Жизнь входит в привычный ритм после новогодних праздников – в том числе у музеев и художественных галерей. Календарь Design Mate пополнился новыми выставками: это графические работы выпускницы Британской школы дизайна Виктории Нурисламовой, ежегодный фестиваль Design TO 2022 и групповой проект Boom Vibe. Ещё на этой неделе можно успеть увидеть графику из собрания центра Помпиду и групповую выставку Dreamcast.
18 января, 19:00. Цена: бесплатно
В преддверии старта интенсива «Архитектурная керамика» в МАРШ пройдет онлайн-лекция художника-керамиста, реставратора, члена Союза реставраторов России Сергея Конькова. Во время лекции Сергей поделится опытом реставрации художественной керамики. Вместе с куратором интенсива Василием Рыженком, он расскажет, почему традиционный опыт так важен при создании современной архитектурной керамики.
15-20 января. Цена: бесплатно
Проект задумывался как выставка с максимально активным визуальным потоком. Почувствовать то, что сейчас называют вайбом, – значит услышать себя, оставаясь в тесной взаимосвязи с действительностью. Посетителям предстоит увидеть произведения 23-х авторов в различных жанрах. Некоторые работы были выполнены художниками специально к открытию, а их идеи прорабатывались не один год. Экспозиция составлена как единое пространство, в котором собраны картины от современной академической живописи до фигуратива и абстракции. Они дают возможностью остаться наедине с собой, общаясь при этом с предметами искусства.
20 января, 20:00. Цена: бесплатно
Заключительная лекция из онлайн-цикла Владимира Паперного – писателя, культуролога, историка архитектуры, профессора Калифорнийского университета – для школы МАРШ. В этот раз Владимир расскажет о различиях в современной культуре двух материков: Северо-Американского и Евразийского. Между ними – четыре тысячи километров, обуславливающих локальные особенности в градостроительстве и взгляде на современную архитектуру. С чем связаны эти противоречия? Почему философия архитекторов Западного побережья – более далекого – ближе к Европе? Почему для нас важно учитывать все взгляды на архитектуру последнего столетия?
21-30 января. Цена: бесплатно
Крупнейшее в Канаде событие, посвященное дизайну и архитектуре, с более чем сотней экспозиций и мероприятий. Местные и зарубежные дизайнеры проведут дискуссии с лекциями и семинарами, открытыми для всех желающих принять участие. Цель фестиваля – расширить понимание роли общественностью дизайна в создании удобного, справедливого и технологичного мира. После пандемии организаторы перенесли часть событий в онлайн-пространство, а остальные адаптировали под современные реалии. Большинство мероприятий и выставок бесплатные, но для некоторых требуется приглашение или купленные билеты.
15 декабря – 15 апреля. Цена: 600 o
Масштабная выставка-байопик приурочена ко дню рождения знаменитого рок-музыканта и поэта Виктора Цоя. 21 июня 2022 года ему исполнилось бы 60 лет. Он остается актуальным героем не только для тех, кто когда-то ходил на его концерты, но и для тех, кто родился после его смерти. В экспозиции будут представлены рисунки и картины Виктора – ученические работы и холсты позднего периода. Дополнит их большое количество личных вещей: гитары, черновики, фотографии-полароиды, сценические костюмы, документы, авиабилеты. Сопроводительные тексты для выставочных залов написал французский дипломат и поэт Жоэль Бастенер.
18 января – 16 февраля. Цена: 300 o
Групповая выставка «В пыли этой планеты» демонстрирует работы 16 молодых современных художников стран России и СНГ. Ее название отсылает к одному из основных трудов философа и писателя, представителя спекулятивного реализма Юджина Такера «Ужас философии. В пыли этой планеты». Внутри выставочного зала мерцают видео-инсталляции Евгения Гранильщикова и объекты Федоры Акимовой, создает мистическое настроение аудио-инсталляция Павла Польщикова. CGI-анимация Александра Лемиша и скульптура Никиты Селезнева заставляют задуматься о философии ужаса. Каждый экспонируемый проект представляет собой автономную среду столкновения художника и зрителя с Другим.
21 января – 6 февраля. Цена: 350 o
На выставке «Языковые конструкции» предметный дизайнер Виктория Нурисламова показала визуальную систему, рожденную из графической макетной сетки. Плоскостные и объёмные объекты-выражения визуального языка художницы – посуда, мебель, светильники, ковры, ткани, одежда, живопись, вазы, постеры. Элегантный шрифт «Структура» стал для Виктории источником вдохновения для создания авторской коллекции. В 2018 году этот шрифт победил в культовом международном конкурсе Type Directors Club New York и был показан на 15 выставках по всему миру. Собранный из физических акриловых модулей, набор букв из плоской графики превратился в многослойные скульптурные формы.
5 января – 20 февраля. Цена: 300 o
В экспозицию вошло более полусотни фотоснимков: атмосферные деревенские пейзажи и просто фотографии, снятые на цветные и черно-белые пленки аналоговой камеры «Хольга». Это дешевая среднеформатная фотокамера, выпущенная в начале 1980-х годов в Китае. Первоначально она предназначалась для небогатых и непритязательных жителей Поднебесной и Гонконга. Позже пластиковый «фотоаппарат для народа» приобрел культовый статус и получил популярность у фотографов благодаря художественному качеству съемки. Камера с мягким фокусом и модными искажениями в стиле ретро позволяет придавать снимкам возвышенную эстетику.
26 октября – 30 января. Цена: 600 o
Пушкинский музей впервые представил современную графику из собрания Центра Помпиду, которую французские коллекционеры Флоранс и Даниэль Герлен передали в дар в 2012 году. На выставке собраны более 200 произведений графики из этого собрания. Здесь можно увидеть работы француза Фабриса Ибера и американки Кики Смит, рисунки российских авторов Павла Пепперштейна и Александра Пономарева, а еще Кристиана Болтански, Жерара Гаруста, Джузеппе Пеноне и Сильвии Бэхли. Получилась такая палитра главных мастеров графики со всего мира второй трети ХХ – начала XXI столетия.
25 декабря – 28 января. Цена: бесплатно
«Dreamcast» приглашает зрителя отправиться в визуальное путешествие по реальности, построенной на авторских исследованиях взаимоотношений человека с окружающей средой. В этом изучении нет четкой методологии познания, ориентиром выступает исключительно восприятие художников и их собственные ощущения. Экспозиция представляет собой групповую выставку работ молодых художников: Надежды Лихогруд, Георгия Хомич, Якова Хомич, Александра Крылова, Сюгира Булуктаева, Ники Черняевой, Глеба Баранова, Анастасии Трапезниковой, Владиславы Тарасовой, Василисы Вахрушевой и Евгения Сахацкого.
Материал с сайта: https://design-mate.ru
Загрузка...
