Первый взгляд на инсталляции V & A London Design Festival

Прочие тематики

Сюжеты этого года посвящены изучению будущего устойчивых материалов, возможностей искусственного интеллекта и того, как тревога за климат может быть направлена ​​во что-то более позитивное.

Автор Генри Вонг

bamboo-kengo-kuma-resized "width =" 750 "height =" 500 "/> <figcaption> Плетение Кенго Кумы в легкость </figcaption></figure> <p> V & A — the «Центр» Лондонского фестиваля дизайна (LDF) — запустил серию из 12 инсталляций, охватывающих множество областей дизайна, от погружения в опыт до ИИ. </p> <p> Тристрам Хант, директор музея, сказал утром на открытии, что фестиваль «продвигает Лондон как культурную столицу в важное время». Подчеркнув тесную связь V & A с фестивалем, он также сказал, что цель музея — «демократизировать доступ к дизайну» и «вдохновить следующее поколение» дизайнеров. </p> <h2> Положительное влияние на устойчивость </h2> <figure id= sea-things "width =" 750 "height =" 500 "/> <figcaption> Sea Things студии Сэма Джейкоба </figcaption></figure> <p> Кажется вероятным, что дизайнеры следующего поколения будут Изучая вопросы, аналогичные тем, которые были в этом году.От вступительной части, Sea Things студии Сэма Джейкоба, которая вешает анимированный экран из пластика океана над богато украшенным викторианским коридором, в этом году ясна идея устойчивости в свете продолжающегося климатического кризиса. . </p> <div class='code-block code-block-3 ai-viewport-1 ai-viewport-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'> <!-- Yandex.RTB R-A-268541-2 --> <div id=

Анимационный фильм Джейкоба длится три минуты и показывает 150-летнюю историю океана, начиная от неиспорченной картины морской жизни и заканчивая разделением 50/50 между отходами и природной жизнью, визуальный эффект, основанный на оценках, которые вскоре будут много отходов в океане, так как там будет естественная жизнь.

Красочный визуал — это доработка шаблона Eames из архивов V & A, выбранная потому, что он был создан, когда люди могли иметь «более невинный» взгляд на потребительство, говорит Джейкоб. Он заключен в прозрачную коробку 4x4x4 м, которая контрастирует с викторианской обстановкой. Это также означает, что изображения отражаются повсюду, почти бесконечно, как комментарий к просторам океанов и проблемам, с которыми они сталкиваются.

Несмотря на это, Джейкоб надеется, что прощальное послание вселяет надежду и что зрители почувствуют, что им «не суждено» попасть в мир, где океаны обречены на такое падение.

