Дизайн в стиле поп-арт: художественная контркультура 1960-х

Статьи по дизайну

«Поп-арт» — это название, которое звучит как противоречие. Искусство часто превозносится как возвышенное и оригинальное. Поп в основном презирают как низкопробный и повторяющийся. Но во многом название отражает то, что делает дизайн поп-арта таким привлекательным: он упивается иронией и сочетает в себе то, что не следует сочетать.

Поп-арт дизайн "width =" 1280 "height =" 750 "/> <figcaption> Иллюстрация OrangeCrush </figcaption></figure> <p> Конечно, поп-арт-дизайн обязан своим величием не только запоминающееся название. Это невероятно яркий, дерзкий и разнообразный стиль, привлекательность которого сохранялась десятилетиями, без сомнения, благодаря его роли в вырвании изобразительного искусства из рук элиты в руки масс. Чтобы помочь вам овладеть этой эстетикой, мы собираемся пройти через корни поп-арта и множество способов его адаптации и по сей день. </p> <h2> Что такое дизайн в стиле поп-арт? <br /> — </h2> <figure data-id= Ричард Гамильтон: что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? "Width =" 975 "height =" 1024 "/> <figcaption> Ричард Гамильтон: Что именно делает сегодняшние дома такими разными? , так привлекательно? (1956) через Wikimedia Commons </figcaption></figure> <p> Поп-арт — это движение в изобразительном искусстве, которое царило в середине 1950-х и 60-х годов и в основном сосредоточивалось на изображениях популярной американской поп-культуры иконографии. часто варьировались от буквальных, таких как репродукции реальных панелей из комиксов Роя Лихтенштейна, до стилизованных, таких как журнальные коллажи Ричарда Гамильтона. В отличие от произведений искусства, подчеркивающих особую руку художника, поп-арт обычно имитировал безличную и управляемую машиной графику. товарной продукции. </p> <p> Как и все искусство, то, что определяет что-то как поп-арт, не всегда однозначно — это зависит от конкретных навязчивых идей и чувств, которые неизбежно меняются от художника к художнику. Однако у большинства поп-арта действительно есть несколько общих элементов: </p> <ul> <li aria-level= Сюжет с участием популярных американцев, таких как знаменитости, реклама, каталоги покупок и комиксы
  • Методы массового производства, такие как полутоновая печать
  • Чрезмерное повторение
  • Репродукции изображений с замененными цветами
    • Whaam! Роя Лихтенштейна! "Width =" 1536 "height =" 660 "/> <figcaption> Whaam Роя Лихтенштейна! (1963) через Tate Modern </figcaption></figure> <p> Хотя все из этого описывает визуальные особенности поп-арта, он не может по-настоящему объяснить, что поп-арт значил как для его художников, так и для его приверженцев.Как стиль, который часто воспроизводил одни и те же, чрезмерно распространенные коммерческие изображения, смог оказать такое длительное влияние? Чтобы понять это, нам нужно изучить исторический контекст времени, места и людей, участвовавших в этом. </p> <h2> Краткая история поп-арта <br /> — </h2> <h3> Корни поп-арта </h3> <p> Как и многие другие художественные революции, поп-арт часто осуждали некоторыми вариациями <em> Это не искусство </em>! В некоторой степени эти критики были правы: воспроизведение общедоступных изображений определенно не было тем искусством, которым было до того момента. </p> <div class='code-block code-block-3 ai-viewport-1 ai-viewport-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'> <!-- Yandex.RTB R-A-268541-2 --> <div id=

    Но в то же время американское искусство пережило относительно недавний период реализма или натурализма. В этом движении художники переняли предмет своего искусства от религии или буржуазных портретов к сценам (часто грубым) с обычными людьми, чтобы показать американскую жизнь такой, какой она была на самом деле. Это контрастировало с модернистскими европейскими движениями, такими как кубизм, дадаизм и сюрреализм, большая часть которых была встречена американцами на Armory Show 1913 года с ужасом и ужасом — сам Теодор Рузвельт, как известно, заявил французскому художнику Марселю Дюшану: «Он чокнутый и его воображение разыгралось! » Но все эти движения были жизненно важными предшественниками поп-арта, поскольку они бросали вызов тому, как искусство должно выглядеть и в чем оно может быть.

