Дизайн в стиле поп-арт: художественная контркультура 1960-х

Корни поп-арта

Как и многие другие художественные революции, поп-арт часто осуждали некоторыми вариациями Это не искусство ! В некоторой степени эти критики были правы: воспроизведение общедоступных изображений определенно не было тем искусством, которым было до того момента.

Но в то же время американское искусство пережило относительно недавний период реализма или натурализма. В этом движении художники переняли предмет своего искусства от религии или буржуазных портретов к сценам (часто грубым) с обычными людьми, чтобы показать американскую жизнь такой, какой она была на самом деле. Это контрастировало с модернистскими европейскими движениями, такими как кубизм, дадаизм и сюрреализм, большая часть которых была встречена американцами на Armory Show 1913 года с ужасом и ужасом — сам Теодор Рузвельт, как известно, заявил французскому художнику Марселю Дюшану: «Он чокнутый и его воображение разыгралось! » Но все эти движения были жизненно важными предшественниками поп-арта, поскольку они бросали вызов тому, как искусство должно выглядеть и в чем оно может быть.

Художники поп-арта

Хотя американские СМИ и консьюмеризм были предметом поп-арта, этот термин возник в Великобритании в 1950-х годах. В европейском контексте поп-арт в значительной степени служил реакцией на вторжение американской поп-культуры через рекламу.

Поп-арт в современном дизайне
—

В конце концов, поп-арт — это универсальная эстетика, которую любой дизайнер может адаптировать к своей работе, независимо от того, в каком десятилетии он находится. Чтобы понять, как это делается, давайте взглянем на некоторые современные дизайны, которые направляют Поп-арт.

Многие дизайнеры передают этот стиль в образе классических произведений поп-арта и имитируют их. Это не только самый простой подход, но и он прекрасно вписывается в идеал поп-арта о прямом присвоении и пародии.

И Цифровой Человек, и хрю! В дизайне, например, этот подход используется для изображения логотипов в виде серии разноцветных портретов в честь Мэрилин Диптич с коммерческими векторными методами, действующими как цифровой эквивалент массового производства эпохи 60-х годов.

Алебелка и Монсат тем временем используют повторение и воспроизведение для создания дизайна, который напоминает Банки для супа Кэмпбелла .

Сделайте свой дизайн популярным
—

Поп-арт — это динамичный, радостный художественный стиль, который сохранялся на протяжении полувека, что неудивительно, учитывая то сильное впечатление, которое он производит.

Он обращается к обычным чувствам со знакомыми изображениями и техниками. В то же время он показывает нам, что мы ценим, отражая нашу рекламу, наших кумиров и даже наш мусор прямо на нас. По всем этим причинам, если вы обнаружите, что ваши проекты слишком часто не вдохновляют, подумайте о том, чтобы хоть раз отпустить их.

Хотите добавить немного поп-арта в свой следующий дизайн?

Работайте с нашим творческим сообществом дизайнеров, чтобы это произошло.