Виртуальная реальность

non-pavilion-resized "width =" 750 "height =" 500 "/> <figcaption> Non-Pavilion </figcaption></figure> <p> Это сообщение надежды продолжается в других установках, сфокусированных на Глобальные проблемы. Суб-павильон разворачивается в самом новом районе V & A — дворе Саклера на Выставочной дороге, где Studio Micat, There Project и Proud Studio создали настройки для цифровых платформ. Физической установки не существует, только стержни, которые создают трехмерное полотно для проекций дополненной реальности (AR). </p> <p> Один из игривых цифровых дизайнов голландского художника Арне Хендрикс представляет мир, в котором люди всего лишь на 50 см меньше, и поэтому им нужно меньше места. Он наполняет внутренний двор Саклера террасным викторианским домом, и по мере того, как пользователи идут вперед, он сжимается, как способ вызвать идею этих меньших людей. В конце концов во дворе есть целая терраса типичных лондонских домов. В дополнение к сюрреалистическому опыту, гигантская лиса прогуливается по проекции. </p> <p> Это критика потребительской культуры и попытка подчеркнуть излишнее количество товаров в мире, особенно актуальное для индустрии дизайна. Тем не менее, вам нужен iPad, чтобы увидеть виртуальные установки — и на устройствах Apple будет три помощника. Или вы можете использовать смартфон и скачать приложение. </p> <p> Виртуальные установки не только нуждаются в правильных технологических устройствах, но и создают другие проблемы. В день запуска одно из шести специально разработанных приложений не работало. <br /> Более гладким представлением технологии было Affinity in Autonomy от Sony Design. Используя искусственный интеллект, установка ставит своей целью «показать, способны ли роботы на эмоции и смогут ли люди однажды почувствовать близость к ним». </p> <figure id= sony-design "width =" 750 "height =" 500 "/> <figcaption> Сходство Sony Design в автономии </figcaption></figure> <p> Два робота-манипулятора качаются в клетках в слабо освещенном комната. Где может быть глаз, там есть факел. Роботы оживают и качаются в почти обезьяноподобном ритме, выбирая одного из посетителей, которые стоят вокруг сферических клеток. </p> <p> Как только робот выбирает кого-то, они имитируют движения человека, следуя его рукам или телу, когда они ходят по клетке. Как попытка показать наши сложные отношения с ИИ, это работает. Посетители были довольны тем, что робот их выбрал, и разочаровались, когда он снова погрузился в «сон», отдыхая в середине клетки. </p> <p> Студия поощряет эту персонификацию роботов; когда вокруг было слишком много людей, а роботизированная рука ничего не делала, помощники называли их «застенчивыми». </p> <h2> Рассказ в дизайне </h2> <p> В центре музея в центральном Мадейском саду находится бамбуковое кольцо Кенго Кума: плетение в легкость. Конструкция, выполненная из бамбука и полифибры, представляет собой наследие японского архитектора, а также перспективный взгляд на экологически чистые материалы будущего. </p> <p> Кума, который недавно отметил годовщину V & A Dundee — первого в Шотландии музея дизайна и здания, которое он спроектировал, — также выступает с речью об экологически чистых материалах. Конструкция, напоминающая пончик, технически впечатляет, а декоративная обстановка сада приятно контрастирует с удивительно миниатюрным произведением. </p> <figure id= bamboo-kengo-kuma-resized "width =" 750 "height =" 1126 "/> <figcaption> Скамья, которую заказал Кваме Квэй-Арма </figcaption></figure> <p> Так же эмоционально увлекательно меньшие образцы дизайна. Кваме Квэй-Арма, художественный руководитель Young Vic, работал с Томоко Азуми на садовой скамейке, которая является ярким примером рассказывания историй в дизайне. </p> <p> Он сделан из изогнутых деревянных реек, напоминающих рабовладельческие корабли, которые доставляли предков Квэй-Армах из Африки в Великобританию. Детали дизайна, такие как дыра в скамье, чтобы дождевая вода не скапливалась, и X, как дань Малкольму X, сочетают в себе движущуюся историю с функциональным дизайном. </p> <h2> Новые материалы </h2> <figure id= Сакральная геометрия с измененным размером "width =" 750 "height =" 500 "/> <figcaption> Сакральная геометрия Рони Плесла </figcaption></figure> <p> Кума не единственный экспонент с акцентом на новые материалы. Священная геометрия Рони Плесла включает в себя ветви деревьев, изготовленные из уранового стекла, которые излучают эфирное зеленое свечение при освещении ультрафиолетовым светом, что уместно, поскольку оно окружено религиозной иконографией в алтарном пространстве в галереях средневековья и ренессанса. Чешский дизайнер Инсталляция исследует историю стекла его родной страны с технологическими достижениями: большие скульптуры ствола дерева сделаны из расплавленного стекла, разработанного чешской компанией Bolety. </p> <figure id= Лавина с измененным размером "width =" 750 "height =" 500 "/> <figcaption> Лавина </figcaption></figure> <p> Лавина, из канадского дизайна Мэтью Маккормик, в основном сделана из Barrisol, a универсальный — и чрезвычайно жизнеспособный — материал, который может быть сформирован в органические формы. Входя в коробку — «обманчиво отражающее пространство» — посетители испытывают растерянность, пытаясь показать «человеческий инстинкт», чтобы убежать. </p> <p> Это также одна из единственных инсталляций, в которой реализован звуковой дизайн; записи Ванкуверских гор, обычно находящихся вне диапазона человеческого слуха, были «растянуты», чтобы создать призрачный звук — подходящий для того, чтобы установка вызвала кризис климата </p> <p>.</p> <p> <em> Установки работают с 13 по 22 сентября 2019 года на V & A, Cromwell Road, Найтсбридж, Лондон SW7 2RL. </em> </p> <footer> </footer> </p></div> </pre> <p></p> </div> </article> </div> <div class=

Лондонский фестиваль дизайна 2019 — руководство для переговоров

Прочие тематики

Начиная с разработки Facebook Messenger и заканчивая созданием фантастического мира «Игры престолов», эти переговоры необходимо увидеть на фестивале этого года.

