Лучшая художественная книга этого года «Пейзажи сновидений и искусственная архитектура» посвящена пространствам без людей.
Историки будут оглядываться на 2010-е и начало 2020-х годов, когда люди и природа начали войну. С этого периода ученые в области поп-культуры могут задаться вопросом, каким был последний великий альбом и последний великий фильм, прежде чем мир безвозвратно изменился.
Смею сказать, но ответы будут простыми: для первых, LP Tame Impala The Slow Rush выпущенный в День святого Валентина 2020 года, и второй, Bong Джун-хо Паразит которые украли все эти награды и сердца примерно в одно и то же время.
Мы уже помним Паразита по многим вещам: его притча о кусающемся классе, «Джессика Джингл», но это привлекательный дом в центре его рассказа, который, возможно, преследует и очаровывает нас больше всего. Конечно, большая часть действия фильма происходит в его тщательно продуманных стенах, но в конструкции есть нереальное качество с его пугающе безупречным шпоном над землей и грязным низом под животом. Однако многие могут не знать, что дом был специально создан для производства.
Тем временем обложка альбома Tame Impala создает собственный дом, в котором люди и предметы были заменены песком, соответственно психоделическим образом для блаженных звуков группы. Но хотя вы, возможно, видели это покрытие бесчисленное количество раз на своем Spotify, возможно, вы пропустили сцену, от которой он берет свои реплики. Мы говорим о области цифрового искусства, где архитектура встречается с сюрреализмом, о чем говорится в новой книге по искусству «Пейзажи и искусственная архитектура: воображаемый дизайн интерьера в цифровом искусстве» .
"« Медленная лихорадка вышла прямо на последнем этапе производства снов ", — говорит Элли Штулер, редактор книги для издателя Гештальтен . «Я бы видел плакаты на обложке альбома по пути в офис каждое утро. Определенно, есть сходство между обложкой альбома — яркие цвета, потусторонний свет, комната, таинственно заполненная песком, — и произведениями в книге».
Мы предполагаем, что Элли больше не ходит в офис, что с пандемией мира и все такое. Ее здание, как и многие другие, стоит пустым, похоже на наши городские улицы — и похоже на воображаемые комнаты и сооружения, собранные в результате сочного освобождения.
На более чем двухстах страницах можно держать в своих руках все эти мечтательные цифровые изображения, которые доминировали в Instagram за последние несколько лет, впервые собранные осязаемым образом, который был бы возможен только благодаря если бы художники сотрудничали, скажем, с партией отпечатков.
Это было бы маловероятным подвигом, хотя, учитывая, что эти креативщики пришли со всех четырех уголков земного шара, каждый из которых вырабатывает свои собственные цифровые дизайны. Dreamscapes & Искусственная архитектура имеет такие громкие имена, как Филип Ходас (ниже), чьи поп-культурные антиутопии мы уже упоминали на сайте. Есть также более причудливые люди, такие как Антони Тудиско, возможно, наиболее известный своими странными моделями уличной одежды и петлями в лицо.
Отдельные таланты создают странно параллельные миры, объединенные в видении, чтобы сформировать новую сцену, современный жанр. Но как это назвать? Является ли это в основном нео-сюрреализмом, результатом того, что произойдет, если Рене Магритт или Джорджо де Кирико экспериментируют в 3D?
«Возможно», пишет Элли. «Хотя я чувствую себя крайне недооцененным, чтобы иметь возможность утверждать, какое искусство Магритт или де Кирико будет делать в 2020 году!»
«Самое сильное эхо для меня — это чувство нелогичности и качества, похожего на сон», — продолжает она. «Хотя здесь, это часто более утопично. Это чувство беспокойства, которое вы испытываете, глядя на картину Дали, было перевернуто с ног на голову во многих из этих работ. Я не обязательно смотрю на одну из его картин и желаю Я был там, но я, конечно, чувствую это, глядя на работы Алексиса Христодулу или Пола Милински ( ниже, слева направо ).
«Многие из этих работ внушают эскапистское желание, которое заставляет вас хотеть участвовать в сцене, что вы просто не почувствуете мрачного мировоззрения классических сюрреалистов».
«Я склонен относиться к цифровым домам и пространствам довольно просто как к вымышленным интерьерам / архитектуре», — говорит лондонская художница Шарлотта Тейлор, также фигурирующая в книге (ниже). «Они сидят больше между« реальностью »и« сновидением »для меня, что-то, что может быть почти, но не совсем.
«Я вижу, что они в основном коренятся в реальности, несмотря на их надуманный сюрреалистический пейзаж или невозможную материальность».
Эту же эстетику можно увидеть на мимах и музыкальных произведениях steamwave, формы искусства, столь же вирусной онлайн, как и эти вымышленные интерьеры. Может ли Dreamscapes быть идеальным журнальным столиком для пароголовок?
