Пять крупнейших выставочных историй дизайна 2020 года

В год, когда многие культурные учреждения были закрыты, дизайнерам выставок пришлось адаптироваться и часто привносить музейный опыт в наши дома.

 без изменения размера павильона "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Non-Pavilion, VR-инсталляция в V&A на прошлогоднем Лондонском фестивале дизайна </figcaption></figure>
<p> Как бы сильно пострадавший выставочный сектор вернулся после первой блокировки? Заглавная выставка Музея дизайна «Электроника: от Kraftwerk до The Chemical Brothers» была создана до блокировки, и ее организаторы рассказали Неделе дизайна, как она была соответствующим образом скорректирована Помимо обязательных масок и дезинфицирующих станций для рук, вместимость велосипедов была увеличена вдвое, чтобы людям не приходилось пользоваться общественным транспортом, а вместимость уменьшилась вдвое (музей пришлось открывать поздно, чтобы покрыть дефицит продаж билетов). </p>
<p> Помимо немедленных изменений, мы задавались вопросом, как дизайн выставки может измениться в долгосрочной перспективе. Директор студии Nissen Richards Пиппа Ниссен рассказала Design Week, что Covid может дать толчок «революции цифровых технологий» в выставочных пространствах с появлением дополненной реальности (AR) и виртуальной реальности (VR). Она также отметила, что возможен переход к (даже более) более тщательно подобранному опыту, вызванному тем, как люди могут по-другому относиться к замкнутым пространствам. Будущие выставки могут быть посвящены «испытанию чьего-то заранее продуманного опыта» с меньшим выбором со стороны посетителей. </p>
<p> Другим центром внимания будут материалы. «Мы больше не можем быть такими расточительными, — сказал Ниссен. Материалы должны быть не только более экологичными, но и более адаптируемыми (для изменения правил социального дистанцирования и будущих проектов). Эту тенденцию подхватил миланский Salone Del Mobile, на предварительном просмотре которого мы присутствовали незадолго до блокировки и ее возможной отсрочки, где основное внимание уделялось многоразовым выставочным дисплеям. </p>
<hr/>
<figure id=
Опыт Chemical Brothers, разработанный Smith & Lyall

Когда он, наконец, открылся, Неделя дизайна посетила относительно тихий предварительный просмотр блокбастерной выставки истории в Музее дизайна. электронной музыки. Трансфер из Парижа, Electronic: From Kraftwerk в The Chemical Brothers привел посетителей из начала 20-го века и «безумных ученых звука» в домашнюю сцену Чикаго, а также в Манчестер, где графические работы Бена Келли и Питера Сэвилля для клуба Haçienda отображается.

Пожалуй, наиболее яркими на выставке были три световые и звуковые инсталляции, которые были бы особенно хорошо восприняты посетителями, не посетившими клубную сцену города с закрытыми ставнями. Трехмерный опыт Kraftwerk был сродни концептуальному музыкальному видео, в котором была показана музыка из восьми альбомов группы. Крупномасштабный движущийся световой дисплей 1024 archictecture был настроен на саундтрек французского ди-джея Лорана Гарнье.

Последняя комната принадлежала Got to Keep On, произведению 2019 года от Chemical Brothers и дизайнеров шоу Smith & Lyall. В комнате были стробоскопы и эффекты дыма, а также трехмерные визуальные эффекты, меняющие форму. В нем заключено то, что Смит и Лайалл назвали «преобразующей силой музыки, искусства и дизайна»


Предоставлено попечителями Британского музея

Как и во многих других секторах, в этом году в центре внимания музеев и галерей были цифровые технологии. Когда люди не могли выйти на улицу, лучше всего было связаться с ними дома. Весной Британский музей запустил то, что он назвал одной из «самых обширных баз данных коллекций онлайн-музеев» в мире. Около 4 миллионов объектов были доступны для просмотра в Интернете. Однако курирование не было отменено. Как сообщил нам менеджер цифровой программы музея Майкл Тейм, темы были запущены вместе с дисплеями, такими как Love and Identity, которые были призваны предоставить людям особый опыт.

По всему сектору были предприняты усилия, чтобы улучшить доступ к сети вместо блокировки. Например, Королевская академия создала 38-минутный онлайн-тур по своей выставке «Пикассо и бумага». Это не было беспрецедентным явлением — раньше Google помогал таким учреждениям, как Лондонская национальная галерея и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, создавать виртуальные визиты, — но сейчас импульс стал сильнее

.

AR-платформа Acute Art, опрошенная Design Week в начале года, также расширила свое предложение новым приложением, которое поставило пользователей в положение кураторов выставки. Приложение, разработанное собственными силами, использует камеры телефона для установки оборудования в домах людей. Его сопровождали несколько известных сотрудников: Джефф Кунс, Марина Абрамович и Ай Вэйвэй.


Paramount Константин Грчич для Toy Poodle. Фото: Хироши Йода.

Этим летом лучший друг человека был в центре внимания дизайнерской выставки в Японском доме в Лондоне. «Подход человеческой инженерии — это видение создания окружающей среды, критерием которой было человеческое тело», — сказала нам главный креативный советник Японского дома Хара Кения. «Однако посмотрите на маленькую собачку рядом с ее владельцем, и вы начнете видеть потенциал для нового типа архитектуры»

16 архитекторов и дизайнеров со всего мира создали работы для веселой выставки, привлекая таких людей, как японский архитектор Кенго Кума. Среди коллекции кроватей, игрушек и развлечений была работа немецкого промышленного дизайнера Константина Грчича, посвященная пуделю. Paramount была зеркальной структурой, которая была нацелена на то, чтобы понравиться породе, которая, как известно, любит собственное отражение.