Автор Генри Вонг

Кенго-Кума "width =" 750 "height =" 913 "/> <figcaption> Кенго Кума </figcaption></figure> <h2> Исследования материалов с Кенго Кумой </h2> <p> Когда: 14 сентября 2019 года, 16:40 до 17:30 </p> <p> Где: V & A </p> <p> Кенго Кума начинает лондонский фестиваль дизайна (LDF) со своей основной речью, в которой будут рассмотрены устойчивые подходы к дизайну. Эта тема задаст тон многим мероприятиям на фестивале этого года: от инсталляций, связанных с климатическим кризисом, до выставок. Кума, тем не менее, будет конкретно говорить об исследовании, которое он предпринял, чтобы спроектировать Бамбуковое Кольцо: Плетение в Легкость, пончик, похожий на бамбуковое углеродное волокно, установленный в центре сада Джона Мадейски из V & A, в котором сочетаются концептуальные и материальные подходы к дизайну. </p> <hr/> <h2> Графический дизайнер ищет подсказки с Майклом Берутом </h2> <div class='code-block code-block-3 ai-viewport-1 ai-viewport-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'> <!-- Yandex.RTB R-A-268541-2 --> <div id=

Когда: 16 сентября 2019 года, с 16 до 17 часов

Где: V & A

Майкл Берут имеет много ролей, включая партнера в Pentagram и старшего критика графического дизайна в Йельской школе искусств. Его выступление в LDF берет нас за его процесс проектирования, который начинается не с чистого холста, а с чего-то случайного, такого как «забытый шрифт, отброшенный эскиз, непристойное замечание». Доклад будет охватывать весь путь проектирования: Берут обсудит, почему так же важно найти правильную отправную точку, как и думать о конечной точке.

yves-behar "width =" 750 "height =" 396 "/> <figcaption> Ив Бехар </figcaption></figure> <h2> Как можно построить лучшее будущее с Ивом Бехаром </h2> <p> Когда: 17 сентября 2019 года, 16:40 до 17:30 </p> <p> Где: V & A </p> <p> Швейцарский дизайнер Ив Бехар, основатель консалтинговой компании по промышленному дизайну Fuseproject, расскажет о балансе коммерческих и социальных проектов. Бехар, который работал с такими разными клиентами, как Puma, Sodastream и Issey Miyake, исследует этот порой неустойчивый баланс и раскроет свой подход к дизайну и то, как «объединение коммерческих заданий с демократизированным дизайном может расширить возможности сообществ». </p> <hr/> <h2> Африканский дизайн с Хишамом Лахлоу, Ифеани Огану и Шер Поттером </h2> <p> Когда: 18 сентября, 12:00 — 13:00 </p> <p> Где: Олимпия Лондон </p> <p> В докладе, который обещает исследовать «творческую силу» Африки, разнообразная группа расскажет о творчестве и мастерстве региона. Ифеани Огану основал свою собственную студию в 2008 году, Лондон Expand Design Ltd, которая исследует пересечение архитектуры и дизайна мебели с упором на органические материалы. Академическое образование Шер Поттер в области дизайна тенденций, прогнозирования и исследований. Родом из Марокко, новая книга дизайнера Хишама Лахлоу «Африканское поколение: сила дизайна» станет центральной темой разговора. </p> <hr/> <h2> <img class= vivienne-westwood "width =" 750 "height =" 899 "/> <figcaption> Vivienne Westwood </figcaption></figure> <h2> Революция в области устойчивого развития: роль активизма в разработке устойчивых будущее с Вивьен Вествуд </h2> <p> Когда: 19 сентября 2019 года, 16:40 до 17:30 </p> <p> Где: V & A </p> <p> Как индустрия моды может справиться с кризисом устойчивости? Вивьен Вествуд, британский дизайнер, которая была награждена медалью «За пожизненные достижения 2019 года» на фестивале этого года в знак признания ее «фундаментального вклада в индустрию дизайна» за свою карьеру, попытается предложить решение. Полномочия Westwood впечатляют. В 2004 году она была темой крупнейшей в истории выставки, посвященной живому британскому модельеру в 2004 году, в V & A. И у нее также есть зеленая полоса: от освещения света на изменение климата на церемонии закрытия лондонской Олимпиады 2012 года до разработки логотипа Гринпис «Спасите Арктику» в 2013 году. Этот доклад станет «объединяющим криком» для тех, кто находится как внутри, так и за ее пределами. промышленность «повлияет на реальные перемены». </p> <hr/> <h2> Создание миров с Деборой Райли </h2> <p> Когда: 20 сентября 2019 года, 16:40 до 17:30 </p> <p> Где: V & A </p> <p> Игра престолов, возможно, закончилась этим летом, но дизайнер-постановщик шоу Дебора Райли добавляет свой опыт в состав фестиваля. Райли расскажет о работе над блокбастером и о том, как она создала мир фантазий, который захватил воображение многих людей — финал сезона этого года был самой популярной программой в истории HBO. Райли также обсудит проблемы, связанные с работой в масштабе. </p> <hr/> <h2> Тейкухико с Кенией Хара </h2> <p> Когда: 21 сентября, с 18:30 до 20:00 </p> <p> Где: Дом Японии </p> <p> Кения Хара, японский графический дизайнер, который является арт-директором MUJI, расскажет о представлении своей страны в своей работе. Его последний проект, Teikuhiko, что означает «тур на малой высоте с высоким разрешением», исследует скрытые аспекты ландшафта Японии, от сельских местностей и горячих источников, и как это влияет на дизайн. Хара также является главным креативным директором Japan House, недавно открывшейся выставки и культурного пространства на Кенсингтон-Хай-стрит, где проходит разговор. </p> <footer> </footer> </p></div> </pre> <p></p> </div> </article> </div> <div class=