«На самом деле я вообще не очень знаком с пароволной, у меня довольно строгая эстетика», — говорит Шарлотта. «Однако его инициатива по популяризации этих комнат с изображениями и применению очень игривого элемента в 3D, возможно, оказала некоторое влияние на мою текущую работу».
Как и многие другие в книге, Шарлотта создала пейзажи снов для некоторых крупных брендов. Для такой необычной области искусство искусственной архитектуры, несомненно, имеет большое значение в рекламе (в любом случае, наверняка, прежде чем мы все станем гораздо чаще сидеть дома.)
« Цифровые манипуляции с изображениями в рекламе не являются чем-то новым, поэтому кажется логичным следующий шаг к использованию изображений, созданных в цифровом виде с нуля», — считает Элли. «У вас есть 100% контроль над тем, чтобы показать продукт именно так, как вы хотите, чтобы о нем сообщали, и это часто означает показывать его вне реальности, которую мы знаем и понимаем.
«Это особенно хорошо работает для технологий, а также для моды и дизайна мебели. В случае с Samsung, например, этот шаг имеет смысл. Телевизор с разрешением 8K гораздо ярче, чем все, что вы видели в реальной жизни. Таким образом, сотрудничество с Six N. Five (ниже) выглядит как идеальная среда.
«Этот стиль также очень хорошо работает в социальных сетях. Например, если аудитория вашего бренда активна в Instagram, то имеет смысл позиционировать ваш продукт в эстетике, которая, как вы знаете, уже есть у вашей аудитории. положительно реагируя на. "
Есть там кто-нибудь?
Воображаемая архитектура, вымышленные интерьеры, сказочная логика; все эти элементы определяют переплет и сцену в целом, наряду с любопытной нехваткой людей и животных. Помимо летящих птиц в одной пьесе Массимо Колонны, «Пейзажи сновидений и искусственная архитектура» имеет явное отсутствие фигур, живущих и движущихся среди этих нереальных сцен.
Слово «утопический» часто используется применительно к этому стилю, и мне интересно, есть ли за всем этим ироничное послание, говорящее нам, что утопия возможна, только если на Земле не осталось людей.
«Это, безусловно, один из способов взглянуть на это!» Элли говорит. «Было несколько изображений, на которых были изображены люди, где мы обсуждали, включать их или нет. В большинстве случаев мы решали против этого. Как только у вас появляется человеческая форма в этом контексте, это разрушает иллюзию — по крайней мере, это сделало с нами. В свою очередь, отсутствие людей помогает усилить потусторонний опыт просмотра этой работы.
«Филип Ходас — интересный пример, поскольку он, вероятно, настолько далек от антиутопической стороны спектра, что мы осмелились пойти на этот титул. В противном случае вы окажетесь на научной территории, и это совершенно другая банка червей».
«Мы включили его по нескольким причинам, главной из которых было то, как он играет с архитектурными формами. Я люблю заросшие бруталистские структуры Ходыса, появляющиеся из воды.
«Возвращаясь к более мечтательной стороне этого спектра, некоторые из этих образов чувствуют себя настолько особенными, как их качество эскапизма. В нашем все более и более переполненном мире — с переполненными национальными парками и массовым туризмом — опыт встречи с прекрасным кусочком рая полон кристально чистой воды, успокаивающих красок и без души, чтобы делиться ею, становится все более могущественным ".
Конечно, сейчас мы живем в мире, который гораздо менее переполнен, чем обычно. Отличительной чертой этого искусства является своевременное издание книги.
Я заканчиваю задавать Шарлотте тот же вопрос о том, куда делись все люди в ее снах.
«Я бы не сказала, что это особенно осознанный выбор, а не давняя проблема для архитекторов», — объясняет она. «Это самое впечатляющее и идеальное здание, когда оно пустое; знакомство с людьми и хаосом никогда не бывает таким прекрасным.
«Возможно, речь идет о съемке и демонстрации таких пейзажей, мест и зданий в этот прекрасный момент перед тем, как они будут заселены, сохраняя его, не ощущая боли в том, что его неподвижность и нетронутая форма адаптируются и / или портятся».
«Я бы сказал, что это скорее вопрос идеального момента, а не необходимости полного отсутствия людей».
Я должен согласиться с Шарлоттой. В конце концов, разве дом в Паразит не красивее без враждующих паразитов?
Найти Сны и искусственная архитектура: воображаемый дизайн интерьера в цифровом искусстве на Amazon в твердом переплете. Больше информации и спредов доступно на сайте издательства Гештальтен.
Связано: От Vaporwave до Future Funk, японская эстетика привлекательности и City Pop
Загрузка...
