Лучшие обложки альбомов и что мы можем из них извлечь

Хотя идиома «не судите о книге по ее обложке», безусловно, актуальна для музыкантов, давайте будем честными: хорошая обложка альбома не повредит. Независимо от того, являетесь ли вы новичком на музыкальной сцене или создаете блестящую последующую пластинку, обложка имеет большое значение. Думайте об этом как о представителе музыки, над которой ваша группа работала так усердно, и…

Что такое майнинг | 10pix.ru

Понятие майнинга неразрывно связано с криптовалютой. По сути, это добыча виртуальных денег. В статье попробуем разобраться, что входит в это понятие. Если объяснить простыми словами, майнинг — это предоставление ресурсов пользователя, таких как видеокарта, процессор компьютера, специальное оборудование, необходимое для функционирования системы, проведения транзакций и обеспечение безопасности операций. Суть процесса заключается в том, что компьютер,…

Главный день 2019 года: что вы должны знать об Амазонке

01 Почему трудно избежать долгой службы Амазонки В этом подробном отчете авторы WIRED Луиза Мацакис и Париж Мартино расскажет обо всех аспектах королевства Амазонки и почему именно его называют «магазином всего». Amazon владеет огромным количеством компаний и дочерних компаний. Помимо обуви и закусок, он также предлагает все, от услуг по обработке платежей, здравоохранения и веб-хостинга.…

Кошки против собак — решите, что лучший друг человека в этом веселом иллюстраторе вбрасывает


Иллюстраторы изображают наших самых любимых питомцев в милых и странных картинках; Оставьте в стороне, будь вы собачник или кошка, чтобы проголосовать в этом вдохновленном новом арт-проекте.

Что дизайнеры хотят, чтобы копирайтеры знали

Эксперт по креативности и брендингу Teressa Iezzi анализирует отношения копирайтера и дизайнера в своей книге Авторы идей: копирайтинг в новых медиа и эпоху маркетинга:  Очень важны отношения копирайтер и дизайнер. "Width =" 300 "height =" 200 "/> </em> </strong> </p>
<p> «Если рассказывание историй — основная работа копирайтера, дизайн — отправная точка истории; дизайн может сообщить, как разворачивается история и как бренд затрагивает людей на каждом этапе их взаимодействия с ней ». </p>
<p> В современном итеративном цифровом мире копия-заполнитель больше не может заменить необходимость стратегического сотрудничества с самого начала. Интересные, неотразимые впечатления от бренда начинаются между копирайтером и дизайнерами и заканчиваются, когда обе стороны (или кто-то играет копирайтер / дизайнер) уверены в результатах работы. Но что должно быть на первом месте, копия или дизайн? Является ли параллельная работа полезной или контрпродуктивной, и какие препятствия могут помешать нам полагаться на сильные стороны друг друга? </p>
<p> Здесь собрались дизайнеры и арт-директора Bay Area, которые поделились своими мыслями о том, что делает великий дуэт копирайтера / дизайнера, в том числе несколько мыслей о том, что они хотят, чтобы копирайтер знал больше всего. </p>
<h2> <strong> <em> 1. Меньше — больше. </em> </strong> </h2>
<p> «Меньше значит больше, когда дело доходит до копирования. Чем более понятен язык, тем сложнее дизайнеру создать чистый, привлекательный дизайн. Короткий, изящный язык дает дизайнеру больше свободы для творческого использования пространства для изображений, обработки шрифтов и иерархии сообщений. Это также позволяет быстро усваивать общее сообщение в мире, где нас часто заставляют сканировать из-за объема информации, представляемой нам в любой данный момент. </p>
<p> Мой совет для копирайтеров и дизайнеров, работающих вместе, — четко общаться друг с другом на протяжении всего процесса и быть открытыми для мнений друг друга. Если дизайн становится громоздким из-за количества копий, дизайнер должен рекомендовать сокращения. И если копирайтер не считает, что изображения воспроизводятся в сообщениях, он или она могут смело предлагать дизайнеру лучшее решение ». </p>
<div class='code-block code-block-3 ai-viewport-1 ai-viewport-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'>
<!-- Yandex.RTB R-A-268541-2 -->
<div id=

Кевин Копп старший визуальный дизайнер в NerdWallet

2. Визуальное рассказывание историй важно.

«Что касается отношений между копирайтером и арт-директором, я думаю, что лучший опыт случается, когда дизайнерские решения сообщают о копировании или наоборот. У меня был опыт, когда я проектировал что-то, не задумываясь о копировании, и некоторые авторы смогли черпать вдохновение из визуальных элементов и строить историю вокруг работы. С другой стороны, визуальное повествование очень важно для меня. У меня также был опыт, когда вовлечение писателя как можно скорее, даже если это кажется слишком быстрым, привело к тому, что мой процесс проектирования пошел в направлениях, которых я изначально не пошел бы, потому что копия была настолько прочной и простой для создания ».