Японский архитектор Кадзуё Седзима черпал вдохновение в характеристиках самого предмета. Подражая пушистой шерсти бишон фриз, он создал «кокон из сахарной ваты», где порода могла расслабиться, комфортно и стильно.


Выставка "Алиса в стране чудес", которая является заголовком V&A, должна была распахнуть свои двери этим летом. Когда выставка была отложена до следующего года, музей обратился к лондонской игровой студии Preloaded для создания декораций виртуальной реальности для тех, кто хочет побывать в фантастическом мире Льюиса Кэрролла.

В то время как первоначальный план состоял в том, чтобы провести 4 минуты на самой выставке, во время изоляции эти амбиции переросли в виртуальную реальность дома. Студия также разработала декорации к октябрьскому анонсу выставки. Опыт привел людей в сад Королевы Червей и в Зал Дверей, включая визуальные приемы, такие как изменение масштаба. Мир был составлен из ярких нарисованных от руки визуальных эффектов с иллюстрациями исландской художницы Кристьяны С. Уильямс.

VR открывает возможности для выставок, — сказал нам младший креативный директор Preloaded Джон Кэплин. «Отсутствие сдерживания в физическом мире означает, что вы можете полностью изменить окружающую среду, по цвету и масштабу», — добавил он, одновременно указав, что это можно испытать, не выходя из спальни. В социально отдаленные времена это могло быть полезным путем для музеев и галерей, чтобы исследовать их — хотя это, конечно, означает инвестирование в гарнитуру VR, добавил Кэплин.

10 самых больших историй о продуктах в 2019 году

От домашнего комплекта для анализа крови до голографической спутниковой системы, мы оглядываемся назад на наши самые популярные истории по продуктам и цифровым технологиям в прошлом году. Автор Генри Вонг 11 декабря 2019 г. 16:27 11 декабря 2019 17:33 NHS выпускает набор, чтобы люди могли брать свою кровь дома В июне мы написали о наборе из…

10 самых забавных историй 2018 года — Новости

От плохо нарисованных футболистов и удивительно ярких членов королевской семьи до веселых плакатных коллажей — плюс целый ряд кошек и собак — эти истории нас больше всего пощекотали в 2018 году. По большей части, мы серьезно относимся к творчеству здесь, в Digital Arts . Это ваша работа, а также ваша страсть — и наша —…

12 лучших историй графического дизайна и брендинга 2018 года — Особенности

Наше краткое изложение лучших проектов графического дизайна и брендинга этого года связано с телевизионным дизайном, пропагандой Северной Кореи и перспективным миром упаковки для каннабиса. В этом году графический дизайн поразил нас во многих необычных местах. Мы видели это на фоне популярных телевизионных шоу, на переднем плане полок супермаркетов и повсеместно запускаемых приложений на наших телефонах.…

5 самых больших выставочных историй за 2018 год

Самые популярные произведения Недели дизайна, посвященные выставкам иллюстраций и дизайна прошлого года, от показов на плакатах с протестной графикой до брендинга. Основы Пингвина в 20 лет: как издатель переписал правила оформления книг Бэнкси Наш рассказ о 20-й годовщине выставки «Основы пингвина» в Музее искусств и ремесел Дитчлинга стал самой читаемой выставочной статьей года. Коллекция, которая…

10 самых популярных и читаемых историй Недели дизайна за 2018 год

От неоднозначных мнений о «дизайнерском мышлении» до самых влиятельных женщин-дизайнеров за последние 100 лет, мы оглядываемся назад на наши самые популярные длинные чтения 2018 года. Автор Сара Дауд 14 декабря 2018 года 11:05 14 декабря 2018 года 11:05 Наташа Джен из Pentagram: «Дизайн — это не монстр, которого вы« выпускаете », чтобы исправить мир Предоставлено…

Архсовет утвердил проект «17 историй» на Долгоруковской улице

27.09.2018 информация: Но внес в протокол рекомендацию предусмотреть площади для кафе и ресторанов – общественной функции, – «уличный сервис как раз то, что обогащает городскую среду», прокомментировал решение Сергей Кузнецов. «17 историй». Апарт-отель с подземной автостоянкой © WALL О проекте «17 историй» мы уже рассказывали: 17 вилл на небольшом участке напротив «Итальянского дома» Михаила Филиппова расставлены двумя дугами,…

Время охренительных историй – Дизайн-кабак

Подсаживайтесь поближе, ибо дальше будет много слов о том, что такое истории, почему они так хорошо работают и «продают», а также как они могут помочь в проектировании взаимодействия. Вы узнаете как правильно слушать пользователей и создавать словесные прототипы на основе ментальных моделей. Настало время охренительных историй Добрый день, уважаемые господа. Очень рад, что в нашем…

Лучшие 10 историй дизайна за 2018 год

2018 год был насыщенным для индустрии дизайна. Вот оглянемся на 10 лучших историй, которые вдохновили и бросили нам вызов. 1. #MeToo взорвался на сцене A & D Ричард Майер, любезно предоставлено Richard Meier & Partners Architects. Обвинения в сексуальном насилии и преследовании в отношении знаменитого архитектора Ричарда Мейера вызвали столь необходимый расчет #MeToo с долгая…