    Фонтан Марселя Дюшана "width =" 1416 "height =" 1849 "/> <figcaption> Фонтан Марселя Дюшана (1917 г.) оказал влияние на поп-арт, поскольку представлял массовый продукт, подчеркивая концепцию над техникой художника . Изображение взято с Wikimedia Commons. </figcaption></figure> <p> За пределами мира искусства жизнь в Америке радикально изменилась. Индустриализация привела к массовому производству и переполненным городским центрам. Позже, окончание Второй мировой войны и последовавший за этим экономический бум вызвали массовую миграцию в пригород в поисках тихой жилой жизни. </p> <p> В то же время реклама становилась определенной отраслью, чему способствовали новые технологии, такие как радио и телевидение. Практика, в которой упор делался на вдохновляющие образы, лозунги и джинглы, повторяемые до тошноты, стали обычным явлением. </p> <p> Многие из изображений, которые использовались в рекламе в этот период: семейные барбекю на заднем дворе, домохозяйки с накрашенными волосами, демонстрирующие новейшую технику, наслаждающиеся кока-колой после какого-то старого доброго американского бейсбола — и отражали, и формировали идеальную пригородную жизнь , получившее название «Американская мечта». Таким образом, ценности американской культуры в этот период в значительной степени были связаны с телевидением, фильмами и коммерциализмом. Все эти культурные и художественные движения заложили основу дизайна поп-арта. </p> <figure data-id= Винтажная реклама Coca Cola для бейсбола "width =" 720 "height =" 1208 "/> <figcaption> Винтажная реклама Coca Cola на Pinterest </figcaption></figure> <h3> Художники поп-арта </h3> <p> Хотя американские СМИ и консьюмеризм были предметом поп-арта, этот термин возник в Великобритании в 1950-х годах. В европейском контексте поп-арт в значительной степени служил реакцией на вторжение американской поп-культуры через рекламу. </p> <figure data-id= Обложка альбома Питера Блейка для Sgt. Группа Клуба Одиноких Сердец Пеппера "width =" 2048 "height =" 2048 "/> <figcaption> Обложка альбома Питера Блейка для <em> Группы Клуба Одиноких Сердец сержанта Пеппера </em> через Wikimedia Commons </figcaption></figure> <p> ] Коллажи британского художника Питера Блейка, например, часто сочетают в себе иконографию американской поп-культуры с иконографией из Великобритании. На обложке его альбома для группы Lonely Hearts Club сержанта Пеппера, как известно, изображено множество культурных икон, стоящих на видном месте позади Битлз, от Боба. Дилан и Фред Астер — Ширли Темпл и Уильяму С. Берроузу. </p> <figure data-id= Это мужской мир Полины Боты I "width =" 1939 "height =" 2434 "/> <figcaption> Полин Боты" Это мужской мир I "(1964) через paulineboty.org </figcaption></figure> <figure data-id= Ретроактивная II Роберта Раушенберга "width =" 575 "height =" 787 "/> <figcaption> Ретроактивная II Роберта Раушенберга (1963) через Фонд Роберта Раушенберга </figcaption></figure> <p> Между тем, Полин Боты, основательница британского движения поп-арт, регулярно включала в свои картины рекламные фотографии знаменитостей мужского и женского пола, сочетая их с лепестками роз и яркими цветами в праздничной чувственности. </p> <p> Позже ее работа стала более критичной, в частности, в ее картине 1964 года «Это мужской мир I», в которой популярные образы известных людей изображены как строительные блоки правительства и войны. </p> <p> За прудом американские художники представляли свои отношения с безудержной рекламой как отражение идеалов и реальности. Подобно тому, как греческие художники-классики лепили своих мифических героев и богов как воплощение красоты, американские СМИ создали новые стандарты красоты. </p> <figure data-id= Машины Джеймса Гилла "width =" 389 "height =" 600 "/> <figcaption> Машины Джеймса Гилла (1965) через Wikimedia Commons </figcaption></figure> <p> Роберт Раушенберг, один из Самые ранние американские художники поп-арта и что-то вроде преемника «орехового» художника-дадаиста Дюшана создавали коллажи из смешанных материалов, которые включали выброшенные предметы в картины, очень похожие на захороненные артефакты, которые определяют потерянные цивилизации. Одна из его самых известных работ, картина названный <em> Retroactive II </em> (1963), использовал коммерческие методы шелкографии и присвоение известных фотографий, твердо отождествляя его с движением поп-арта. </p> <p> Джеймс Гилл — еще один художник поп-арта, который использовал образы политических деятелей и текущих событий в своем искусстве, но с явно более критическим тоном, чем его современники — <em> Машины </em> (1965), изображающие Никсона, говорящего в микрофоны, чей кабели спускаются вниз в фотографии смертельной войны. </p> <p> Розалин Дрекслер, которая может похвастаться обширным опытом в различных дисциплинах, от изобразительного искусства, написания романов и борьбы, аналогичным образом создавала свои картины из разрозненных коллажированных изображений, часто заимствованных из афиш фильмов, и закрашивала их смелыми минималистичными цветами.