Растровые книги позволяют нам глубоко погрузиться в классический брендинг и упаковку VGM. Кому нужны «Удивительные гадюки» когда у вас есть «Удивительные дизайнеры»?
Что привело вас в графический дизайн? Это вопрос, который вызывает всевозможные ответы, но один из самых интересных, которые мы слышали, приходит от Сэма Дайера, основателя и дизайнера книг, выдающегося специалиста по освещению ретро-игр института Bitmap Books.
«Это была пиксельная графика», — говорит Сэм мне по электронной почте. «Раньше я был одержим своим Commodore 64 в детстве и смотрел на пиксельные экраны загрузки во время загрузки игры, удивляясь, как на земле они создали эти замечательные изображения.
«Учитывая ограничения, которые были у художников, эта пиксельная графика является настоящим произведением искусства и заслуживает того, чтобы с ней обращались, как с таковой. Однако, бокс-арт также сильно повлиял на то, какие игры мы приобрели до Интернета. Это действительно была обложка это привлекло бы вас, когда вы в магазине. "
Непревзойденное дизайнерское удивление, заключающееся в том, что классическая упаковка для видеоигр исследуется Bitmap Books уже пять лет, а Сэм основал независимое издательство после десятилетия в качестве главы отдела дизайна в агентстве бренда The House. Первым выпуском был визуальный сборник, посвященный Commodore 64 1982 года, и, как и все книги, посвященные старинным приставкам, посвященные растровым изображениям, в томе собраны игровые скриншоты, собеседования с создателями и с любовью аннотированные взгляды на бокс-арт со всего мира.
Он также обладает мастерством дизайна торговой марки Сэма, с игровой графикой, отображаемой в подробных спредах с высоким разрешением, и с типами штрихов упаковки, которые напоминают вам, как здорово держать объект, созданный с любовью и культовой заботой.
Как говорит Сэм, игровая индустрия не захватила бы мир без классического художественного оформления, которое бросалось в глаза в Японии, США и за ее пределами в 1980-х и 90-х годах. Тогда пакет был так же важен, как и игра, если не больше; то, что вы держали в руках, действительно нуждалось в этом факторе «Вау».
Издания Bitmap Books поставляются с линзовидными обложками и специальными металлическими чернилами; их самым потрясающим релизом остается коллекционное издание Super Famicom (ниже), украшенное эксклюзивным искусством Уилла Овертона в форме огромного игрового бокса в стиле Super Famicom.
«Создавать книги по ретро видеоиграм — это особая вещь», — пишет Саме. «Возможность иметь возможность добавлять специальные обработки и штрихи — одна из лучших частей при создании книг. В основном графическом дизайне такие возможности встречаются редко».
Чистая свобода дизайна
Точно так же возможно, что мейнстримный графический дизайн сегодня так же редко встречается со свободой, которую дают креативщики во времена славы NEOGEO и Sinclair ZX. Читая устные истории, представленные Bitmap на протяжении многих лет, поражает тот факт, что дизайнеры вольны в ранние годы игр и были в восторге.
Японские художники, например, не чувствовали себя обязанными изображать точное игровое содержание, создавая для художественного оформления коробки, которое часто не имело никакого отношения к игре (то, что Сэм с детства расстроил, когда он вернулся домой, обнаружил огромное несоответствие между игровым процессом и удивительное искусство обложки, которое заманило его.)
Еще один интересный пример свободы в те дни пришел от того, когда японские игры путешествовали через пруд, чтобы быть переименованными для американских рынков. В то время как в эти дни армии маркетинговых команд, вооруженных данными, отвечали за перенастройку игры для иностранных геймеров, тогда просто дизайнеры бокса могли поработать над своей магией.
Хороший пример этого из книг взят из чата с известным творческим деятелем Тимом Гирвином. Столкнувшись с задачей продажи культовой классики Nintendo Japan Mother 2 молодой американской подростковой аудитории, Гирвин и его команда решили переосмыслить его как EarthBound во многом для удовлетворения своего Nintendo. Америка боссов. Нет исследования аудитории, нет суеты; команда просто придумала имя и разработала дизайн коробки соответственно.
Большие дизайнерские имена в играх
Помимо Тима Гирвина, в числе других легенд о брендинге игры Тошаки Мори, он же Синкиро, человек, стоящий за легендарными обложками NEOGEO для King of Fighters (как показано на приведенной ниже обложке великолепной битовой карты NEOGEO книга от 2017 года) и Томас Дюбуа, чей стиль, вдохновленный Японией, стал определять облик Konami в 1990-х годах.
«Без этих парней мы бы не разговаривали сегодня», — соглашается Сэм. «Они являются пионерами отрасли и помогли сформировать историю видеоигр.
«Что мне больше всего нравится, так это то, насколько скромно большинство людей — они не знали 30 лет назад, что люди будут так заинтересованы все эти годы спустя. Это также помогает им быть невероятно талантливыми художниками.
«Другими артистами, заслуживающими признания, являются такие ребята, как Стив Перселл (LucasArts), Боб Уэйклин (Ocean Software, ниже) и Клифф Спон (Atari) и многие другие».
