Когда вы думаете об этом, Интернет создан для онлайн-обучения. Что может быть лучше для получения образования, чем глобальная информационная сеть? Но только недавно веб-сайты стали предоставлять образовательный контент, который конкурирует с традиционными школами. Вы можете практиковать языки на своем смартфоне, бесплатно смотреть записанные лекции целых курсов лиги плюща и даже получать советы по написанию от…
Отправляя красивые иллюстрации, вдохновляющие цитаты и забавные каракули в социальных сетях, укоренились в наших онлайн-привычках — это новая эра цифрового обмена, и мы все еще немного разобрались. Но, безусловно, есть несколько фундаментальных вещей, которые нужно учитывать, прежде чем поделиться следующей иллюстрацией, которая заставит вас почувствовать «это я». Во многих случаях эти вирусные самоцветы являются оригинальными…
Слушайте и учитесь на оживленных беседах
о бизнесе творчества и творчества в бизнесе.
Эпизод № 87: Джина ДеДоменико Фланаган и Майкл Томпсон о технологии для цифровых художников
В последнем эпизоде подкаста HOW Design Live Илизе Бенун, основатель Marketing-Mentor.com и HOW Design Live Programming Partner, беседует с Джиной ДеДоменико Флэнаган и Майклом Томпсоном о смешанной реальности, мужчины и женщины принимают и адаптируются к технологиям и личный брендинг для художников, особенно для молодых женщин-художников. Подпишитесь на iTunes здесь.
Фоновая музыка Кевина Д. Хартнелла
О Джине ДеДоменико Фланаган и Майкл Томпсон
Джина ДеДоменико Фланаган — художник-иллюстратор / художник по костюмам внештатного костюма. В течение 25 лет она работала с дизайнерами костюмов, чтобы концептуализировать и создавать образы того, как они хотят, чтобы их персонажи выглядели. Джина часто выступает в качестве приглашенного участника в Comic-Con International в Сан-Диего и является активным членом Гильдии Дизайнеров костюмов. Ее работа была показана в нескольких печатных книгах, таких как The Sketch Book The Star Trek, Madonna: The Girlie Show, Голливудский альбом Sketchbook и FilmCraft: Дизайн костюмов.
Майкл Томпсон является старшим директором по технологиям и инновациям в Wacom и увлечен поддержкой и поддержкой творчества и производительности цифровых художников. Майкл был в Wacom уже почти 8 лет и отвечает за многие из самых успешных продуктов Cintiq, включая Cintiq 27QHD (включая RemoteKey Remote), Cintiq 22HD и Cintiq 13HD. В настоящее время он отвечает за разработку и разработку новых продуктов и технологий. Майкл ранее работал в Hewlett Packard на линейке принтеров Deskjet и DesignJet и для Mattel Toys. Он жил и работал в Великобритании, Испании, Сингапуре и США.
Похожие сообщения:
Эпизод № 87: Кенн Файн о современном брендинге и ценности дизайна
Эпизод № 86: Зорана Джи о продаже ваших идей дизайна с 3D и AR
Эпизод № 85: Джеффри Шоу, выступая в разговоре с Lingo вашего идеального клиента
Эпизод № 84: Конни Бердсалл по брендингу для клиента будущего
Эпизод № 83: Энди Молинский о том, как выйти из вашей комфортной зоны
Эпизод 82: Аллен Ганнетт о тайне за творческим успехом
Эпизод 81: Хэмиш Кэмпбелл о будущем упаковки
Эпизод 80: Адам Дж. Курц о монетизации его личной работы
Эпизод 79: Дороти Бозиколона-Вольпе о стратегических социальных медиа
Эпизод 78: Джеки Де Йесу о том, как она использовала дизайн, чтобы встряхнуть рынок ливневых сосудов
Эпизод 77: Джорджия Лупи о том, как она использует данные, чтобы рассказать человеческие истории
Эпизод 76: Стивен Гейтс: как в творчестве дома могут получить большее влияние
Эпизод 75: Бен Каллахан в Системе проектирования зазора
Эпизод 74: Дори Кларк на своего внутреннего предпринимателя
Эпизод 73: Кэти Лейн на ведении переговоров с уверенностью
Эпизод 72: Вал Голова по проектированию для AR, AI и Chatbots
Эпизод 71: Майкл Соломон по проектированию экономики внимания
Почтовый подкаст: Джина ДеДоменико Фланаган и Майкл Томпсон по технологии для цифровых художников впервые появились на HOW Design.
