Итак, что вы думаете, когда слышите слова «дизайн в стиле модерн»? Что-нибудь французское, классическое, модное и, вероятно, дорогое? Ну, ар-нуво по-французски означает «новое искусство». Он был задуман как искусство для людей и попытка отойти от традиционных форм искусства, которые часто были ограничительными и исключительными. Движение в стиле модерн стремилось принести красоту всем аспектам жизни и всем людям.
В современном обществе мы больше приблизились к использованию различных художественных стилей от столетия назад, даже не подозревая об этом. Мы реализуем эти исторические проекты, такие как модерн, с помощью нашего брендинга, графического дизайна, домашнего декора, архитектуры и многого другого. Оглядываясь назад на историю искусства, можно сказать, что революционные произведения искусства были не только эстетическими, но и отражением части общества, движения, желаний и отталкиваний внутри общества.
Сегодня мы все еще используем искусство таким же образом, мы используем его, чтобы идентифицировать себя с определенным движением или школой мысли, чтобы привлечь клиентов и зрителей. Так как же сегодня бренды и дизайн используют модерн? В этой статье мы расскажем об истории модерна и его ключевых характеристиках, чтобы помочь вам определить его в современном дизайне.
Содержание статьи
История модерна
—
Движение ар-нуво зародилось в конце девятнадцатого века и было придумано британским дизайнером текстиля, писателем и общественным деятелем Уильямом Моррисом, а также другими участниками движения искусств и ремесел.
Движение искусств и ремесел возникло до ар-нуво и было направлено на реформирование качественного функционального дизайна путем придания достоинства искусству, применяемому в повседневной жизни, которое в то время часто недопредставлялось и не ценилось в мире искусства. Это чувство, стоящее за движением искусств и ремесел, можно увидеть в стиле модерн: желание деконструировать традиционные и часто элитарные идеи вокруг иерархии внутри искусства.
Чувство стиля модерн заключается в важности видеть красоту во всех объектах: искусство не обязательно должно быть безжизненной картиной, которую вы вешаете, но может быть функциональной и доступной не только для немного. Это была радикальная философия в мире элитарного искусства. Как сказал Уильям Моррис: «Не имейте в своем доме ничего такого, что вы не считаете полезным или не считаете красивым»
Сохраняя связь со своими британскими, средневековыми и романтическими корнями, ар-нуво черпал вдохновение из мира растений и природы, что очень похоже на образы, связанные с романтизмом художественных и литературных движений. Романтизм зародился в восемнадцатом веке и делал упор на индивидуализм, спонтанность и свободу от правил и поощрял людей полагаться на свое воображение. Однако одним из основных элементов, отличавших романтизм от модерна, было то, что романтики критиковали промышленную революцию, в то время как движение модерна охватывало ее и даже подпитывало ее.
Ар-нуво и промышленная революция
Стиль модерн возник как реакция на основные мировые события, включая промышленную революцию, начавшуюся в восемнадцатом веке. Промышленная революция была преобразованием экономики кустарного промысла в экономику, в которой доминировало машинное производство, благодаря развитию технологий.
Пять ключевых факторов индустриализации:
- Земля
- Труд
- Столица
- Технологии
- Связи
Эти пять элементов также можно увидеть в движении модерн. Промышленная революция позволила ускорить и удешевить производство материалов, сделав легкодоступными новые строительные материалы, такие как стекло, железобетон, чугун и сталь. Художники в стиле модерн приветствовали промышленное производство и доступность материалов для создания своих работ.
В стиле модерн можно было создавать уникальные предметы ручной работы, а также производить предметы в промышленных масштабах, чтобы не столь обеспеченные люди также имели доступ к лучшим вещам в жизни. Это то, что сделала возможным промышленная революция и, в свою очередь, позволила ар-нуво достичь своей цели — предоставить людям искусство.
Цели модерна
—
Одна из целей Модерн должен был разрушить разделение между изящным и прикладным искусством. Изобразительное искусство можно охарактеризовать как искусство просто из-за эстетики, часто лишенной концепции, но оцениваемой в первую очередь по его красоте. Тем не менее, прикладное искусство охватило искусство целенаправленно, искусство, которое применяется к повседневным и практическим предметам. Этот жанр искусства позволил не только богатым получить доступ к прекрасным вещам в жизни, но и привнести красоту в пространства, которыми мог бы наслаждаться каждый, добавив функционального назначения, от архитектуры и дизайна интерьера до графики, ювелирных украшений и многого другого. Многие произведения искусства в стиле модерн были не картинами (которые часто были доступны только богатым), а предметами обихода, такими как вазы, стулья, лампы и здания.
Пионеры ар-нуво поставили перед обществом, включая художников, мастеров и женщин всех мастей, задачу восстановить качественные изделия ручной работы и создать современный дизайн как для практического использования, так и для красоты. Эта разработка заставила мастеров заново исследовать обычные предметы и рассматривать их как потенциальные шедевры. Имея это в виду, художники экспериментировали с рядом элементов, таких как создание линий и кривых произвольной формы, геометрических форм, со всеми аспектами, которые теперь являются характерными элементами дизайна в стиле модерн.
Движение ар-нуво также стремилось изменить учебные заведения. С семнадцатого по девятнадцатый век в академическом мире искусств доминировала иерархия, в которой изобразительное искусство, такое как картины и скульптуры, считалось высшим и поэтому им уделялось больше внимания и возможностей. Стиль модерн пролил свет на художников всех дисциплин и позволил оценить огромное количество произведений искусства.