Вместе эти таланты создали искусство, которое остается любимым и по сей день, как на Западе, так и на Востоке.
«Даже начиная с Atari 2600, художественное оформление было огромной вещью, и компании вкладывали большие средства в это — заказ профессиональных художников и создание поразительного дизайна для игровых приставок», — рассказывает Сэм.
«Я бы сказал, что чаще всего японские бокс-арты, как правило, гораздо приятнее. Возьмем, к примеру, Super Famicom (японское название Super Nintendo) — западные боксы имели своего рода каркас с множеством логотипов вокруг искусство посередине, которое выглядит довольно загроможденным.
«Тем временем японские обложки, как правило, были прекрасными произведениями искусства. Искусство позволяло занимать центральное место, что действительно выделяло их. На протяжении всей истории игр это имеет место в случае с другими системами, такими как Mega Drive. /Genesis."
Работая над книгами, Сэм отметил, что дизайнеры с обеих сторон мира следовали схожему процессу проектирования, часто будучи в неведении относительно самой игры, кроме, возможно, — если им повезло — просмотра проектного документа или макеты скриншотов. В конце концов, это были доинтернетные дни.
Существуют также распространенные влияния на дизайнеров того времени, таких как легенда комиксов Саймон Бисли, который в конечном итоге был нанят для создания художественного оформления для игр, таких как Боги, Терминатор: Буйство и Судья Дредд.
" Мне нравится, как будут заказаны настоящие профессиональные художники, такие как Саймон, Боб Уэйклин и Роджер Дин ( Shadow of the Beast ). Это происходило больше по мере того, как вещи становились более конкурентоспособными и больше нужно, чтобы игра спрыгнула с полки и выделялась ».
Личные любимые обложки Сэма включают игру 1989 года Batman — The Movie на Ocean, хотя и исключительно по ностальгическим причинам.
«Этот золотой логотип Ocean на черном ящике навсегда останется со мной, когда я впервые увидел его на Рождество в девятилетнем возрасте», — объясняет он. «После этого, мои другие любимые персонажи должны были быть коробочными рисунками Super Famicom, особенно такими, как Hagane и Super Metroid . Они сами по себе являются настоящими произведениями искусства».
Из игры в книгу
Подобно тому, как художественное оформление коробки было так же важно, как и картридж внутри, визуальные эффекты растрового изображения в его книгах так же важны, как и свидетельства и откровения, которые их сопровождают. Некоторые читатели могут быть удивлены тем, как графика из десятилетних игр выглядит так остро на странице (как показано ниже).
«Большая часть создания книг — это правильные скриншоты», — объясняет Сэм. «После захвата снимки экрана загружаются в Photoshop и подготавливаются к печати. Это будет включать преобразование в CMYK и увеличение, гарантируя, что пиксели сохраняются с высокой точностью»
«Для некоторых изображений также потребуется тонкая ретушь, чтобы освободить место для текста, поэтому мы часто перемещаем объекты вокруг, чтобы создать идеальную композицию. Это может быть довольно кропотливый процесс, но очень полезный — и самое лучшее, что вы можете играть множество игр.
«Плюс при показе художественного оформления, — добавляет он, — я всегда предпочитаю фотографировать настоящую игровую коробку, а не сканировать, так как это может показаться плоским».
Книга, по мнению Сэма, имела огромный успех благодаря сочетанию великолепной презентации и сентиментальности геймера.
«Я думаю, что во многом это связано с ностальгией», — признается Сэм, когда его спрашивают, почему это ретро-искусство остается таким популярным. «Не поймите меня неправильно, большое количество обложек — хорошее искусство, но некоторые вспоминаются с любовью просто из-за ностальгии.
«Как я уже говорил, обложка для обложки была настолько важна для нас, когда мы покупали игру, что стала синонимом наших воспоминаний.
«Я просто хочу, чтобы игра соответствовала ажиотажу на обложках, так как чаще всего игра не имела небольшого сходства».
Тем не менее, сам Сэв знает, как креативщик, что такие замечательные визуальные эффекты и дизайн исходят из свободы и важности, придаваемой изготовлению художественного оформления.
«В настоящее время художественное оформление имеет тенденцию быть намного« более безопасным »и в целом гораздо меньше рисков», — заключает он. «С падением физических продаж и переходом на цифровые игры, к сожалению, художественное оформление становится все менее актуальным».
Тем не менее, не для растровой аудитории, а летом 2019 года будет представлен визуальный сборник, посвященный SEGA® Master System который будет опубликован в растровых книгах 17 июня, и Книга CRPG, Руководство по компьютерным ролевым играм вышло 29 июля.
Здесь мы надеемся в скором времени найти книгу о странном и удивительном мире художественного оформления Hudson Soft box, поскольку это было бы совсем другое путешествие по кроличьей норе.
Читать далее: См. Концепт-арт из революционных видеоигр, включая «Последний из нас», «Путешествие» и «Небо человека»
Загрузка...
