В год, когда многие культурные учреждения были закрыты, дизайнерам выставок пришлось адаптироваться и часто привносить музейный опыт в наши дома.
Когда он, наконец, открылся, Неделя дизайна посетила относительно тихий предварительный просмотр блокбастерной выставки истории в Музее дизайна. электронной музыки. Трансфер из Парижа, Electronic: From Kraftwerk в The Chemical Brothers привел посетителей из начала 20-го века и «безумных ученых звука» в домашнюю сцену Чикаго, а также в Манчестер, где графические работы Бена Келли и Питера Сэвилля для клуба Haçienda отображается.
Пожалуй, наиболее яркими на выставке были три световые и звуковые инсталляции, которые были бы особенно хорошо восприняты посетителями, не посетившими клубную сцену города с закрытыми ставнями. Трехмерный опыт Kraftwerk был сродни концептуальному музыкальному видео, в котором была показана музыка из восьми альбомов группы. Крупномасштабный движущийся световой дисплей 1024 archictecture был настроен на саундтрек французского ди-джея Лорана Гарнье.
Последняя комната принадлежала Got to Keep On, произведению 2019 года от Chemical Brothers и дизайнеров шоу Smith & Lyall. В комнате были стробоскопы и эффекты дыма, а также трехмерные визуальные эффекты, меняющие форму. В нем заключено то, что Смит и Лайалл назвали «преобразующей силой музыки, искусства и дизайна»
Как и во многих других секторах, в этом году в центре внимания музеев и галерей были цифровые технологии. Когда люди не могли выйти на улицу, лучше всего было связаться с ними дома. Весной Британский музей запустил то, что он назвал одной из «самых обширных баз данных коллекций онлайн-музеев» в мире. Около 4 миллионов объектов были доступны для просмотра в Интернете. Однако курирование не было отменено. Как сообщил нам менеджер цифровой программы музея Майкл Тейм, темы были запущены вместе с дисплеями, такими как Love and Identity, которые были призваны предоставить людям особый опыт.
По всему сектору были предприняты усилия, чтобы улучшить доступ к сети вместо блокировки. Например, Королевская академия создала 38-минутный онлайн-тур по своей выставке «Пикассо и бумага». Это не было беспрецедентным явлением — раньше Google помогал таким учреждениям, как Лондонская национальная галерея и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, создавать виртуальные визиты, — но сейчас импульс стал сильнее
.
AR-платформа Acute Art, опрошенная Design Week в начале года, также расширила свое предложение новым приложением, которое поставило пользователей в положение кураторов выставки. Приложение, разработанное собственными силами, использует камеры телефона для установки оборудования в домах людей. Его сопровождали несколько известных сотрудников: Джефф Кунс, Марина Абрамович и Ай Вэйвэй.
Этим летом лучший друг человека был в центре внимания дизайнерской выставки в Японском доме в Лондоне. «Подход человеческой инженерии — это видение создания окружающей среды, критерием которой было человеческое тело», — сказала нам главный креативный советник Японского дома Хара Кения. «Однако посмотрите на маленькую собачку рядом с ее владельцем, и вы начнете видеть потенциал для нового типа архитектуры»
16 архитекторов и дизайнеров со всего мира создали работы для веселой выставки, привлекая таких людей, как японский архитектор Кенго Кума. Среди коллекции кроватей, игрушек и развлечений была работа немецкого промышленного дизайнера Константина Грчича, посвященная пуделю. Paramount была зеркальной структурой, которая была нацелена на то, чтобы понравиться породе, которая, как известно, любит собственное отражение.
Японский архитектор Кадзуё Седзима черпал вдохновение в характеристиках самого предмета. Подражая пушистой шерсти бишон фриз, он создал «кокон из сахарной ваты», где порода могла расслабиться, комфортно и стильно.
Выставка "Алиса в стране чудес", которая является заголовком V&A, должна была распахнуть свои двери этим летом. Когда выставка была отложена до следующего года, музей обратился к лондонской игровой студии Preloaded для создания декораций виртуальной реальности для тех, кто хочет побывать в фантастическом мире Льюиса Кэрролла.
В то время как первоначальный план состоял в том, чтобы провести 4 минуты на самой выставке, во время изоляции эти амбиции переросли в виртуальную реальность дома. Студия также разработала декорации к октябрьскому анонсу выставки. Опыт привел людей в сад Королевы Червей и в Зал Дверей, включая визуальные приемы, такие как изменение масштаба. Мир был составлен из ярких нарисованных от руки визуальных эффектов с иллюстрациями исландской художницы Кристьяны С. Уильямс.
VR открывает возможности для выставок, — сказал нам младший креативный директор Preloaded Джон Кэплин. «Отсутствие сдерживания в физическом мире означает, что вы можете полностью изменить окружающую среду, по цвету и масштабу», — добавил он, одновременно указав, что это можно испытать, не выходя из спальни. В социально отдаленные времена это могло быть полезным путем для музеев и галерей, чтобы исследовать их — хотя это, конечно, означает инвестирование в гарнитуру VR, добавил Кэплин.
Загрузка...