</p> <figure data-id= Любовники Розалин Дрекслер "width =" 750 "height =" 795 "/> <figcaption> Любовники Розалин Дрекслер (1963) через rosalyndrexler.org </figcaption></figure> <p> Энди Уорхола часто называют Звезда поп-арта, знаменитость, в конечном счете такая же знаковая, как и те, кого он изобразил, и большая часть его работ действительно воплощала в себе суть поп-арта. Его знаменитые <em> банки для супа Кэмпбелла </em> (1962) были воспроизведены и выставлены рядами. и колонны — художественное зеркало ассортимента супермаркетов. Его <em> Диптих Мэрилин </em> (1962) был первым из шелкографии в стиле поп-арт, чтобы воспроизвести портреты покойной Мэрилин Монро на пике ее славы в ярких цветах, переходящих в черно-белые. -белое, а потом ничего. </p> <p> В общем, поп-арт — это движение, связанное с Америкой, но также и художественная контркультура 1960-х годов. Тем не менее, его наследие сохранилось на протяжении веков. </p> <p> Особое возрождение он получил в 1980-х благодаря Киту Харингу, чьи энергичные гуманоиды сделали упор на повторение и коммерческое воспроизведение с целью создания доступного искусства. Таким образом, его фрески и товары в популярном магазине получили огромную известность, одновременно распространяя информацию о различных проблемах, от апартеида до квир-дискриминации. </p> <p> В последнее время художники от Такаши Мураками до Бэнкси несли факел поп-арта в современность. </p> <figure data-id= Невежество Кита Харинга = Страх "width =" 1080 "height =" 604 "/> <figcaption> Невежество Кита Харинга = Страх (1989) через haring.com </figcaption></figure> <h2> Поп-арт в современном дизайне <br /> — </h2> <p> В конце концов, поп-арт — это универсальная эстетика, которую любой дизайнер может адаптировать к своей работе, независимо от того, в каком десятилетии он находится. Чтобы понять, как это делается, давайте взглянем на некоторые современные дизайны, которые направляют Поп-арт. </p> <p> Многие дизайнеры передают этот стиль в образе классических произведений поп-арта и имитируют их. Это не только самый простой подход, но и он прекрасно вписывается в идеал поп-арта о прямом присвоении и пародии. </p> <p> И Цифровой Человек, и хрю! В дизайне, например, этот подход используется для изображения логотипов в виде серии разноцветных портретов в честь <em> Мэрилин Диптич </em>с коммерческими векторными методами, действующими как цифровой эквивалент массового производства эпохи 60-х годов. </p> <p> Алебелка и Монсат тем временем используют повторение и воспроизведение для создания дизайна, который напоминает <em> Банки для супа Кэмпбелла </em>. </p> <figure data-id= Винтажная обложка книги для романтического романа "width =" 1160 "height =" 1765 "/> <figcaption> Элис Р. </figcaption></figure> <p> Вышеупомянутый подход работает лучше всего, когда упоминаемые работы хорошо известны, и, как следствие, он имеет тенденцию больше вызывать воспоминания об Уорхоле в частности, чем поп-арт в целом. Но помимо конкретных работ и художников, он также ассоциируется с 1960-ми годами, и начинающие художники поп-арта могут выбирать чтобы прислушаться к эстетике этого десятилетия. Хотя поп-культура за эти годы радикально изменилась, конкретные идеалы винтажной рекламы все еще ощутимы. Во всяком случае, время только обнажило их поверхностную природу. </p> <p> Дизайн в этом стиле демонстрирует (часто по иронии судьбы) пригородное блаженство 1950-х годов, например, обложка книги Элис Р. Винтажная иллюстрация улыбающейся женщины выглядит так, как будто она была вырезана прямо из вставки старого журнала, если не считать стилизованного цветового фильтра. Но обвинительный заголовок (в переводе с французского) «Так ты все еще не женат?» заставляет то, что иначе выглядело бы невинной улыбкой, выглядит натянутой. </p> <p> Винтажные супергерои — еще один повторяющийся элемент в дизайне поп-арта, особенно потому, что они воплощают первозданную добродетель золотого века. Tomie O идет еще дальше, создавая упаковку, в которой изображен не только супергерой, но и винтажный шрифт и графический текст, напоминающий каталог товаров старой школы. </p> <figure data-id= Дизайн упаковки, вдохновленный винтажными комиксами "width =" 1888 "height =" 1567 "/> <figcaption> Томи О </figcaption></figure> <p> Помимо прямых изображений поп-культуры, многие художники поп-арта также использовали в своей работе классические методы массового производства, особенно те, что используются в полутоновых точках. Они также напоминают горошек, который использовался в работах таких знаменитых художников поп-арта, как Яёи Кусама. Самое замечательное в полутонах то, что они могут наполнять дизайн тонкая чувствительность к поп-арту, что делает их пригодными для любого количества контекстов дизайна от упаковки до дизайна логотипа. </p> <h2> Сделайте свой дизайн популярным <br /> — </h2> <p> Поп-арт — это динамичный, радостный художественный стиль, который сохранялся на протяжении полувека, что неудивительно, учитывая то сильное впечатление, которое он производит. </p> <p> Он обращается к обычным чувствам со знакомыми изображениями и техниками. В то же время он показывает нам, что мы ценим, отражая нашу рекламу, наших кумиров и даже наш мусор прямо на нас. По всем этим причинам, если вы обнаружите, что ваши проекты слишком часто не вдохновляют, подумайте о том, чтобы хоть раз отпустить их. </p> <div class=

    Хотите добавить немного поп-арта в свой следующий дизайн?
    Работайте с нашим творческим сообществом дизайнеров, чтобы это произошло.