Лондонский Фестиваль Дизайна 2020 пройдет с опозданием

Учитывая «ошеломляющий консенсус», LDF выйдет в сентябре 2020 года, с пересмотренным форматом, в котором будет больше «онлайновой активности» с акцентом на «местные». Автор Генри Вонг 12 июня 2020 г. 15:09 12 июня 2020 г. 17:24 Лондонский фестиваль дизайна в 2020 году будет проходить, говорят его соучредители, хотя и в пересмотренном формате. Глобальная пандемия COVID-19 приостановила…

​Фестиваль креативных индустрий G8 открыл прием работ на конкурс

G8 — ежегодный фестиваль креативных индустрий. Новые медиа, музыка, кино, мода, архитектура и дизайн. Цель фестиваля — объединить творческих людей со всего мира и создать среду для развития креативной экономики России. В составе жюри Great Eight – креативные директора и основатели международных студий и агентств. Первой в списке жюри стала Джессика Уолш – креативный директор и…

Фестиваль нового дизайна «Среда» — Дизайнерский! Ламповый! Твой! / Творчество / Сайты и биржи фриланса. Обзоры фриланс бирж. Новости. Советы. Фриланс для начинающих. FREELANCE.TODAY

Единственный в России фестиваль рекламы и дизайна, на который принимаются только те работы, которые меняют нашу визуальную среду в лучшую сторону. Цель фестиваля — поощрить дизайнеров, агентства и их клиентов в стремлении делать окружающую нас визуальную среду красивее, удобнее и интереснее. Уже два года подряд Фестиваль нового дизайна «Среда» входит в рейтинг креативности АКАР в категории  «Брендинг» и является основным фестивалем графического дизайна в России.…

Фестиваль глазами «умных домов» на фоне паники Коронавируса

Миланское ежегодное празднование дизайна сосредотачивается на новшествах в доме, также смотря на глобальные события и борясь с устойчивостью. Автор Генри Вонг 17 февраля 2020 г. 11:48 17 февраля 2020 г. 11:48 Salone del Mobile возвращается в свой 59-й год в апреле 2020 года. Ежегодный фестиваль, который проходит в Милане, демонстрирует дизайн из различных секторов для…

Фестиваль дизайна в Челтнеме возвращается впервые за три года

Трехдневный фестиваль посвящен изучению «положительного влияния» дизайна на общество. Автор Генри Вонг 11 октября 2019 года 15:51 11 октября 2019 года 15:51 Фестиваль дизайна в Челтнеме возвращается после трехлетнего перерыва, во время которого Совет по дизайну сосредоточился на своей программе летней школы. Фестиваль будет посвящен положительному влиянию, которое дизайн может оказать на сообщества, а также…

Манчестерский фестиваль анимации включает в себя мастер-класс Netflix и продолжение Шона Овцы

Крупнейший анимационный фестиваль в Великобритании возвращается в течение пятого года с показами Шона Овца, мастер-классов от режиссеров-лауреатов Оскара и семейных мероприятий. Автор Генри Вонг 8 октября 2019 года 15:32 8 октября 2019 года 17:10 Манчестерский фестиваль анимации (MAF) возвращается с целью «празднования анимации во всех ее формах». Уже пятый год в фестивале представлен опыт экспертов,…

8-й фестиваль короткометражных фильмов «Один экран»: конкурс заявок

«Один клуб творчества» теперь приглашает к участию в 8-м ежегодном фестивале короткометражных фильмов «Один экран», который отмечается и награждает кинематографистов как коммерческая реклама, так и киноиндустрия. Фестиваль фокусируется на всех формах и аспектах короткометражных фильмов — повествовательной художественной литературе, комедиях, страстных проектах, рекламных роликах, брендовом контенте, музыкальных клипах, спецработах, анимации, звуке, дизайне постеров фильмов, эпизодах…

Фестиваль Сознательных Городов 2019

Фестиваль Сознательных Городов 2019 состоится 15-18 октября в Институте Пратта. В мероприятии примут участие ведущие эксперты, практики и широкая общественность, чтобы изучить, как создать более здоровые и более инклюзивные города. В этом году четырехдневная программа насыщена вдохновляющими беседами экспертов по архитектуре и урбанистике, ориентированной на человека и науку. В мероприятии также примут участие представители мэрии…

Первый взгляд на инсталляции V & A London Design Festival

Сюжеты этого года посвящены изучению будущего устойчивых материалов, возможностей искусственного интеллекта и того, как тревога за климат может быть направлена ​​во что-то более позитивное.

