Подборка мероприятий на эту неделю пестрит разнообразием форматов, тем и героев — встреча с ювелирным дизайнером, дискуссия о новом понимании времени в искусстве, лекция об ар-деко в моде, выставка в новом пространстве фонда Ruarts и многое другое.
13 апреля. Начало: 19:00. Цена: бесплатно
На Youtube-канале Школы дизайна пройдет встреча с Амиром Идиатулиным, основателем архитектурной студии IND architects. Амир расскажет о своём опыте создания бюро, поделится секретами, как найти работу молодому специалисту в сфере дизайна интерьеров и как работать с крупными корпоративными клиентам на разных этапах: от составления заявки на тендер до реализации проектов. Модератор встречи — Юлия Шереметова, куратор магистерского профиля «Дизайн интерьера», архитектор-дизайнер, художник театра и кино.
15 апреля. Начало: 19:00. Цена: 400 o
Любовь к русскому классическому искусству, рожденная в поездках по России и в прогулках по Ленинграду, нашла свое прямое отражение в творчестве Леонида Полякова. Как в его наиболее известных постройках — арке Северного входа ВДНХ, сооружениях Волго-Донского судоходного канала, вестибюлях станций метро Курская, Арбатская, Октябрьская, гостинице Ленинградская — так и в невоплощенных проектах цитируются сюжеты из древнерусского и классического зодчества. На лекции мы рассмотрим самые яркие проекты архитектора, включая огромные башни из Новодевичьего монастыря на парадном жилом доме. Лектор — Ксения Кокорина, искусствовед, заведующая отделом хранения архитектурно-графических фондов XX-XXI веков Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева.
15 апреля. Начало: 19:00. Цена: бесплатно
Еврейский музей и центр толерантности совместно с журналом «Теория моды: одежда, тело, культура» при поддержке Посольства Израиля в Москве представляют проект New Israeli Fashion. Это серия паблик-токов с дизайнерами моды, преподавателями профильных учебных заведений, кураторами и другими профессионалами индустрии. Ее цель – рассказать посетителям о современной фэшн-индустрии Израиля, ее заметных игроках, а также о влиянии, которое вдохновленные ближневосточной модой дизайнеры оказывают на западное искусство и массовую культуру. Григорий Ларин – ювелирный дизайнер, который с 1997 года живет и работает в Израиле. Его изделия не имеют ничего общего с массовой современной бижутерией, а представляют собой уникальные причудливые объекты, которые становятся самостоятельными экспонатами для концептуальных арт-выставок. Куратор цикла: шеф-редактор журнала «Теория моды», доцент Школы дизайна НИУ ВШЭ Людмила Алябьева.
15 апреля. Начало: 19:00. Цена: 400 o
«Время делает возможным мое искусство», — говорит Билл Виола. Пушкинский музей приглашает обсудить новое понимание концепции времени и совместно осмысленно прожить его в Итальянском дворике Главного здания музея.Модератор дискуссии: Олеся Туркина, кандидат искусствоведения, куратор, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея, доцент СПбГУ. Участники: Олег Аронсон, Марина Торопыгина, Владимир Сурдин, Юрий Сапрыкин, Алексей Артамонов, Тигран Мкртычев.
15 апреля. Начало: 19:00. Цена: 450 o
На лекции состоится беседа об эстетике и форме ар-деко и кубизма в творчестве Тамары де Лемпики; шедеврах из стекла Рене Лалика; ювелирном искусство в стиле ар-деко: украшения домов Cartier, Tiffany, Van Cleef & Arpels. Вспомним гения иллюстрации ар-деко — ERTE и его знаменитые обложки и иллюстрации для журнала Harper’s Bazaar, эскизы и разработки костюмов. Узнаем, кто был первым модельером-модернистом в истории. Посмотрим, как современные модные дома Gucci, Armani, Louis Vuitton используют мотивы ар-деко в своих коллекциях. Лектор — Илектра Канестри.
15 апреля. Начало: 19:00. Цена: бесплатно
Московский музей дизайна снял видеоинтервью с голландскими дизайнерами, которые задействуют в своих проектах переработанный пластик: Боб Воз (студия Polimeer), Нут Коой (студия VanPlestik), Дидерик Шнееман и Алдвин ван Кримпен. Их работы представлены на выставке ФАНТАСТИК ПЛАСТИК. Основной вред окружающей среде наносит не использование пластика, а его чрезмерное потребление и неправильная утилизация. Беседа будет о том, как жителям России преодолеть психологический барьер и заняться сортировкой пластика, куда попадает пластик, выброшенный в мусорное ведро, и какова его судьба, если он все же отправляется на переработку. Модератор — Светлана Чиркова, Московский музей дизайна. Специальный гость – Буляш Тодаева, российский промышленный дизайнер.
