Иллюстратор Чарли Дэвис о создании смелых форм и потусторонних цветов для греческих богов и космических ракет


Недавнее подписание «Красавчика Фрэнка» оглядывается назад на год успеха, а также на некоторые удивительные межзвездные проекты.

Вдохновение цветов: динамичные и разные цветовые палитры в городах высшего уровня

 КАК Design Live "width =" 600 "height =" 65 "/> </p>
<p> Цвет — это неотъемлемая часть дизайна, и вдохновение цвета есть везде. Создание цветовой палитры для дизайн-проекта — это отличный способ сохранить последовательность и изменить эффект, который имеет любой дизайн. Цвета передают настроение и вызывают эмоции, а наш мозг создает прочные ассоциации между цветом и значением. Наличие эффективной цветовой схемы важно для обмена сообщениями бренда; создает ли это ощущение идентичности бренда или пытается вызвать определенные эмоции, цвет является ключом к усилению воздействия. </p>
<h2> Цветное проектирование </h2>
<p> При поиске вдохновения для цвета важно знать, что разные цвета вызывают разные эмоции и чувства. Например, желтый ассоциируется с теплом и творчеством, фиолетовый имеет королевский оттенок, а красный вызывает в себе страсть и возбуждение, а также символизирует сердце. Зеленый говорит о богатстве и здоровье, черный ассоциируется с формальностью, и даже у серого есть ассоциации: он связан с наукой <span style= и зрелостью, и это может придать ощущение баланса вашему проекту.

Mill Shop недавно исследовал эмоции, которые вызывает цвет, каталогизируя цветовые палитры известных городов по всему миру. У каждого из выбранных ими городов есть своя цветовая тема, и проект наследника задает широкие вопросы: какие цвета определяют каждое место? И почему это так?

Нью-Йорк

 color inspiration "width =" 600 "height =" 565 "/> </p>
<div class='code-block code-block-3 ai-viewport-1 ai-viewport-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'>
<!-- Yandex.RTB R-A-268541-2 -->
<div id=

Для начала, палитра Нью-Йорка использует ярко-желтую подпись. Это не только намекает на фирменные желтые такси Нью-Йорка, но и говорит о творчестве и энергии города.

Дубровник

 color inspiration "width =" 600 "height =" 565 "/> </p>
<p> Другой город с богатыми оттенками, палитра Дубровника имеет терракотовые оранжевые крыши, которые усеивают его береговую линию. Этот яркий цвет также намекает на жизненную силу и яркость великолепного хорватского города. </p>
<h2> Дубай </h2>
<p> <img class=

Иллюстратор Чарли Дэвис о создании смелых форм и потусторонних цветов для греческих богов и космических ракет


В новом интервью лондонский иллюстратор вспоминает год успеха и некоторые удивительные межзвездные проекты.

Datacolor запускает ColorReader: инструмент подбора цветов

Datacolor недавно запустил ColorReader, новый гаджет, который позволяет пользователям измерять цвет поверхности (будь то знаковый синий цвет, используемый Тиффани, образцом ткани или фарфоровой тарелкой бабушки) ) и сообщает в течение нескольких секунд наиболее близкое совпадение по всем основным брендам, включая Бенджамина Мура, Фарроу и Болла, Шервина и Уильямса, и Бера. Этот инструмент работает для всех,…

Не более 4-х цветов и еще красиво — Picture Desk

Ницца. У многих авторов есть некоторые ритуалы при работе, такие как прослушивание музыки. Это то, что вы делаете? Когда мне нужно больше сосредоточиться на своей работе, я слушаю больше, чтобы успокоить музыку, например, я долго наслаждаюсь Портисхедом. Но иногда мне не нужно слишком много думать, рисуя, поэтому я играю музыку в соответствии с настроением. Мне…

Новый инструмент превращает Google в сборщик цветов

Инструменты цвета много и разнообразны, но мы никогда не видели ничего подобного раньше. Picular — это новый онлайн-инструмент, который получает свои данные из изображений Google и позволяет создавать цветовую палитру для любого объекта, который вы можете себе представить. Последнее дополнение к постоянно растущему набору инструментов для графических дизайнеров, Picular по сути использует улей в Интернете,…