 bamboo-kengo-kuma-resized "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Плетение Кенго Кумы в легкость </figcaption></figure>
<p> V & A — the «Центр» Лондонского фестиваля дизайна (LDF) — запустил серию из 12 инсталляций, охватывающих множество областей дизайна, от погружения в опыт до ИИ. </p>
<p> Тристрам Хант, директор музея, сказал утром на открытии, что фестиваль «продвигает Лондон как культурную столицу в важное время». Подчеркнув тесную связь V & A с фестивалем, он также сказал, что цель музея — «демократизировать доступ к дизайну» и «вдохновить следующее поколение» дизайнеров. </p>
<h2> Положительное влияние на устойчивость </h2>
<figure id=  sea-things "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Sea Things студии Сэма Джейкоба </figcaption></figure>
<p> Кажется вероятным, что дизайнеры следующего поколения будут Изучая вопросы, аналогичные тем, которые были в этом году.От вступительной части, Sea Things студии Сэма Джейкоба, которая вешает анимированный экран из пластика океана над богато украшенным викторианским коридором, в этом году ясна идея устойчивости в свете продолжающегося климатического кризиса. . </p>
<div class='code-block code-block-3 ai-viewport-1 ai-viewport-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'>
<!-- Yandex.RTB R-A-268541-2 -->
<div id=

Анимационный фильм Джейкоба длится три минуты и показывает 150-летнюю историю океана, начиная от неиспорченной картины морской жизни и заканчивая разделением 50/50 между отходами и природной жизнью, визуальный эффект, основанный на оценках, которые вскоре будут много отходов в океане, так как там будет естественная жизнь.

Красочный визуал — это доработка шаблона Eames из архивов V & A, выбранная потому, что он был создан, когда люди могли иметь «более невинный» взгляд на потребительство, говорит Джейкоб. Он заключен в прозрачную коробку 4x4x4 м, которая контрастирует с викторианской обстановкой. Это также означает, что изображения отражаются повсюду, почти бесконечно, как комментарий к просторам океанов и проблемам, с которыми они сталкиваются.

Несмотря на это, Джейкоб надеется, что прощальное послание вселяет надежду и что зрители почувствуют, что им «не суждено» попасть в мир, где океаны обречены на такое падение.

Виртуальная реальность

 non-pavilion-resized "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Non-Pavilion </figcaption></figure>
<p> Это сообщение надежды продолжается в других установках, сфокусированных на Глобальные проблемы. Суб-павильон разворачивается в самом новом районе V & A — дворе Саклера на Выставочной дороге, где Studio Micat, There Project и Proud Studio создали настройки для цифровых платформ. Физической установки не существует, только стержни, которые создают трехмерное полотно для проекций дополненной реальности (AR). </p>
<p> Один из игривых цифровых дизайнов голландского художника Арне Хендрикс представляет мир, в котором люди всего лишь на 50 см меньше, и поэтому им нужно меньше места. Он наполняет внутренний двор Саклера террасным викторианским домом, и по мере того, как пользователи идут вперед, он сжимается, как способ вызвать идею этих меньших людей. В конце концов во дворе есть целая терраса типичных лондонских домов. В дополнение к сюрреалистическому опыту, гигантская лиса прогуливается по проекции. </p>
<p> Это критика потребительской культуры и попытка подчеркнуть излишнее количество товаров в мире, особенно актуальное для индустрии дизайна. Тем не менее, вам нужен iPad, чтобы увидеть виртуальные установки — и на устройствах Apple будет три помощника. Или вы можете использовать смартфон и скачать приложение. </p>
<p> Виртуальные установки не только нуждаются в правильных технологических устройствах, но и создают другие проблемы. В день запуска одно из шести специально разработанных приложений не работало. <br /> Более гладким представлением технологии было Affinity in Autonomy от Sony Design. Используя искусственный интеллект, установка ставит своей целью «показать, способны ли роботы на эмоции и смогут ли люди однажды почувствовать близость к ним». </p>
<figure id=  sony-design "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Сходство Sony Design в автономии </figcaption></figure>
<p> Два робота-манипулятора качаются в клетках в слабо освещенном комната. Где может быть глаз, там есть факел. Роботы оживают и качаются в почти обезьяноподобном ритме, выбирая одного из посетителей, которые стоят вокруг сферических клеток. </p>
<p> Как только робот выбирает кого-то, они имитируют движения человека, следуя его рукам или телу, когда они ходят по клетке. Как попытка показать наши сложные отношения с ИИ, это работает. Посетители были довольны тем, что робот их выбрал, и разочаровались, когда он снова погрузился в «сон», отдыхая в середине клетки. </p>
<p> Студия поощряет эту персонификацию роботов; когда вокруг было слишком много людей, а роботизированная рука ничего не делала, помощники называли их «застенчивыми». </p>
<h2> Рассказ в дизайне </h2>
<p> В центре музея в центральном Мадейском саду находится бамбуковое кольцо Кенго Кума: плетение в легкость. Конструкция, выполненная из бамбука и полифибры, представляет собой наследие японского архитектора, а также перспективный взгляд на экологически чистые материалы будущего. </p>
<p> Кума, который недавно отметил годовщину V & A Dundee — первого в Шотландии музея дизайна и здания, которое он спроектировал, — также выступает с речью об экологически чистых материалах. Конструкция, напоминающая пончик, технически впечатляет, а декоративная обстановка сада приятно контрастирует с удивительно миниатюрным произведением. </p>
<figure id=  bamboo-kengo-kuma-resized "width =" 750 "height =" 1126 "/> 
 