15 апреля – 31 мая. Цена: бесплатно
Галерея дизайна FIFTH AVENUE, официальный представитель французского дома LIAIGRE в России, открывает персональную выставку художественных работ Александры Вертинской. Экспозиция является частью реализованного в 2019 году в Московском Мультимедиа Арт Музее (МАММ) выставочного проекта «Парадиз», кураторами которого выступили Полина Могилина и Ольга Свиблова. Александра Вертинская — живописец с крепкой классической школой (Суриковский институт, мастерская Таира Салахова) и бесценным опытом стажировки в Парижской академии художеств, а также в мастерской Юрия Купера, откуда ее умение чувствовать текстуры и фактуры. Образы цветов и ботанических садов художника безусловно прекрасны, однако чувственная компонента нашего восприятия при взгляде на ее работы оказывается между двумя составляющими понятия nature-mort.
13 апреля — 16 мая. Цена: 350 o
Московский музей современного искусства совместно с Ереванским комитетом ассоциации Данте Алигьери представляет монографическую выставку Рафаэля Мегала «Комната загадок». Художник, родившийся в Армении и сегодня живущий между Ереваном и Лос-Анджелесом, создает масштабные живописные полотна в ярком колорите, а также работает в инсталляционном жанре. В 2017 году Рафаэль Мегал единолично оформил павильон Армении на 57-ой Венецианской биеннале. Идея проекта, созданного Мегалом специально для Московского музея современного искусства, возникла в период охватившей весь мир пандемии. Атмосфера всеобщего страха побудила художника изменить первоначальную концепцию и сконцентрироваться на воздействии, которое страх оказывает на людей, столкнувшихся с невидимым врагом. Название выставки — «Комната загадок» — отсылает к одноименной инсталляции, предлагающей новую интерпретацию работы «Художник и его мать».
17 апреля — 26 сентября. Цена: 350 o
Название выставки позаимствовано у художника Дмитрия Цветкова, чья одноименная работа открывает проект. Созданная в 2011 году, «Мягкая родина» Цветкова выполнена из шерсти и парчи, это бережно расшитая жемчугом карта России, где каждый регион — это отдельная мягкая драгоценная подушка», объяснили в фонде. На первой выставке постоянной экспозиции покажут работы АЕS+F, Людмилы Константиновой, Ирины Кориной, Тимура Новикова, Влада Мамышева-Монро, Леонида Сокова и десятков других авторов.
до 17 апреля. Цена: бесплатно
На выставке «Art&Craft: русские имена» Надежда и Георгий Ананьевы познакомят своих гостей с работами восьми художников и дизайнеров. Скульптор Константин Становов создает напряженно-экспрессивные абстрактные композиции, художник Николай Кошелев вдохновляется эстетикой русского символизма и «мирискусников». Керамист Павел Журавлев для своих объектов использует из так называемую «дикую глину», художник по металлу Илья Шалашов в своих работах воплощает идею о том, что форму нельзя предвидеть заранее, художница-керамист Марина Акилова увлечена японской культурой обжига в дровяной печи. Алена Горбачева занимается глиной, художница София Карнукаева создает абстрактные скульптуры, дизайнеру и керамисту Оксане Панфиловой близки, по ее словам, «Органические абстракции» Жана Арпа.
до 18 апреля. Цена: бесплатно
В пространстве бывшей типографии советского издательства «Правда» открывается новая галерея — PENNLAB Gallery. По замыслу ее учредителей Михаила Краснова и Николая Дмитриева, она будет способствовать формированию и активному развитию российского рынка фотоискусства. В первый выставочный проект галереи — «Гербарий — войдет около 70 работ, созданных 16 художниками, работающими с фотографией и фиксирующими современность. Это Илья Батраков, Игорь Елуков, Ира Рокка, Никита Пирогов, Ольга Воробьева, Ольга Матвеева, Анастасия Безрукова, Даша Трофимова, Дарья Назарова, Александр Веревкин, Максим Романенко, Фёдор Конюхов, Александр Никольский, Анна Мирошниченко, Марина Истомина, Мария Кожанова. Произведения большинства участников «Гербария» были уже опубликованы как в The Calvert Journal — известный онлайн-журнал, гид по современному искусству Нового Востока и информационный партнер проекта, так и в рамках Russia Z — спецпроекта о молодом российском искусстве.
Материал с сайта: https://design-mate.ru
Загрузка...