Художники в стиле модерн
—
Начиная с Уильяма Морриса в Англии, вскоре распространились слухи о движении модерн и о том, как оно меняет мир искусства. Одним из художников, распространивших движение ар-нуво на Бельгию, был молодой архитектор Виктор Орта, построивший дом в стиле ар-нуво. Он считается одним из первых зданий в стиле модерн благодаря новаторскому использованию материалов.
Под влиянием французского архитектора Орта -дизайнер Эктор Гвидмар адаптировал стиль модерн для входа в парижское метро «Метрополитен».
Дизайн в стиле модерн привлек больше внимания после Всемирной выставки, проходившей в Париже в 1900-х годах. Выставка представила многих художников в стиле модерн, в том числе еще одного известного художника, Альфонса Муху, чешского художника, иллюстратора и графического дизайнера. Он был наиболее известен своими яркими и уникальными декоративными театральными афишами. Он получил признание, в частности, благодаря своим плакатам с французской актрисой Сарой Бернхардт из-за того, как он передал Бернар с точки зрения публики как поклонников и наблюдателей звезды.
Другое Среди ведущих архитекторов и дизайнеров в стиле модерн был венгерский архитектор Оден Лехнер. Он был хорошо известен и признан своими грандиозными проектами, которые оживляли и окрашивали здания Будапешта. Лехнер объединил стилистические элементы ар-нуво с традиционными венгерскими народными сказками, уходящими корнями в романтику.
Элизабет Сонрель, еще одна художница в стиле модерн, была французской художницей и иллюстратором в стиле модерн с элементами британских прерафаэлитов девятнадцатого века. Ее работы включали аллегорические сюжеты, мистику и символизм, а также портреты и пейзажи. Сонрел часто изображал идеализированных женщин с религиозными мотивами акварельными красками. Ее стиль был деликатным и ориентированным на детали.
Основные характеристики дизайна в стиле модерн
—
Художники из самых разных областей — художники, иллюстраторы, дизайнеры ювелирных изделий и стеклянной посуды — использовали особые техники, которые определили их как художников движения модерн. Эти техники изображали сказочные образы, которые представляли понятие мышления за пределами шаблона, иллюстрируя время появления новых мыслей. Эти сказочные образы часто проявлялись с помощью следующих характеристик:
Чувственность
Стиль модерн отражал сексуальное пробуждение, которое происходило в то время. Женщины в стиле модерн часто изображались с чувством эротизма, а в других дисциплинах использовались чувственные изогнутые формы и круглые формы, чтобы символизировать тело.
Сегодня мы по-прежнему используем чувственность и эротизм ар-нуво, чтобы привлечь внимание аудитории и брендировать чувственные продукты, такие как эксклюзивная еда или изысканные блюда, косметика, парфюмерия и алкогольные напитки. Взгляните на рисунки ниже, чтобы понять, что мы имеем в виду.
Плоская перспектива в японском стиле
Зигфрид Бинг, немецко-французский торговец произведениями искусства, познакомил Запад с японским искусством и внес большой вклад в развитие дизайна в стиле модерн. В конце концов, по всей Европе японское искусство приобрело популярность в художественных кругах, в первую очередь благодаря выставке в Париже, где Бинг продемонстрировал более 700 гравюр и более 400 книг из Японии.
Искусство Японии, оказавшее наибольшее влияние на модерн, называлось укиё-э, что означает «картины парящего мира». Укиё-э был сложным процессом создания гравюр на дереве, которые создавали плоские перспективы. Использование пространства, цвета и декоративных узоров, используемых в японских произведениях искусства, во многом вдохновило те же элементы в стиле модерн.
Изогнутые и плавные линии
Художники движения модерн изобрели стиль, в котором преобладали изгибы. Whiplash был культовым элементом, характеризующимся изогнутой буквой «S» в линии, часто асимметричной и вдохновленной природой. Мы можем найти эти линии на балконах, перилах, фасадах, входах в дома и рамах.
Сегодня вы можете увидеть эти изогнутые и плавные линии, часто используемые в логотипах и дизайне упаковки. Как показано в приведенных ниже примерах дизайнерами Renata_Costa и Mila Katagarova, дизайны создают плавный вид. А декоративные и кричащие детали в дизайне отражают архитектурное влияние стиля модерн.
Цветочные формы
Многие художники в стиле модерн использовали цветы или элементы природы, такие как лилии, ирисы, маки, бутоны роз, лебеди, павлины, стрекозы, формы яиц, облака или воду. Даже изображения женщин с красивыми длинными развевающимися волосами использовались для создания интересных имитаций самой природы, способствуя гармоничной композиции.
Мы видим это сегодня, когда бренды используют цветочные формы, чтобы передать ощущение роскоши, жизненной силы и женственности. Цветочные узоры в стиле ар-нуво используются повсюду: от плакатов, упаковки и этикеток до логотипов и приглашений на такие мероприятия, как свадьбы или детские души. Они мгновенно делают любой дизайн мягче и естественнее.
Когда использовать дизайн в стиле модерн в вашем бренде
—
Дизайн в стиле модерн показывает нам, как принятие и объединение различных культур с уважением и признательностью может заново изобрести и возродить традиционные стили. Это классический стиль, который сохранился и по-прежнему ценится в мире искусства, так как в то время в нем участвовали все художники.
Дизайн в стиле модерн часто используется для визуальной идентичности, которая хочет передать органичность или оригинальность, восхищение природой, воплощение в жизнь и красоту всех вещей, а также создание атмосферы элегантности. Если вы хотите, чтобы ваш бренд представлял эти элементы, поэкспериментируйте с дизайном в стиле модерн самостоятельно или с помощью профессионального дизайнера.
Загрузка...