<figcaption> Скамья, которую заказал Кваме Квэй-Арма </figcaption></figure>
<p> Так же эмоционально увлекательно меньшие образцы дизайна. Кваме Квэй-Арма, художественный руководитель Young Vic, работал с Томоко Азуми на садовой скамейке, которая является ярким примером рассказывания историй в дизайне. </p>
<p> Он сделан из изогнутых деревянных реек, напоминающих рабовладельческие корабли, которые доставляли предков Квэй-Армах из Африки в Великобританию. Детали дизайна, такие как дыра в скамье, чтобы дождевая вода не скапливалась, и X, как дань Малкольму X, сочетают в себе движущуюся историю с функциональным дизайном. </p>
<h2> Новые материалы </h2>
<figure id=  Сакральная геометрия с измененным размером "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Сакральная геометрия Рони Плесла </figcaption></figure>
<p> Кума не единственный экспонент с акцентом на новые материалы. Священная геометрия Рони Плесла включает в себя ветви деревьев, изготовленные из уранового стекла, которые излучают эфирное зеленое свечение при освещении ультрафиолетовым светом, что уместно, поскольку оно окружено религиозной иконографией в алтарном пространстве в галереях средневековья и ренессанса. Чешский дизайнер Инсталляция исследует историю стекла его родной страны с технологическими достижениями: большие скульптуры ствола дерева сделаны из расплавленного стекла, разработанного чешской компанией Bolety. </p>
<figure id=  Лавина с измененным размером "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Лавина </figcaption></figure>
<p> Лавина, из канадского дизайна Мэтью Маккормик, в основном сделана из Barrisol, a универсальный — и чрезвычайно жизнеспособный — материал, который может быть сформирован в органические формы. Входя в коробку — «обманчиво отражающее пространство» — посетители испытывают растерянность, пытаясь показать «человеческий инстинкт», чтобы убежать. </p>
<p> Это также одна из единственных инсталляций, в которой реализован звуковой дизайн; записи Ванкуверских гор, обычно находящихся вне диапазона человеческого слуха, были «растянуты», чтобы создать призрачный звук — подходящий для того, чтобы установка вызвала кризис климата </p>
<p>.</p>
<p> <em> Установки работают с 13 по 22 сентября 2019 года на V & A, Cromwell Road, Найтсбридж, Лондон SW7 2RL. </em> </p>
<footer> </footer>
</p></div>
</pre>
<p></p>

		</div>

	</article>

</div>
<div class=

Лондонский фестиваль дизайна 2019 — руководство для переговоров

Начиная с разработки Facebook Messenger и заканчивая созданием фантастического мира «Игры престолов», эти переговоры необходимо увидеть на фестивале этого года.

 Кенго-Кума "width =" 750 "height =" 913 "/> 
 
<figcaption> Кенго Кума </figcaption></figure>
<h2> Исследования материалов с Кенго Кумой </h2>
<p> Когда: 14 сентября 2019 года, 16:40 до 17:30 </p>
<p> Где: V & A </p>
<p> Кенго Кума начинает лондонский фестиваль дизайна (LDF) со своей основной речью, в которой будут рассмотрены устойчивые подходы к дизайну. Эта тема задаст тон многим мероприятиям на фестивале этого года: от инсталляций, связанных с климатическим кризисом, до выставок. Кума, тем не менее, будет конкретно говорить об исследовании, которое он предпринял, чтобы спроектировать Бамбуковое Кольцо: Плетение в Легкость, пончик, похожий на бамбуковое углеродное волокно, установленный в центре сада Джона Мадейски из V & A, в котором сочетаются концептуальные и материальные подходы к дизайну. </p>
<hr/>
<h2> Графический дизайнер ищет подсказки с Майклом Берутом </h2>
<div class='code-block code-block-3 ai-viewport-1 ai-viewport-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'>
<!-- Yandex.RTB R-A-268541-2 -->
<div id=