Как определить внешний вид бренда с помощью идеального набора цветов — Особенности

Найдите идеальный оттенок и обеспечите общую согласованность цветов в новом проекте брендинга с советами одного из ведущих агентств страны. Как прекрасно знает любой цифровой художник, процесс согласования цвета при переходе с экрана на печать — это случайное путешествие; оттенки и цвет вашего цифрового фрагмента не будут выглядеть совершенно одинаково на версии, выходящей из принтера. Это…

Добавление цифровых цветов к рисункам карандаша

 Нажмите на изображение, чтобы увидеть его в полном размере «class =» expandable lazy-image lazy-image-loading lazyload optional-image «onerror =» this.parentNode.replaceChild (window.missingImage (), это) "data-normal =" https://vanilla.futurecdn.net/creativebloq/media/img/missing-image.svg "src =" https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/FBfzqM7cz8WVasdoBtNLh-320 -80.jpg "data-data-original-mos =" https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/FBfzqM7cz8WVasdoBtNLh.jpg "data-pin-media =" https: //cdn.mos.cms.futurecdn . </div>
</figcaption></figure>
<p> Я большой поклонник (19459007) </p><figcaption>
<div class=

Нажмите на изображение, чтобы увидеть его в полном размере

традиционных средств массовой информации, но трудно превзойти удобство, универсальность и скорость работы в цифровом виде. С годами я разработал гибридный процесс, который сочетает в себе методы рисования карандашей с цифровыми навыками окраски. Это отлично подходит для художников, которые дома с традиционными инструментами , но, глядя на цифру

В этом семинаре я проведу вас через создание моей картины «Жена медведя», показывая, как я создаю изображение, начиная с детального рисунка, используя мои лучшие карандаши и работая до монохромного традиционного носителя, подтягивающего тональную бумагу, прежде чем переключиться на Photoshop CC для смелого цифрового финала.

Посмотрите видео ниже, чтобы см. мой полный процесс.

Эти методы бесконечно адаптируются. Я бы посоветовал вам использовать эту мастерскую как точку перехода, интегрируя инструменты, с которыми вы наиболее удобны, чтобы адаптировать процесс, который уникален для вас.

01. Начните с эскиза эскиза

Успешное изображение начинается с эскиза эскизного эскиза. Чтобы избежать мягких изображений, подумайте, прежде чем рисовать. Кто ваши персонажи, и какова их история? Пусть ответы сообщают о вашем выборе! Затем я отполирую выбранный эскиз в Photoshop, установив значения и цвета, на которые я буду нацеливаться в своем последнем изображении.

02. Обратим внимание на фотографии

. Из реальной жизни (или фотографий) в действительности создается мнимая сцена. Я бы не стал полагаться на найденные изображения или фотографии на складе. Составление собственных референтных фотографий гарантирует, что полученные изображения соответствуют вашему видению. Иногда вам нужно получить креатив, чтобы собрать правильную ссылку; У меня нет медвежонка, поэтому моя собака Тики должна будет сделать!

03. Произведите плотный эскиз

Я проследил увеличенную версию моего миниатюры на листе бумаги Бристоля, а затем начал излагать рисунок, включая визуальную информацию, собранную из моей справки фото. Мне нравится использовать серый Col-Erase вместо графита: он немного мягче и более прощающий, что делает его идеальным для эскиза.

04. Перенос печати

Мне нравится рисовать и рисовать на разных бумагах. (И я ненавижу рисовать непосредственно над оригинальным рисунком — страх разрушить его всегда мешает моему творчеству.) Поэтому вместо того, чтобы работать непосредственно над моим рисунком карандаша, я печатаю копию с низким непрозрачностью моего эскиза на тонированную пастельную бумагу, простирайте его. Это важный шаг при использовании водных сред на бумаге.

05. Создайте двухтональное подъязывание

Подчерк — немного более полированная версия моего первоначального эскиза. Я вернусь к изучению эскизов, отметив, какие области светлые и темные. Для темных областей (медведя и пальто) я использую черный карандаш Col-Erase; для легких областей (волосы, кожа, деревья и медвежонка), серый Col-Erase дает более тонкий эффект.

