразия, равенства и вовлеченности: 5 вопросов, которые следует включить в процесс разработки продукта | Дана Качан | Апрель 2021 г. | Музли

 Дана Качан "class =" s ew ex ey "src =" https://miro.medium.com/fit /c/96/96/1*VbSqe6xuYp7Oj_BpjBHdjQ.jpeg "width =" 48 "height =" 48 "/> </div></div></div></div></div>
<p id= Дизайн это нечто большее, чем красивая или даже функциональная вещь. Это своего рода решение участвовать в изменении мира или нет.

Анимация Кости Вархатюка для Fireart Studio

Наше общество похоже на многогранный драгоценный камень. Каждая грань уникальна, но все же является частью одного целого.

] в некотором смысле, мы все дизайнеры, независимо от отрасли. Мы дизайнеры наших решений, жизни и нашего мира. Мы выбираем вносить изменения своими действиями, включая работу, которую мы делаем или нет. Когда вы читаете это , Приглашаю всех рассматривать дизайн как способ внести изменения в мир и поднять сознание. Я предлагаю вам подумать о себе как о создателе, который выполняет свои цели, и начните интересоваться тем, как вы создаете, и какие типы людей вы привлекаете к своему процессу.

DEI — это сокращение от разнообразия, равенства и инклюзивность — три ценности, которые вместе составляют гимн современного общества. Разнообразие означает вовлечение людей из различных этнических, культурных и социальных слоев, разного пола и сексуальной ориентации. Справедливость означает, что каждый имеет значение и должен иметь равный доступ к возможностям. Включение означает, что каждый приглашен на вечеринку, и потребности каждого удовлетворены. Поэтому убедитесь, что вы создаете действительно всеобъемлющий UX-дизайн, дизайн, который учитывает всех.

Проектирование с учетом DEI означает, что в процессе участвуют разные люди с обеих сторон стола — производственная команда и целевой пользователь. аудитория. Он включает в себя более глубокий взгляд на людей, которых вы нанимаете для своей команды дизайнеров, как вы проводите исследование пользовательских персон и как вы создаете продукт / дизайн, отвечающий потребностям разных людей, включая представленные в ложном свете меньшинства.

Такой подход позволяет более комплексно подходить к созданию продукта. С одной стороны, вы можете включить принцип DEI в свой корпоративный процесс и собрать разнообразную команду с разными взглядами и опытом, которые помогут создать более инклюзивный дизайн и продукт. С другой стороны, как дизайнер или команда дизайнеров, вы можете участвовать в повышении осведомленности, создавая проекты, которые говорят о DEI и мотивируют других участвовать.

1. Ваша команда действительно разнообразна? Это влияет на проектные решения

Это важно, потому что напрямую влияет на ваши проектные решения и результат проекта. Чем больше разнообразных людей вы нанимаете, тем больше точек соприкосновения и точек зрения вы охватите в процессе проектирования. Мы часто слышим фразу «встать на место пользователя (клиента)», означающую попытку понять потребности целевого пользователя и создать продукт, который их удовлетворяет. Однако «занять чье-то место» может быть заблуждением, ИМХО.

Конечно, мы должны попытаться понять людей, для которых мы создаем вещи. Но это не значит быть представителем тех, для кого вы создаете дизайн. Чтобы проектировать с учетом разнообразия, попробуйте нанять людей с разным социальным прошлым, чтобы они могли направлять вас и помогать подходить к целевому пользователю с аналогичным опытом. Хотя это может показаться сложным в реализации, на первый взгляд, попытка того стоит. Такой подход позволяет вам, как команде, получить более широкое и всеобъемлющее видение.

2. Какова миссия продукта?

Миссия продукта является фундаментальной. Убедитесь, что вы хорошо об этом осведомлены. Попросите клиента подробно объяснить это и вовлечь вас в то, какие изменения принесет их продукт. Это поможет вам понять настроения бренда, для которого вы разрабатываете, и создать что-то, что найдет отклик у его аудитории. Миссия относится не только к проблеме, которую решает продукт, но и к более широкой социальной идее, стоящей за ней. Вот почему приятно работать с клиентами и выполнять их миссии … Тогда вы чувствуете себя со-создателями, а не со-производителями предметов, нацеленных на доминирующую культуру.

Миссия, цель, цель — это то, чего часто не хватает многим продуктам, да и нашему обществу в целом. Вот почему люди могут воспринимать жизнь как нечто бессмысленное. Жизнь без какой-либо миссии (или, по крайней мере, маленькой цели) — это время, потерянное в космосе. Миссия — это то, что отличает продукт от конкурентов. Итак, убедитесь, что вы хорошо понимаете миссию продукта, чтобы создать дизайн, который поддерживает его, передает его и звучит с полностью той же атмосферой.