Тридцатого августа в центре Хельсинки открылся новый музей современного искусства Amos Rex, который расположился в модернистском здании 1930-х годов Lasipalatsi, а также в футуристичной пристройке под площадью Kamppi. Первой выставкой музея стала серия завораживающих инсталляций «Massless» от японской студии Teamlab. Ее центральный элемент под названием «Vortex of Light Particles» («Водоворот световых частиц») занимает главный зал…
Иллюстраторы со всего мира, которые работают в цифровом или смешанном формате, показывают нам, как они создают лучшую работу, в том числе, где они находят свои кисти и текстуры.
Художник Том Багшоу просматривает новый художник Corel Painter и обнаруживает, что программное обеспечение значительно улучшено, что действительно важно для художников. Выпуск 2017 Corel Painter 2018 принес с собой замечательную функцию Thick Paint, улучшенные инструменты для обработки зерна и выделения и некоторые дополнительные настройки под капотом. В этом году, с выпуском Painter 2019, Corel внесла большой…
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его в полном размере
традиционных средств массовой информации, но трудно превзойти удобство, универсальность и скорость работы в цифровом виде. С годами я разработал гибридный процесс, который сочетает в себе методы рисования карандашей с цифровыми навыками окраски. Это отлично подходит для художников, которые дома с традиционными инструментами , но, глядя на цифру
В этом семинаре я проведу вас через создание моей картины «Жена медведя», показывая, как я создаю изображение, начиная с детального рисунка, используя мои лучшие карандаши и работая до монохромного традиционного носителя, подтягивающего тональную бумагу, прежде чем переключиться на Photoshop CC для смелого цифрового финала.
Посмотрите видео ниже, чтобы см. мой полный процесс.
Эти методы бесконечно адаптируются. Я бы посоветовал вам использовать эту мастерскую как точку перехода, интегрируя инструменты, с которыми вы наиболее удобны, чтобы адаптировать процесс, который уникален для вас.
01. Начните с эскиза эскиза
Успешное изображение начинается с эскиза эскизного эскиза. Чтобы избежать мягких изображений, подумайте, прежде чем рисовать. Кто ваши персонажи, и какова их история? Пусть ответы сообщают о вашем выборе! Затем я отполирую выбранный эскиз в Photoshop, установив значения и цвета, на которые я буду нацеливаться в своем последнем изображении.
02. Обратим внимание на фотографии
. Из реальной жизни (или фотографий) в действительности создается мнимая сцена. Я бы не стал полагаться на найденные изображения или фотографии на складе. Составление собственных референтных фотографий гарантирует, что полученные изображения соответствуют вашему видению. Иногда вам нужно получить креатив, чтобы собрать правильную ссылку; У меня нет медвежонка, поэтому моя собака Тики должна будет сделать!
03. Произведите плотный эскиз
Я проследил увеличенную версию моего миниатюры на листе бумаги Бристоля, а затем начал излагать рисунок, включая визуальную информацию, собранную из моей справки фото. Мне нравится использовать серый Col-Erase вместо графита: он немного мягче и более прощающий, что делает его идеальным для эскиза.
04. Перенос печати
Мне нравится рисовать и рисовать на разных бумагах. (И я ненавижу рисовать непосредственно над оригинальным рисунком — страх разрушить его всегда мешает моему творчеству.) Поэтому вместо того, чтобы работать непосредственно над моим рисунком карандаша, я печатаю копию с низким непрозрачностью моего эскиза на тонированную пастельную бумагу, простирайте его. Это важный шаг при использовании водных сред на бумаге.