06. Применить чернильные полотна

Это еще один шаг, основанный на четкой структуре ценностей, которую я установил на ранней стадии. Я применяю разбавленную промывку коричневой и черной смеси акриловых чернил только к темным областям куска. Это создает сильную базовую ценность для темных, которые помогут сохранить мои темные и огни отдельно, когда я начну рисовать фигуру.

07. Render the ink

Используя небольшую круглую кисть, я начинаю рендеринг в пределах вновь созданного базового тона. Я полностью игнорирую светлые области на этом этапе и вместо этого сосредоточился на создании более темных значений с тщательно нанесенными чернилами. Базовое значение гарантирует, что значение темных областей света никогда не будет слишком близко к светлым областям куска.

08. Подробности

Как только у меня есть хороший диапазон значений в моих темных областях, я переключаюсь на черный Col-Erase. Затем я добавляю мелкие детали и текстуры и снова подчеркиваю линейное искусство из моего underdrawing. Светлое затенение может даже использоваться для толкания значений, даже более темных на этом этапе.

09. Извлеките светлые области

С темными областями, которые полностью отображаются, я, наконец, переключаюсь на светлые области. К счастью, здесь требуется очень небольшая дополнительная работа. Я блокирую в больших областях тени на лице и медведя с чрезвычайно разбавленной стиркой чернил, а затем возвращаюсь к серой Col-Erase, чтобы улучшить рисование линии и добавить тонкое затенение.

10. Добавить основные моменты

Чтобы добавить дополнительный слой глубины, я выбираю самые яркие блики в карандаше из белого угля.

Для остальной части, прослеживание ключевых очертаний в более смелом карандаше Prismacolor (темно-серый для средних тонов, черный для темных областей) создает акцент, не нарушая структуру стоимости. Однако избегайте переусердства. Помните, что только блестящие поверхности будут иметь острые блики, и эта подсветка почти никогда не появится в тенистых областях.

11. Сканирование и настройка

У меня теперь есть довольно сложная отправная точка для моей цифровой живописи. Почти весь рендеринг закончен, но я смогу добавить цвет и полировку в Photoshop. Я просматриваю свою картину, а затем сопоставляю экранное изображение с реальной картиной, используя корректировки Curves and Levels, чтобы увеличить контрастность, и слой Hue / Saturation для коррекции цвета.

12. Введение цифровых оттенков

Я начинаю медленно с моего цвета; во-первых, я описываю большие области шарфа с помощью инструмента «Перо», а затем преобразую контур в выделение. Затем я заполняю область ярким красным цветом ( alt + del ), переключите режим слоя на Overlay, а затем уменьшите Opacity для более тонкого эффекта.

13.

Интенсивность белого древесного угля никогда не возникает при сканировании, поэтому, чтобы противодействовать тусклому эффекту, я возвращаюсь к своим основным оттенкам белого цвета из традиционной фазы картины чтобы вернуть драму к волосам и коже. Я использую текстурированную угловую кисть, установленную на белый на новом слое, рисуя около 40% непрозрачности с очень легкой рукой.

14. Darken the darks

Поскольку сканер взрывает такой яркий свет на изображении, наблюдается аналогичная потеря интенсивности в более темных областях. На новом слое, установленном в Multiply, я использую ту же самую кисть, чтобы углубить значения в самых темных областях фигуры: лицо медведя и лапы и складки куртки. Я использую ненасыщенные красные и синие, а не чистый черный.

15. Сделать окончательные настройки

Я завершаю изображение с помощью одного финального набора корректирующих слоев. Я использую уровни, чтобы осветлить изображение, и «Селективный цвет», чтобы уменьшить желтые тона в куске, — немного изменив цветовую схему, чтобы придать готовой детали ощущение зимы.

Эта статья изначально была опубликована в выпуске 159 ImagineFX ведущего мирового журнала для цифровых художников. номер 159 или подписываются здесь .

Подробнее: