Арт-лаборатория в пустыне: сайт-специфик инсталляции Олафура Элиассона для выставки The Curious Desert

Датско-исландский художник Олафур Элиассон не останавливается в своих экспериментах со светом и цветом. В рамках экспозиции The Curious Desert к этим двум инструментам добавились природные стихии: ветер, вода и солнечные лучи непосредственно влияют на то, как выглядят инсталляции в разное время суток и с течением сезонов. Рассказываем о новых работах автора, которые можно увидеть в…

Арт, природа и диджитал: инсталляции фестиваля Coachella 2023

В то время как Милан в конце апреля становится меккой всех дизайнеров, на другой конец света – в Калифорнию – съезжаются любители популярной современной музыки и искусства. Фестиваль Coachella знаменит не только своим звездным лайнапом артистов, но и подборкой инсталляций, созданных авторами со всего мира. Собрали запоминающиеся работы приглашенных в этом году художников. Художественная программа…

Fuorisalone 2023: ожидаемые выставки и инсталляции Миланской недели дизайна

На следующей неделе в дизайн-столицу Италии съедутся профессионалы и представители индустрии со всего мира, чтобы увидеть главные интерьерные новинки. И все же долгожданные релизы 61-го мебельного салона — далеко не единственная цель поездки в Милан. Обширная программа Fuorisalone объединяет сотни событий, разбросанных по всему городу и дополняющих главную выставку. Собрали некоторые из них в этой…

Первый взгляд на инсталляции V & A London Design Festival

Сюжеты этого года посвящены изучению будущего устойчивых материалов, возможностей искусственного интеллекта и того, как тревога за климат может быть направлена ​​во что-то более позитивное.

 bamboo-kengo-kuma-resized "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Плетение Кенго Кумы в легкость </figcaption></figure>
<p> V & A — the «Центр» Лондонского фестиваля дизайна (LDF) — запустил серию из 12 инсталляций, охватывающих множество областей дизайна, от погружения в опыт до ИИ. </p>
<p> Тристрам Хант, директор музея, сказал утром на открытии, что фестиваль «продвигает Лондон как культурную столицу в важное время». Подчеркнув тесную связь V & A с фестивалем, он также сказал, что цель музея — «демократизировать доступ к дизайну» и «вдохновить следующее поколение» дизайнеров. </p>
<h2> Положительное влияние на устойчивость </h2>
<figure id=  sea-things "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Sea Things студии Сэма Джейкоба </figcaption></figure>
<p> Кажется вероятным, что дизайнеры следующего поколения будут Изучая вопросы, аналогичные тем, которые были в этом году.От вступительной части, Sea Things студии Сэма Джейкоба, которая вешает анимированный экран из пластика океана над богато украшенным викторианским коридором, в этом году ясна идея устойчивости в свете продолжающегося климатического кризиса. . </p>
<div class='code-block code-block-3 ai-viewport-1 ai-viewport-2' style='margin: 8px 0; clear: both;'>
<!-- Yandex.RTB R-A-268541-2 -->
<div id=

Анимационный фильм Джейкоба длится три минуты и показывает 150-летнюю историю океана, начиная от неиспорченной картины морской жизни и заканчивая разделением 50/50 между отходами и природной жизнью, визуальный эффект, основанный на оценках, которые вскоре будут много отходов в океане, так как там будет естественная жизнь.

Красочный визуал — это доработка шаблона Eames из архивов V & A, выбранная потому, что он был создан, когда люди могли иметь «более невинный» взгляд на потребительство, говорит Джейкоб. Он заключен в прозрачную коробку 4x4x4 м, которая контрастирует с викторианской обстановкой. Это также означает, что изображения отражаются повсюду, почти бесконечно, как комментарий к просторам океанов и проблемам, с которыми они сталкиваются.

Несмотря на это, Джейкоб надеется, что прощальное послание вселяет надежду и что зрители почувствуют, что им «не суждено» попасть в мир, где океаны обречены на такое падение.

