Гипнотический и необычный короткометражный фильм «Лучший короткометражный фильм» в этом году на британской премии в области анимации.
Слово шаровары имеет забавный, старомодный оттенок, как предмет дерзкой приморской открытки.
Фильм Bloomers тем не менее, является гораздо более вдумчивым произведением искусства, гипнотическим и сюрреалистическим, лучше всего описываемым как Линч встречает Аардмана. И до того, как вы узнаете, как это было сделано.
В этом короткометражном материале подчеркивается существенность швейного производства путем объединения более 14 000 рисунков, напечатанных на ткани, включая настоящие пары трикотажных изделий, выполненных работниками фабрики нижнего белья Headen & Quarmby в Манчестере.
Эти работники также великодушно предоставили дворы необходимого материала, а также лица и голоса, рассказывая историю Headen & Quarmby, швейной промышленности Великобритании, и британские семейные традиции изготовления в швейной комнате. окружающая обстановка.
Тем временем партитура исполняется музыкантами известного австрийского музыкального ансамбля Klangforum Wien, которые играют на традиционной швейной машине и ножницах для пошива одежды в рамках своего инструментального репертуара.
«Klangforum Wien инициировал проект; они хотели обойти идеи Экономики для общего блага, экономической модели, разработанной Кристианом Фелбером», — говорит Саманта. «Они наняли 10 режиссеров анимации и 10 композиторов современной оркестровой музыки со всей Европы, и все они были женщинами.
«Хитрые женщины помогли организовать режиссеров анимации, и я был взволнован тем, что меня выбрали после поездки в Вену, чтобы передать мою идею. Я хотел заключить в капсулу основные идеи Экономики для общего блага, но дать потенциал пример того, как эти центральные идеи могут быть использованы в реальной жизни.
«Выбор работы с документальным фильмом и использование подлинного материала, который использует фабрика, показались мне подходящими».
Шорт теперь доступен для свободного просмотра после года, проведенного в туре по фестивальному кругу, и по пути собирающего различные награды и номинации. Его последняя награда от British Animation Awards на следующей неделе, где он был удостоен награды за лучший короткометражный фильм.
«Я думаю, что если вы используете анимацию в жанре документального фильма, вы должны привнести в нее какой-то элемент, которого живые действия не смогут», — говорит Саманта. «Я не был заинтересован в фотореализме, потому что мог бы легко снимать фабрику.
«Вместо этого мы использовали черно-белый рисунок линии с ограниченной цветовой палитрой, напоминающий стиль« toile de jouy », ссылающийся на историю европейского производства тканей.
«Все изображения были основаны на моих рисунках из эскизов рабочих фабрики, которые я нарисовал, когда беседовал с ними и узнал об их трудовой жизни».
Хотя на скриншоте выше можно видеть тела, сама анимация изображает каждого работника только с головой и руками, без туловища.
«Я хотел, чтобы аудитория сосредоточилась на задачах, которые выполняли рабочие фабрики, и у меня было много рисунков рук, что стало повторяющимся мотивом.
«Во всех моих рисунках женщины пристально смотрели на свои руки, что как художник — это то, что действительно резонирует со мной. У меня также было много очень занятых и сложных образов (машины, мебель, ткани, архитектурные детали) интерьера фабрики, и я хотел упростить и уточнить производственные процессы.
«Из интервью стало ясно, что после того, как ручная работа была вновь введена на заводе в Великобритании (вместо того, чтобы быть спроектированной на компьютере, а затем сделанной за границей), сердце и душа компании были восстановлены».
Такой мотив явно выделяется, но Bloomers также уникален тем, что анимируется на настоящих шаровар. Насколько сложно было упорядочить фильм по шелку, спрашиваю Саманту.
«Ха! Сложнее, чем я думала», — отвечает она. «Таким образом, процесс состоял в том, что я вручную анимировал 10-минутный фильм в цифровом формате с помощью TVPaint. Затем я экспортировал изображения в виде JPEG-последовательностей, которые я распечатал на специальной термобумаге, которую затем можно было использовать для разогрева кровати для печати на 80-метровой креповой поверхности. китайская ткань, подаренная нам фабрикой.
«После того, как все это было напечатано вручную (потребовались дни, потому что сначала нужно было предварительно утеплить всю ткань), я снял ткань под камерой с трибуны, используя Dragonframe для регистрации изображений. стабилизация изображения, которую я сделал, чтобы анимация не выглядела слишком гладкой и цифровой.
«Я хотел сохранить аналоговое ощущение несовершенства ткани и небольшого удивления, которое происходит, когда под камерой скользкая ткань.
«У меня также было несколько последовательностей, напечатанных на разных тканях, когда интервьюируемые обсуждали плюсы и минусы различных тканей (например, шелка или кружева). Я изменил тип ткани, на которой была напечатана анимация, и они также вел себя немного иначе под камерой. "
У фильма действительно есть аналоговое чувство, пока четкий цифровой финал не завершает слушания, уменьшая масштаб в трусиках против небесно-белого.
" Уменьшая в конце, я хотел прояснить связь между этой маленькой историей, которую мы видели разыгранной на ткани, и реальными физическими объектами самих трусиков.
«Надеюсь, что зрители в конце лучше поймут всю работу, проделанную над изготовлением трусиков. Может быть, они проверят ярлык на своих трусиках и увидят, где они сделаны, и подумают о том, кто сделал их.
«Используя трусики в качестве предмета, вы получаете что-то по сути забавное, не угрожающее и потенциально капризное. Я хотел прояснить, что даже когда вы выбираете купить что-то настолько простое и (возможно) неважное, вы делаете политический решение, которое влияет на жизнь людей.
«Мы часто думаем, что не можем изменить мирские проблемы, но на самом деле мы можем вносить микро-различия каждый день».
Связанные: Где посмотреть лучших номинантов и победителей Оскара в этом году
Загрузка...