3. Каков наихудший сценарий?

Мы не можем предвидеть будущее, но мы можем задать себе этот вопрос, чтобы расширить наше мышление. Это отличный способ подумать о тех, кого вы можете непреднамеренно исключить. Это отличный способ дизайна, учитывающий потребности тех, кого конкуренты тоже могут исключить. Это может стать вашим преимуществом. Это способ расширить целевую аудиторию и сделать продукт более популярным за счет удовлетворения потребностей более широкого круга общества.

Учитывайте цель продукта и реальное влияние продукта на жизнь людей. Имейте в виду, что это не одно и то же. Совершенство достигается, если цель продукта совпадает с фактическим воздействием продукта. Это становится реальностью, когда вы прогнозируете все наихудшие сценарии и находите решение, чтобы сгладить их или вообще исключить. Не оставляйте места для плохого взаимодействия с пользователем. Я имею в виду плохой опыт различных пользователей.

4. Кого вы можете исключить?

Мы привыкли создавать вещи для ситуаций, с которыми мы сталкиваемся в нашей повседневной жизни, и проектируем для людей, у которых почти то же самое. Но мы можем исключить тех, кто отличается. Вот почему так важно подчеркнуть важность инклюзивности. Когда вы разрабатываете продукт, вы в первую очередь исследуете целевую аудиторию, верно? Однако не следует забывать о искаженных социальных группах и их потребностях. Означает ли это, что продукт, изначально предназначенный, например, для женщин, должен также включать мужчин в качестве целевой аудитории? Нет конечно! Продукт, разработанный для конкретной потребности, должен быть адресован всем людям в рамках своей целевой аудитории. Однако мы должны убедиться, что потребности каждого в этой конкретной целевой группе удовлетворены.

5. Информирует ли вас Источник?

При проектировании с учетом разнообразия и интеграции важно вовлекать в процесс проектирования представителей искаженных социальных групп. Прежде чем обращаться к ним, подумайте, ПОЧЕМУ вы с ними связываетесь. Постарайтесь завязать честный и открытый разговор, чтобы завоевать доверие этих людей. Общайтесь с ними так, чтобы признавать, что вы думаете о них и хотите узнать, как создавать вещи, из которых они могут извлечь пользу. Источники могут дать вам бесценную информацию об их образе жизни, привычках, интересах и проблемах, которые помогут вам увидеть более широкую картину и в ваших следующих проектах.

Веселый промах с плакатом Sega попадает в никчемную записку

Очень маленький уик-энд начинается совсем как бесценная типографская ошибка, и у нас есть для вас пустяк. Мастер видеоигр Sega недавно выпустила плакат к видеоигре для второй части серии Phantasy Star Online — захватывающего звучания Ultimate Quest Final Battle: Space-time Interstice. Но дизайн плаката Sega поражает совсем другим тоном из-за неудачного выбора шрифта, который подчеркивает важность…

Дизайн в стиле поп-арт: художественная контркультура 1960-х

«Поп-арт» — это название, которое звучит как противоречие. Искусство часто превозносится как возвышенное и оригинальное. Поп в основном презирают как низкопробный и повторяющийся. Но во многом название отражает то, что делает дизайн поп-арта таким привлекательным: он упивается иронией и сочетает в себе то, что не следует сочетать.

 Поп-арт дизайн "width =" 1280 "height =" 750 "/> 
 
<figcaption> Иллюстрация OrangeCrush </figcaption></figure>
<p> Конечно, поп-арт-дизайн обязан своим величием не только запоминающееся название. Это невероятно яркий, дерзкий и разнообразный стиль, привлекательность которого сохранялась десятилетиями, без сомнения, благодаря его роли в вырвании изобразительного искусства из рук элиты в руки масс. Чтобы помочь вам овладеть этой эстетикой, мы собираемся пройти через корни поп-арта и множество способов его адаптации и по сей день. </p>
<h2> Что такое дизайн в стиле поп-арт? <br /> — </h2>
<figure data-id=  Ричард Гамильтон: что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? "Width =" 975 "height =" 1024 "/> 
 