05. Создайте двухтональное подъязывание
Подчерк — немного более полированная версия моего первоначального эскиза. Я вернусь к изучению эскизов, отметив, какие области светлые и темные. Для темных областей (медведя и пальто) я использую черный карандаш Col-Erase; для легких областей (волосы, кожа, деревья и медвежонка), серый Col-Erase дает более тонкий эффект.
06. Применить чернильные полотна
Это еще один шаг, основанный на четкой структуре ценностей, которую я установил на ранней стадии. Я применяю разбавленную промывку коричневой и черной смеси акриловых чернил только к темным областям куска. Это создает сильную базовую ценность для темных, которые помогут сохранить мои темные и огни отдельно, когда я начну рисовать фигуру.
07. Render the ink
Используя небольшую круглую кисть, я начинаю рендеринг в пределах вновь созданного базового тона. Я полностью игнорирую светлые области на этом этапе и вместо этого сосредоточился на создании более темных значений с тщательно нанесенными чернилами. Базовое значение гарантирует, что значение темных областей света никогда не будет слишком близко к светлым областям куска.
08. Подробности
Как только у меня есть хороший диапазон значений в моих темных областях, я переключаюсь на черный Col-Erase. Затем я добавляю мелкие детали и текстуры и снова подчеркиваю линейное искусство из моего underdrawing. Светлое затенение может даже использоваться для толкания значений, даже более темных на этом этапе.
09. Извлеките светлые области
С темными областями, которые полностью отображаются, я, наконец, переключаюсь на светлые области. К счастью, здесь требуется очень небольшая дополнительная работа. Я блокирую в больших областях тени на лице и медведя с чрезвычайно разбавленной стиркой чернил, а затем возвращаюсь к серой Col-Erase, чтобы улучшить рисование линии и добавить тонкое затенение.
10. Добавить основные моменты
Чтобы добавить дополнительный слой глубины, я выбираю самые яркие блики в карандаше из белого угля.
Для остальной части, прослеживание ключевых очертаний в более смелом карандаше Prismacolor (темно-серый для средних тонов, черный для темных областей) создает акцент, не нарушая структуру стоимости. Однако избегайте переусердства. Помните, что только блестящие поверхности будут иметь острые блики, и эта подсветка почти никогда не появится в тенистых областях.
11. Сканирование и настройка
У меня теперь есть довольно сложная отправная точка для моей цифровой живописи. Почти весь рендеринг закончен, но я смогу добавить цвет и полировку в Photoshop. Я просматриваю свою картину, а затем сопоставляю экранное изображение с реальной картиной, используя корректировки Curves and Levels, чтобы увеличить контрастность, и слой Hue / Saturation для коррекции цвета.
12. Введение цифровых оттенков
Я начинаю медленно с моего цвета; во-первых, я описываю большие области шарфа с помощью инструмента «Перо», а затем преобразую контур в выделение. Затем я заполняю область ярким красным цветом ( alt + del ), переключите режим слоя на Overlay, а затем уменьшите Opacity для более тонкого эффекта.
13.
Интенсивность белого древесного угля никогда не возникает при сканировании, поэтому, чтобы противодействовать тусклому эффекту, я возвращаюсь к своим основным оттенкам белого цвета из традиционной фазы картины чтобы вернуть драму к волосам и коже. Я использую текстурированную угловую кисть, установленную на белый на новом слое, рисуя около 40% непрозрачности с очень легкой рукой.
14. Darken the darks
Поскольку сканер взрывает такой яркий свет на изображении, наблюдается аналогичная потеря интенсивности в более темных областях. На новом слое, установленном в Multiply, я использую ту же самую кисть, чтобы углубить значения в самых темных областях фигуры: лицо медведя и лапы и складки куртки. Я использую ненасыщенные красные и синие, а не чистый черный.
15. Сделать окончательные настройки
Я завершаю изображение с помощью одного финального набора корректирующих слоев. Я использую уровни, чтобы осветлить изображение, и «Селективный цвет», чтобы уменьшить желтые тона в куске, — немного изменив цветовую схему, чтобы придать готовой детали ощущение зимы.
Эта статья изначально была опубликована в выпуске 159 ImagineFX ведущего мирового журнала для цифровых художников. номер 159 или подписываются здесь .