Когда: 16 сентября 2019 года, с 16 до 17 часов

Где: V & A

Майкл Берут имеет много ролей, включая партнера в Pentagram и старшего критика графического дизайна в Йельской школе искусств. Его выступление в LDF берет нас за его процесс проектирования, который начинается не с чистого холста, а с чего-то случайного, такого как «забытый шрифт, отброшенный эскиз, непристойное замечание». Доклад будет охватывать весь путь проектирования: Берут обсудит, почему так же важно найти правильную отправную точку, как и думать о конечной точке.


 yves-behar "width =" 750 "height =" 396 "/> 
 
<figcaption> Ив Бехар </figcaption></figure>
<h2> Как можно построить лучшее будущее с Ивом Бехаром </h2>
<p> Когда: 17 сентября 2019 года, 16:40 до 17:30 </p>
<p> Где: V & A </p>
<p> Швейцарский дизайнер Ив Бехар, основатель консалтинговой компании по промышленному дизайну Fuseproject, расскажет о балансе коммерческих и социальных проектов. Бехар, который работал с такими разными клиентами, как Puma, Sodastream и Issey Miyake, исследует этот порой неустойчивый баланс и раскроет свой подход к дизайну и то, как «объединение коммерческих заданий с демократизированным дизайном может расширить возможности сообществ». </p>
<hr/>
<h2> Африканский дизайн с Хишамом Лахлоу, Ифеани Огану и Шер Поттером </h2>
<p> Когда: 18 сентября, 12:00 — 13:00 </p>
<p> Где: Олимпия Лондон </p>
<p> В докладе, который обещает исследовать «творческую силу» Африки, разнообразная группа расскажет о творчестве и мастерстве региона. Ифеани Огану основал свою собственную студию в 2008 году, Лондон Expand Design Ltd, которая исследует пересечение архитектуры и дизайна мебели с упором на органические материалы. Академическое образование Шер Поттер в области дизайна тенденций, прогнозирования и исследований. Родом из Марокко, новая книга дизайнера Хишама Лахлоу «Африканское поколение: сила дизайна» станет центральной темой разговора. </p>
<hr/>
<h2> <img class=  vivienne-westwood "width =" 750 "height =" 899 "/> 
 
<figcaption> Vivienne Westwood </figcaption></figure>
<h2> Революция в области устойчивого развития: роль активизма в разработке устойчивых будущее с Вивьен Вествуд </h2>
<p> Когда: 19 сентября 2019 года, 16:40 до 17:30 </p>
<p> Где: V & A </p>
<p> Как индустрия моды может справиться с кризисом устойчивости? Вивьен Вествуд, британский дизайнер, которая была награждена медалью «За пожизненные достижения 2019 года» на фестивале этого года в знак признания ее «фундаментального вклада в индустрию дизайна» за свою карьеру, попытается предложить решение. Полномочия Westwood впечатляют. В 2004 году она была темой крупнейшей в истории выставки, посвященной живому британскому модельеру в 2004 году, в V & A. И у нее также есть зеленая полоса: от освещения света на изменение климата на церемонии закрытия лондонской Олимпиады 2012 года до разработки логотипа Гринпис «Спасите Арктику» в 2013 году. Этот доклад станет «объединяющим криком» для тех, кто находится как внутри, так и за ее пределами. промышленность «повлияет на реальные перемены». </p>
<hr/>
<h2> Создание миров с Деборой Райли </h2>
<p> Когда: 20 сентября 2019 года, 16:40 до 17:30 </p>
<p> Где: V & A </p>
<p> Игра престолов, возможно, закончилась этим летом, но дизайнер-постановщик шоу Дебора Райли добавляет свой опыт в состав фестиваля. Райли расскажет о работе над блокбастером и о том, как она создала мир фантазий, который захватил воображение многих людей — финал сезона этого года был самой популярной программой в истории HBO. Райли также обсудит проблемы, связанные с работой в масштабе. </p>
<hr/>
<h2> Тейкухико с Кенией Хара </h2>
<p> Когда: 21 сентября, с 18:30 до 20:00 </p>
<p> Где: Дом Японии </p>
<p> Кения Хара, японский графический дизайнер, который является арт-директором MUJI, расскажет о представлении своей страны в своей работе. Его последний проект, Teikuhiko, что означает «тур на малой высоте с высоким разрешением», исследует скрытые аспекты ландшафта Японии, от сельских местностей и горячих источников, и как это влияет на дизайн. Хара также является главным креативным директором Japan House, недавно открывшейся выставки и культурного пространства на Кенсингтон-Хай-стрит, где проходит разговор. </p>
<footer> </footer>
</p></div>
</pre>
<p></p>

		</div>

	</article>

</div></div><div class=1234