Виртуальная реальность

 non-pavilion-resized "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Non-Pavilion </figcaption></figure>
<p> Это сообщение надежды продолжается в других установках, сфокусированных на Глобальные проблемы. Суб-павильон разворачивается в самом новом районе V & A — дворе Саклера на Выставочной дороге, где Studio Micat, There Project и Proud Studio создали настройки для цифровых платформ. Физической установки не существует, только стержни, которые создают трехмерное полотно для проекций дополненной реальности (AR). </p>
<p> Один из игривых цифровых дизайнов голландского художника Арне Хендрикс представляет мир, в котором люди всего лишь на 50 см меньше, и поэтому им нужно меньше места. Он наполняет внутренний двор Саклера террасным викторианским домом, и по мере того, как пользователи идут вперед, он сжимается, как способ вызвать идею этих меньших людей. В конце концов во дворе есть целая терраса типичных лондонских домов. В дополнение к сюрреалистическому опыту, гигантская лиса прогуливается по проекции. </p>
<p> Это критика потребительской культуры и попытка подчеркнуть излишнее количество товаров в мире, особенно актуальное для индустрии дизайна. Тем не менее, вам нужен iPad, чтобы увидеть виртуальные установки — и на устройствах Apple будет три помощника. Или вы можете использовать смартфон и скачать приложение. </p>
<p> Виртуальные установки не только нуждаются в правильных технологических устройствах, но и создают другие проблемы. В день запуска одно из шести специально разработанных приложений не работало. <br /> Более гладким представлением технологии было Affinity in Autonomy от Sony Design. Используя искусственный интеллект, установка ставит своей целью «показать, способны ли роботы на эмоции и смогут ли люди однажды почувствовать близость к ним». </p>
<figure id=  sony-design "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Сходство Sony Design в автономии </figcaption></figure>
<p> Два робота-манипулятора качаются в клетках в слабо освещенном комната. Где может быть глаз, там есть факел. Роботы оживают и качаются в почти обезьяноподобном ритме, выбирая одного из посетителей, которые стоят вокруг сферических клеток. </p>
<p> Как только робот выбирает кого-то, они имитируют движения человека, следуя его рукам или телу, когда они ходят по клетке. Как попытка показать наши сложные отношения с ИИ, это работает. Посетители были довольны тем, что робот их выбрал, и разочаровались, когда он снова погрузился в «сон», отдыхая в середине клетки. </p>
<p> Студия поощряет эту персонификацию роботов; когда вокруг было слишком много людей, а роботизированная рука ничего не делала, помощники называли их «застенчивыми». </p>
<h2> Рассказ в дизайне </h2>
<p> В центре музея в центральном Мадейском саду находится бамбуковое кольцо Кенго Кума: плетение в легкость. Конструкция, выполненная из бамбука и полифибры, представляет собой наследие японского архитектора, а также перспективный взгляд на экологически чистые материалы будущего. </p>
<p> Кума, который недавно отметил годовщину V & A Dundee — первого в Шотландии музея дизайна и здания, которое он спроектировал, — также выступает с речью об экологически чистых материалах. Конструкция, напоминающая пончик, технически впечатляет, а декоративная обстановка сада приятно контрастирует с удивительно миниатюрным произведением. </p>
<figure id=  bamboo-kengo-kuma-resized "width =" 750 "height =" 1126 "/> 
 
<figcaption> Скамья, которую заказал Кваме Квэй-Арма </figcaption></figure>
<p> Так же эмоционально увлекательно меньшие образцы дизайна. Кваме Квэй-Арма, художественный руководитель Young Vic, работал с Томоко Азуми на садовой скамейке, которая является ярким примером рассказывания историй в дизайне. </p>
<p> Он сделан из изогнутых деревянных реек, напоминающих рабовладельческие корабли, которые доставляли предков Квэй-Армах из Африки в Великобританию. Детали дизайна, такие как дыра в скамье, чтобы дождевая вода не скапливалась, и X, как дань Малкольму X, сочетают в себе движущуюся историю с функциональным дизайном. </p>
<h2> Новые материалы </h2>
<figure id=  Сакральная геометрия с измененным размером "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Сакральная геометрия Рони Плесла </figcaption></figure>
<p> Кума не единственный экспонент с акцентом на новые материалы. Священная геометрия Рони Плесла включает в себя ветви деревьев, изготовленные из уранового стекла, которые излучают эфирное зеленое свечение при освещении ультрафиолетовым светом, что уместно, поскольку оно окружено религиозной иконографией в алтарном пространстве в галереях средневековья и ренессанса. Чешский дизайнер Инсталляция исследует историю стекла его родной страны с технологическими достижениями: большие скульптуры ствола дерева сделаны из расплавленного стекла, разработанного чешской компанией Bolety. </p>
<figure id=  Лавина с измененным размером "width =" 750 "height =" 500 "/> 
 