<figcaption> Ричард Гамильтон: Что именно делает сегодняшние дома такими разными? , так привлекательно? (1956) через Wikimedia Commons </figcaption></figure>
<p> Поп-арт — это движение в изобразительном искусстве, которое царило в середине 1950-х и 60-х годов и в основном сосредоточивалось на изображениях популярной американской поп-культуры иконографии. часто варьировались от буквальных, таких как репродукции реальных панелей из комиксов Роя Лихтенштейна, до стилизованных, таких как журнальные коллажи Ричарда Гамильтона. В отличие от произведений искусства, подчеркивающих особую руку художника, поп-арт обычно имитировал безличную и управляемую машиной графику. товарной продукции. </p>
<p> Как и все искусство, то, что определяет что-то как поп-арт, не всегда однозначно — это зависит от конкретных навязчивых идей и чувств, которые неизбежно меняются от художника к художнику. Однако у большинства поп-арта действительно есть несколько общих элементов: </p>
<ul>
<li aria-level= Сюжет с участием популярных американцев, таких как знаменитости, реклама, каталоги покупок и комиксы
  • Методы массового производства, такие как полутоновая печать
  • Чрезмерное повторение
  • Репродукции изображений с замененными цветами
  •  Whaam! Роя Лихтенштейна! "Width =" 1536 "height =" 660 "/> 
 
<figcaption> Whaam Роя Лихтенштейна! (1963) через Tate Modern </figcaption></figure>
<p> Хотя все из этого описывает визуальные особенности поп-арта, он не может по-настоящему объяснить, что поп-арт значил как для его художников, так и для его приверженцев.Как стиль, который часто воспроизводил одни и те же, чрезмерно распространенные коммерческие изображения, смог оказать такое длительное влияние? Чтобы понять это, нам нужно изучить исторический контекст времени, места и людей, участвовавших в этом. </p>
<h2> Краткая история поп-арта <br /> — </h2>
<h3> Корни поп-арта </h3>
<p> Как и многие другие художественные революции, поп-арт часто осуждали некоторыми вариациями <em> Это не искусство </em>! В некоторой степени эти критики были правы: воспроизведение общедоступных изображений определенно не было тем искусством, которым было до того момента. </p>
<div class='code-block code-block-3 ai-viewport-1 ai-viewport-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'>
<!-- Yandex.RTB R-A-268541-2 -->
<div id=

    Но в то же время американское искусство пережило относительно недавний период реализма или натурализма. В этом движении художники переняли предмет своего искусства от религии или буржуазных портретов к сценам (часто грубым) с обычными людьми, чтобы показать американскую жизнь такой, какой она была на самом деле. Это контрастировало с модернистскими европейскими движениями, такими как кубизм, дадаизм и сюрреализм, большая часть которых была встречена американцами на Armory Show 1913 года с ужасом и ужасом — сам Теодор Рузвельт, как известно, заявил французскому художнику Марселю Дюшану: «Он чокнутый и его воображение разыгралось! » Но все эти движения были жизненно важными предшественниками поп-арта, поскольку они бросали вызов тому, как искусство должно выглядеть и в чем оно может быть.

     Фонтан Марселя Дюшана "width =" 1416 "height =" 1849 "/> 
 
<figcaption> Фонтан Марселя Дюшана (1917 г.) оказал влияние на поп-арт, поскольку представлял массовый продукт, подчеркивая концепцию над техникой художника . Изображение взято с Wikimedia Commons. </figcaption></figure>
<p> За пределами мира искусства жизнь в Америке радикально изменилась. Индустриализация привела к массовому производству и переполненным городским центрам. Позже, окончание Второй мировой войны и последовавший за этим экономический бум вызвали массовую миграцию в пригород в поисках тихой жилой жизни. </p>
<p> В то же время реклама становилась определенной отраслью, чему способствовали новые технологии, такие как радио и телевидение. Практика, в которой упор делался на вдохновляющие образы, лозунги и джинглы, повторяемые до тошноты, стали обычным явлением. </p>
<p> Многие из изображений, которые использовались в рекламе в этот период: семейные барбекю на заднем дворе, домохозяйки с накрашенными волосами, демонстрирующие новейшую технику, наслаждающиеся кока-колой после какого-то старого доброго американского бейсбола — и отражали, и формировали идеальную пригородную жизнь , получившее название «Американская мечта». Таким образом, ценности американской культуры в этот период в значительной степени были связаны с телевидением, фильмами и коммерциализмом. Все эти культурные и художественные движения заложили основу дизайна поп-арта. </p>
<figure data-id=  Винтажная реклама Coca Cola для бейсбола "width =" 720 "height =" 1208 "/> 
 
<figcaption> Винтажная реклама Coca Cola на Pinterest </figcaption></figure>
<h3> Художники поп-арта </h3>
<p> Хотя американские СМИ и консьюмеризм были предметом поп-арта, этот термин возник в Великобритании в 1950-х годах. В европейском контексте поп-арт в значительной степени служил реакцией на вторжение американской поп-культуры через рекламу. </p>
<figure data-id=  Обложка альбома Питера Блейка для Sgt. Группа Клуба Одиноких Сердец Пеппера "width =" 2048 "height =" 2048 "/> 
 
<figcaption> Обложка альбома Питера Блейка для <em> Группы Клуба Одиноких Сердец сержанта Пеппера </em> через Wikimedia Commons </figcaption></figure>
<p> ] Коллажи британского художника Питера Блейка, например, часто сочетают в себе иконографию американской поп-культуры с иконографией из Великобритании. На обложке его альбома для группы Lonely Hearts Club сержанта Пеппера, как известно, изображено множество культурных икон, стоящих на видном месте позади Битлз, от Боба. Дилан и Фред Астер — Ширли Темпл и Уильяму С. Берроузу. </p>
<figure data-id=  Это мужской мир Полины Боты I "width =" 1939 "height =" 2434 "/> 
 
<figcaption> Полин Боты" Это мужской мир I "(1964) через paulineboty.org </figcaption></figure>
<figure data-id=  Ретроактивная II Роберта Раушенберга "width =" 575 "height =" 787 "/> 
 
<figcaption> Ретроактивная II Роберта Раушенберга (1963) через Фонд Роберта Раушенберга </figcaption></figure>
<p> Между тем, Полин Боты, основательница британского движения поп-арт, регулярно включала в свои картины рекламные фотографии знаменитостей мужского и женского пола, сочетая их с лепестками роз и яркими цветами в праздничной чувственности. </p>
<p> Позже ее работа стала более критичной, в частности, в ее картине 1964 года «Это мужской мир I», в которой популярные образы известных людей изображены как строительные блоки правительства и войны. </p>
<p> За прудом американские художники представляли свои отношения с безудержной рекламой как отражение идеалов и реальности. Подобно тому, как греческие художники-классики лепили своих мифических героев и богов как воплощение красоты, американские СМИ создали новые стандарты красоты. </p>
<figure data-id=  Машины Джеймса Гилла "width =" 389 "height =" 600 "/> 
 
<figcaption> Машины Джеймса Гилла (1965) через Wikimedia Commons </figcaption></figure>
<p> Роберт Раушенберг, один из Самые ранние американские художники поп-арта и что-то вроде преемника «орехового» художника-дадаиста Дюшана создавали коллажи из смешанных материалов, которые включали выброшенные предметы в картины, очень похожие на захороненные артефакты, которые определяют потерянные цивилизации. Одна из его самых известных работ, картина названный <em> Retroactive II </em> (1963), использовал коммерческие методы шелкографии и присвоение известных фотографий, твердо отождествляя его с движением поп-арта. </p>
<p> Джеймс Гилл — еще один художник поп-арта, который использовал образы политических деятелей и текущих событий в своем искусстве, но с явно более критическим тоном, чем его современники — <em> Машины </em> (1965), изображающие Никсона, говорящего в микрофоны, чей кабели спускаются вниз в фотографии смертельной войны. </p>
<p> Розалин Дрекслер, которая может похвастаться обширным опытом в различных дисциплинах, от изобразительного искусства, написания романов и борьбы, аналогичным образом создавала свои картины из разрозненных коллажированных изображений, часто заимствованных из афиш фильмов, и закрашивала их смелыми минималистичными цветами.</p>
<figure data-id=  Любовники Розалин Дрекслер "width =" 750 "height =" 795 "/> 
 
<figcaption> Любовники Розалин Дрекслер (1963) через rosalyndrexler.org </figcaption></figure>
<p> Энди Уорхола часто называют Звезда поп-арта, знаменитость, в конечном счете такая же знаковая, как и те, кого он изобразил, и большая часть его работ действительно воплощала в себе суть поп-арта. Его знаменитые <em> банки для супа Кэмпбелла </em> (1962) были воспроизведены и выставлены рядами. и колонны — художественное зеркало ассортимента супермаркетов. Его <em> Диптих Мэрилин </em> (1962) был первым из шелкографии в стиле поп-арт, чтобы воспроизвести портреты покойной Мэрилин Монро на пике ее славы в ярких цветах, переходящих в черно-белые. -белое, а потом ничего. </p>
<p> В общем, поп-арт — это движение, связанное с Америкой, но также и художественная контркультура 1960-х годов. Тем не менее, его наследие сохранилось на протяжении веков. </p>
<p> Особое возрождение он получил в 1980-х благодаря Киту Харингу, чьи энергичные гуманоиды сделали упор на повторение и коммерческое воспроизведение с целью создания доступного искусства. Таким образом, его фрески и товары в популярном магазине получили огромную известность, одновременно распространяя информацию о различных проблемах, от апартеида до квир-дискриминации. </p>
<p> В последнее время художники от Такаши Мураками до Бэнкси несли факел поп-арта в современность. </p>
<figure data-id=  Невежество Кита Харинга = Страх "width =" 1080 "height =" 604 "/> 
 
<figcaption> Невежество Кита Харинга = Страх (1989) через haring.com </figcaption></figure>
<h2> Поп-арт в современном дизайне <br /> — </h2>
<p> В конце концов, поп-арт — это универсальная эстетика, которую любой дизайнер может адаптировать к своей работе, независимо от того, в каком десятилетии он находится. Чтобы понять, как это делается, давайте взглянем на некоторые современные дизайны, которые направляют Поп-арт. </p>
<p> Многие дизайнеры передают этот стиль в образе классических произведений поп-арта и имитируют их. Это не только самый простой подход, но и он прекрасно вписывается в идеал поп-арта о прямом присвоении и пародии. </p>
<p> И Цифровой Человек, и хрю! В дизайне, например, этот подход используется для изображения логотипов в виде серии разноцветных портретов в честь <em> Мэрилин Диптич </em>с коммерческими векторными методами, действующими как цифровой эквивалент массового производства эпохи 60-х годов. </p>
<p> Алебелка и Монсат тем временем используют повторение и воспроизведение для создания дизайна, который напоминает <em> Банки для супа Кэмпбелла </em>. </p>
<figure data-id=  Винтажная обложка книги для романтического романа "width =" 1160 "height =" 1765 "/> 
 
<figcaption> Элис Р. </figcaption></figure>
<p> Вышеупомянутый подход работает лучше всего, когда упоминаемые работы хорошо известны, и, как следствие, он имеет тенденцию больше вызывать воспоминания об Уорхоле в частности, чем поп-арт в целом. Но помимо конкретных работ и художников, он также ассоциируется с 1960-ми годами, и начинающие художники поп-арта могут выбирать чтобы прислушаться к эстетике этого десятилетия. Хотя поп-культура за эти годы радикально изменилась, конкретные идеалы винтажной рекламы все еще ощутимы. Во всяком случае, время только обнажило их поверхностную природу. </p>
<p> Дизайн в этом стиле демонстрирует (часто по иронии судьбы) пригородное блаженство 1950-х годов, например, обложка книги Элис Р. Винтажная иллюстрация улыбающейся женщины выглядит так, как будто она была вырезана прямо из вставки старого журнала, если не считать стилизованного цветового фильтра. Но обвинительный заголовок (в переводе с французского) «Так ты все еще не женат?» заставляет то, что иначе выглядело бы невинной улыбкой, выглядит натянутой. </p>
<p> Винтажные супергерои — еще один повторяющийся элемент в дизайне поп-арта, особенно потому, что они воплощают первозданную добродетель золотого века. Tomie O идет еще дальше, создавая упаковку, в которой изображен не только супергерой, но и винтажный шрифт и графический текст, напоминающий каталог товаров старой школы. </p>
<figure data-id=  Дизайн упаковки, вдохновленный винтажными комиксами "width =" 1888 "height =" 1567 "/> 
 
<figcaption> Томи О </figcaption></figure>
<p> Помимо прямых изображений поп-культуры, многие художники поп-арта также использовали в своей работе классические методы массового производства, особенно те, что используются в полутоновых точках. Они также напоминают горошек, который использовался в работах таких знаменитых художников поп-арта, как Яёи Кусама. Самое замечательное в полутонах то, что они могут наполнять дизайн тонкая чувствительность к поп-арту, что делает их пригодными для любого количества контекстов дизайна от упаковки до дизайна логотипа. </p>
<h2> Сделайте свой дизайн популярным <br /> — </h2>
<p> Поп-арт — это динамичный, радостный художественный стиль, который сохранялся на протяжении полувека, что неудивительно, учитывая то сильное впечатление, которое он производит. </p>
<p> Он обращается к обычным чувствам со знакомыми изображениями и техниками. В то же время он показывает нам, что мы ценим, отражая нашу рекламу, наших кумиров и даже наш мусор прямо на нас. По всем этим причинам, если вы обнаружите, что ваши проекты слишком часто не вдохновляют, подумайте о том, чтобы хоть раз отпустить их. </p>
<div class=

    Хотите добавить немного поп-арта в свой следующий дизайн?
    Работайте с нашим творческим сообществом дизайнеров, чтобы это произошло.