Лондонский фестиваль дизайна представляет инсталляцию «disco façade» для King's Cross

Прочие тематики

Последние объявления также включают «мультисенсорную» выставку, вдохновленную морем на Oxo Tower Wharf.

Автор Генри Вонг

disco-carbonara "width =" 750 "height =" 493 "/> <figcaption> Визуализация для Disco Carbonara </figcaption></figure> <p> Для Лондонского фестиваля дизайна в этом году (LDF) Диско Карбонара Мартино Гампера — «игривая» инсталляция, имитирующая внешность дискотеки, — возьмет на себя «Двор угольных капель» на Кингс-Кроссе. </p> <p> Яркий фасад, облицовка которого выполнена из итальянских Альп, станет воротами в Coal Drops Yard. </p> <p> Крупномасштабное сооружение вдохновлено концепцией потемкинской деревни. </p> <div class='code-block code-block-3 ai-viewport-1 ai-viewport-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'> <!-- Yandex.RTB R-A-268541-2 --> <div id=

Термин происходит от историй о поддельной переносной деревне, которую Григорий Потемкин построил для своей возлюбленной императрицы Екатерины II во время ее путешествия в Крым в конце 18-го века.

Все материалы, использованные для создания Disco Carbonara, изготовлены из отходов, которые были переработаны или повторно использованы в качестве подтверждения устойчивости.

Coal-Drops-Yard "width =" 750 "height =" 500 "/> <figcaption> Выставочное пространство Idiosincratico в Coal Drops Yard </figcaption></figure> <p> Итальянский дизайнер, который является Базирующийся в Лондоне, также является предметом новой серии выставок на фестивале. Куратор дизайнера Джейн Уизерс, Idiosincratico имеет три секции. </p> <p> Hookalotti основана на единственном объекте, настенном крючке, который «рвет» Гампер, чтобы подчеркнуть «выразительные возможности простого повседневного объекта». </p> <figure id= idiosincratico "width =" 750 "height =" 500 "/> <figcaption> Выставка Gamper's Idiosincratico </figcaption></figure> <p> С Metamorfosi Gamper отмечает 60-летие итальянской мебельной компании Moroso резкой и объединяют их проекты, чтобы создать «смесь», фестиваль рассказывает. </p> <p> Третий проект — табурет Arnold Circus, который представляет собой табурет Gamper, первоначально разработанный в 2006 году как часть проекта регенерации для Boundary Estate Shoreditch. </p> <p> Boundary Estate был одним из первых жилищных проектов Лондона, в центре которого был Арнольд Цирк. </p> <p> Новая табуретка — фисташковый, и все вырученные средства пойдут на благотворительные цели для жилищного проекта. </p> <figure id= take-the-plunge "width =" 750 "height =" 422 "/> <figcaption> Рендеринг для Take the Plunge </figcaption></figure> <p> На Oxo Tower Wharf, дизайн-студия Согласно Creative Festival, Volume Creative установил «Игривую инсталляцию Take the Plunge», вдохновленную «любовью к морю». </p> <p> Хотя точные детали до сих пор неясны, посетителям предлагается «погрузиться в новый опыт», который обещает «запечатлеть радостные элементы океанического путешествия» с помощью «мультисенсорных методов». </p> <p> Фестиваль также объявил основных докладчиков для своего Глобального форума дизайна, который включает модельера Вивьен Вествуд, который обсуждает важность активизма в проектировании устойчивого будущего. </p> <p> Клэр Бергкамп, всемирный директор по устойчивому развитию и инновациям в Stella McCartney, и Астрид Ставро, графический дизайнер и партнер Pentagram, также выступают. </p> <p> Фестиваль проходит с 14-22 сентября. Более подробную информацию об установках можно найти здесь и здесь. </p> <footer> </footer> </p></div> </pre> <p></p> </div> </article> </div> <div class=

Лондонский Фестиваль Дизайна показывает свои городские инсталляции

Прочие тематики

Проекты этого года включают иммерсивный лабиринт и бамбуковую структуру в форме пончика в центре музея Виктории и Альберта. Автор Генри Вонг 5 июля 2019 года 15:20 5 июля 2019 года 17:51 Лондонский фестиваль дизайна (LDF) объявил подробности своих инсталляций, которые будут открыты для публики во время фестиваля 14-22 сентября. Инсталляции этого года будут включать в…

Эдинбургский международный книжный фестиваль 2019 года рассказывает альтернативные истории

Прочие тематики

У 36-летнего культурного события есть новая, обратимая идентификация кампании в этом году, которая показывает комиксы, которые рассказывают разные истории в зависимости от того, как они читаются. Студия в Глазго Tangent провела на Эдинбургском международном книжном фестивале иллюстративную кампанию этого года, рассказывающую «истории» в виде комиксов. Эдинбургский международный книжный фестиваль был запущен в 1983 году как…

Лондонский фестиваль Генделя бросает вызов «душному» образу классической музыки

Прочие тематики

Новая личность, разработанная Бакстером и Бейли, похоже, сочетает в себе классические и современные элементы, чтобы расширить привлекательность фестиваля. Бакстер и Бэйли разработали новую визуальную идентификацию для лондонского фестиваля Генделя, которая стремится объединить «инновации и традиции» и привлечь более широкую аудиторию к феерии классической музыки. Фестиваль, который был основан в 1978 году и проводится каждый год…

Брендинг New Hay Festival призван уловить «утопический» дух события

Прочие тематики

Команда партнера по пентаграмме Марины Виллер создала всеобъемлющую визуальную систему для литературного события, Hay Festival, и его многочисленных глобальных ответвлений и проектов, чтобы внести ясность в бренд, захватив его «утопический» дух. Фестиваль сена был запущен в 1987 году в рыночном городке Хей-он-Уай, Уэльс, где с тех пор проводится мероприятие каждый год. Первоначально с упором на…

«Best Interior Festival»: зеленый свет дизайну интерьера

Прочие тематики

1 ноября на территории Трёхгорной мануфактуры открылся первый Всероссийский фестиваль архитектуры и дизайна «BIF», демонстрирующий актуальные направления, стили и приемы в сфере интерьерного дизайна, а также представляющий проектные и реализованные работы профессионалов. Организатором события выступил Союз архитекторов России. Фотография предоставлена пресс-службой Союза архитекторов России «Первый «BIF» – это, безусловно, событие, особенно для нас, его создателей.…