<figcaption> Лавина </figcaption></figure>
<p> Лавина, из канадского дизайна Мэтью Маккормик, в основном сделана из Barrisol, a универсальный — и чрезвычайно жизнеспособный — материал, который может быть сформирован в органические формы. Входя в коробку — «обманчиво отражающее пространство» — посетители испытывают растерянность, пытаясь показать «человеческий инстинкт», чтобы убежать. </p>
<p> Это также одна из единственных инсталляций, в которой реализован звуковой дизайн; записи Ванкуверских гор, обычно находящихся вне диапазона человеческого слуха, были «растянуты», чтобы создать призрачный звук — подходящий для того, чтобы установка вызвала кризис климата </p>
<p>.</p>
<p> <em> Установки работают с 13 по 22 сентября 2019 года на V & A, Cromwell Road, Найтсбридж, Лондон SW7 2RL. </em> </p>
<footer> </footer>
</p></div>
</pre>
<p></p>

		</div>

	</article>

</div>
<div class=

Лондонский Фестиваль Дизайна показывает свои городские инсталляции

Проекты этого года включают иммерсивный лабиринт и бамбуковую структуру в форме пончика в центре музея Виктории и Альберта. Автор Генри Вонг 5 июля 2019 года 15:20 5 июля 2019 года 17:51 Лондонский фестиваль дизайна (LDF) объявил подробности своих инсталляций, которые будут открыты для публики во время фестиваля 14-22 сентября. Инсталляции этого года будут включать в…

Левиафан создает интерактивные инсталляции для глобальной штаб-квартиры McDonald's

Левиафан недавно создал блестящие интерактивные инсталляции для новой всемирно известной штаб-квартиры McDonald's. Для руководителей, сотрудников и посетителей McDonald вступление в MHQ — это погружение в амбициозную глобально ориентированную компанию с смелым видением устойчивого будущего, постоянным аппетитом к талантливым сотрудникам высокого уровня и ежедневными обязательствами в образовательных, благотворительных и социальных целях. , Чтобы извлечь выгоду из…

инсталляции Studio Mutt в Музее Джона Соуна • ARTANDHOUSES

В лондонском доме архитектора и страстного коллекционера Джона Соуна среди классических рельефов и статуй временно поселились четыре вымышленных персонажа: монах, юрист, волшебник и, конечно, архитектор. Интервенция под названием «Не в характере» («Out of Character») была подготовлена Studio Mutt в рамках сентябрьского London Design Festival, но продлится до 18 ноября 2018 года. Куратором выставки выступил Оуэн…

В Кентерберийском соборе появились инсталляции из стекла • ARTANDHOUSES

В Кентерберийском соборе в Англии открылась выставка «Под одним небом» творческого дуэта Филипа Болдуина и Моники Гуггисберг. Их концептуальные инсталляции из стекла на этот раз созданы к 100-летию со дня окончания Первой мировой войны. Американец Филип Болдуин и швейцарка Моника Гуггисберг познакомились на стеклодувных курсах в Швеции в конце 1970-х, а с 1980-го начали работать…

Эммануэль Муро празднует любимый японский бренд для токийской инсталляции

Мать и ребенок исследуют Вселенную слов токийскую инсталляцию Эммануэль Муро, знаменитую архитектуру и дизайн напиток Calpis, представленный в 1919 году. Фотография Дайсуке Шима. Попросите Эммануэль Муро назвать свой любимый цвет, и она посмеется над нелепостью вопроса. Тем не менее, попросите ее назвать 100 своих любимых цветов, и она с радостью выполнит обязательство. Emmanuelle Moureaux Architecture…