— Кайл Мэйси, старший дизайнер в CharacterSF

3. Признайте ограничения, с которыми сталкиваются члены вашей команды.

«Существуют реальные ограничения, связанные с традиционными средами, такими как печать. Длина статьи определяет пространство, доступное для заголовков, подзаголовков, основного текста, подписей, цитат и всего остального, что необходимо для правильного изучения и разъяснения содержания.

Большие и маленькие экраны изменили способ взаимодействия с контентом. Они позволяют нам прокручивать, прокручивать и анимировать информацию, а дизайн и копирование ролей стали меньше касаться совместной работы и больше гибкости. Создание динамических визуальных домов для контента, которого в настоящее время не существует, является ключевым элементом экранного дизайнера. Способность Copy рассказать историю, которая прекрасно звучит в его доме, может вдохновить на создание новых повествовательных стилей и элементов.

Понимание ограничений, с которыми сталкиваются члены вашей команды, помогает вам предвидеть и исправлять возможные неполадки, прежде чем они станут проблемами. Быстрые итерации, в которых копирование и дизайн реагируют друг на друга, сокращают циклы, уменьшают обратную связь и достигают единого результата ».

— Трент Темпл, ведущий визуальный дизайнер — Иксонос

4. Ознакомьтесь с областями знаний друг друга.

«Действительно замечательные творческие работы — те работы, которые вызывают у вас эмоциональное волнение — имеют полностью интегрированный дизайн и копирование на основе общей концепции. Я вижу, что ручка и чернила не могут ничего рисовать друг без друга. Великолепная копия добавляет глубину и расширяет то, что сообщается ее парными изображениями. Если вы напечатаете слово «яблоко» над изображением яблока, это не окажет никакого влияния. Попробуйте что-то вроде «Последний прием пищи» рядом с яблоком, и тогда вы начинаете рассказывать интересную историю, основанную на силе как копии, так и изображений.

Ознакомьтесь с областью знаний и роли вашего партнера по команде. Трудно эффективно работать с кем-то, если вы не знаете, что они делают или почему они это делают. Начните проект вместе с общими целями и подумайте о том, как одно ремесло может помочь другому в достижении цели. Сотрудничайте с самого начала и до самого конца ».

Ая Акадзава старший арт-директор, Digital — SEPHORA

5. Найдите время для личных встреч или попробуйте работать бок о бок.

«Я думаю, что для дизайнера и писателя важно сесть, когда проект впервые обсуждается, и обсудить всю идею. Таким образом, оба уйдут с чувством того, как будет выглядеть и звучать конечный продукт. Я был в нескольких ситуациях, когда копия появлялась слишком долго, но она либо слишком хороша, либо содержит слишком много важной информации, чтобы ее вырезать, и в этом случае дизайнер должен заставить ее работать.

Я обнаружил, что работа рядом с писателем в действительно сжатые сроки работает хорошо. Иногда писатель будет редактировать, когда я проектирую — важно тесное общение. Если писатель или дизайнер далеки или всегда увязли в собраниях, трудно выделить время, чтобы обсудить, как копия работает с дизайном. Возможность быстро что-то обсудить, устранить препятствия или просто попробовать какие-то новые идеи произойдет только в том случае, если авторы и дизайнеры найдут время для этого ».

— Эринн Хеслер, дизайнер — Omada Health

6. Помните о конечной цели.

«Как дизайнер пользовательского опыта, мне нравится сначала создавать каркас, а затем начинать его с копирайтером, объясняя, чего мы хотим достичь в разных точках касания. Тогда я позволил им бежать с этим. Я призываю копирайтеров задуматься о том, является ли создаваемый нами контент информационным или образовательным. Например, мы говорим клиенту, как сделать что-то или стремимся вдохновить действие? Всегда помните о конечной цели того, что мы хотим, чтобы пользователь делал.

В других случаях мне нравится сотрудничать и работать в режиме реального времени с писателем и / или другими сотрудниками. Мне также понравилось работать в стиле мозгового штурма, где мы все вносим свой вклад в наши области знаний, а затем работаем параллельно. Это часто случается, когда вы выполняете проекты быстро, в стиле спринта ».

— Эрин Джонс, дизайнер пользовательского опыта — Art.com

Являетесь ли вы младшим копирайтером, опытным дизайнером или гибридным копирайтером / дизайнером в роли стартапа с несколькими шляпами, возьмите это у этих парней. Успешное сочетание эффективного копирования и творчески инновационного дизайна всегда потребует сотрудничества, гибкости и врожденного понимания роли вашего партнера. Давайте стрелять за это.

Подробнее о Терезе Иецци о дуэте копирайтеров и дизайнеров, руководитель прямо здесь.

Пост о том, как дизайнеры хотят, чтобы копирайтеры знали, впервые появился в HOW Design.