Открытие сюрреалистичной выставки Питера Опхайма в Askeri Gallery, онлайн-лекция Виталия Стадникова о трансформации архитектуры, новый «Аукцион сезона» с шедеврами советских художников, выставочный проект «Пространство» – и ещё шесть ярких мероприятий этой недели, которые помогут справиться с ноябрьской тоской.
16 ноября, 19:00. Цена: бесплатно
Регулярный аукцион, на котором будут представлены произведения русских мастеров XVIII–XX веков, работы признанных советских художников, западноевропейскую живопись XVII–XX веков. Участники смогут увидеть предметы декоративно-прикладного искусства, букинистики и нумизматики. Аукционный дом принимает значимые работы русского и советского искусства. В течение дня будет проходить выставка, на которой можно будет увидеть все лоты, выставленные на аукционе. Самые яркие из них – картина З.Е. Серебрякова «Портрет еврейского филантропа Иссара Самойловича Гурвича», пейзаж А.В. Гине «Закат солнца», произведение Ильи Репина «Казачья вольница» и шедевр Э.О. Фриез «Обнаженные».
17 ноября, 19:00. Цена: бесплатно
Architects not Architecture — платформа для мероприятий, которая организует беседы с известными архитекторами, которых просят рассказать о себе, а не о своих проектах. Тойо Ито – основатель и директор Toyo Ito & Associates, лауреат Притцкеровской премии 2013 года. Его работы вдохновляют многие поколения архитекторов и ценятся за сочетание невероятного концептуального подхода с качественным исполнением. Но разговор пойдет не о карьере. Вместо этого слушатели узнают о биографии, событиях и анекдотах, которые сформировали оратора и вдохновили его на создание архитектуры, которая его прославила.
17 ноября, 19:00. Цена: бесплатно
Спикер Виталий Стадников – руководитель RobotArchitects, архитектор-реставратор, доцент Высшей школы урбанистики ВШЭ, советник МАРШ. Центральным объектом лекции станет филиал Третьяковской галереи, который откроется в Самаре в 2022 году. Это первый филиал музея, который откроется за пределами Москвы. Пространство, в котором он разместится — здание фабрики-кухни завода имени Масленникова на Ново-Садовой улице. Архитектор Екатерина Максимова спроектировала завод в форме серпа и молота в советской стилистике. За последние 13 лет здание прошло огромный путь от невзрачной руины до шедевра конструктивизма. Этой трансформации и будет посвящена лекция. Для участия необходима регистрация.
18 ноября, 19:00. Цена: бесплатно
Авторы выставки представят работы в различных техниках живописи и графики, которые они создали за пять месяцев интенсивных занятий в Британке. Студенты программы часто не имеют никакого художественного образования, а многие впервые берут в руки карандаш. Британская школа дизайна обучает основам академического рисунка и анатомии, композиции, скетчингу, объемной иллюстрации, техникам современной иллюстрации, разнообразным видам ручной печати. Не имея традиционных фильтров художественного образования, выпускники курса учатся видеть мир заново и выражать его в ярких и своеобразных образах.
17 ноября – 11 декабря. Цена: 350 o
При создании своих произведений Питер Опхайм пользуется методом старых мастеров – моделированием. Работа над картинами начинается с миниатюрных моделей будущих персонажей, исполненных из разноцветной полимерной глины. Несмотря на необычный облик, каждая фигурка имеет свои имя и историю, которые превращают ее в индивидуальный и характерный образ. На следующем этапе работы художник переносит своего героя на холст крупного формата – получается красочный и необычный портрет. В художественной практике Питер Опхайм полагается прежде всего на чувственное восприятие момента, поэтому все его персонажи – сильные и узнаваемые. Использование смелых цветовых сочетаний превращает модели в самостоятельное произведение полихромной скульптуры.
17 ноября – 26 декабря. Цена: бесплатно
Выставка посвящена московским художникам, творческий расцвет которых пришелся на переломные для советской культуры 1920-е – 1930-е годы. Экспозиция состоит из картин мастеров независимого искусства – Льва Аронова, Анатолия Гусятинского, Льва Зевина, Марии Ильф-Тарасенко, Георгия Павильонова. В их творчестве объединяется влияние различных художественных школ: от искусства Возрождения до современных стилей и направлений. Для него типично многообразие взглядов, методов и жанров. Поэтому наследие «независимых» мастеров интересно показывать не биографически, а эстетически – через поиск стиля, темы, манеры письма, цвета, восприятие времени и себя в нем. Живопись и графические работы художников бережно хранятся у наследников, в частных собраниях и коллекциях художественных музеев России и ближнего зарубежья.
17 ноября-20 марта. Цена: бесплатно
Проект, посвященный локальной идентичности городских районов, который Музей Москвы запустил в июле 2021 года. Темой выставки стала Капотня — индустриальный район возле МКАДа. Это уникальное место с особенным внутренним устройством и укладом жизни. Здесь есть градообразующее предприятие, жилые кварталы, зеленые зоны и инфраструктурные объекты. История места будет представлена через рассказы и воспоминания людей. Экспозиция объединяет архитектурно-градостроительные документы с личными историями и семейными фотографиями. Художники школы «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства даже организовали серию дрейфов — спонтанных прогулок по Капотне, вдохновивших их на создание фотографий, видео, скульптур, объектов и небольшого стрит-арт-проекта.
18 ноября – 5 декабря. Цена: 500 o
Концепция вакуумации стала основой для исследований в новом выставочном проекте двух художников Джейкоба Якубова и Миши Most. Авторы размышляют об эволюционных путях, стирании ментальных карт и изменении среды обитания. Согласно замыслу художников, тотальный вакуум и стерильность станут единственным возможным сценарием выживания в будущем. Так, вакуумация арт-объектов в экспозиции обращает внимание на способы сохранения красоты и защиты от воздействия внешней среды. Выставка – результат творческой коллаборации художников на стыке моды и искусства. В галерее будут представлены новые wearable-объекты, инсталляции из вакуумированных предметов, видеоарт и одежда из капсульной коллекции WHO/MOST.
18 ноября – 10 декабря. Цена: бесплатно
Проект «Пространство/Space» переосмысливает женственность через современное искусство. Выставка состоит из работ 10 российских художников и дизайнеров: Вари Павловой (Lisokot), Димы Морозова (::vtol::), Таисии Коротковой, Нины Котел, Ани Моховой, Иры Кориной, Ани Самойловой, Мики Плутицкой, Кати Герасименко и Ксении Перетрухиной. Зритель попадет в десять уникальных пространств, посвященных женским качествам. Вместе они собираются в многогранный образ женственности и освещают его с разных ракурсов. Феминность в концепции выставки – это пространство, которое манит, расслабляет, замедляет и приглашает наблюдать. Среди работ художников на выставке представлены живопись, инсталляции, скульптуры и гибридный роботизированный объект авторства Димы VTOL.
16 ноября-10 декабря. Цена: 350 o
Проект продолжает рассуждения куратора Татьяны Палеевой о синтезе различных видов искусства. Галерея представляет серию новых произведений Екатерины Кудрявцевой 2019-2021 годов, написанных под влиянием музыкальных произведений Ф. Шопена, А. Вивальди, П. И. Чайковского. Они посвящены в основном временам года. В экспозицию входит видеофильм-интервью «Что нужно, чтобы день не кончался…» о творчестве Кудрявцевой как художника и поэта. Вся коллекция работ автора сопровождается поэтическими произведениями и записями лучших оркестров мира. Аудиоряд созвучен теме выставки – произведения на тему «Времена года». Екатерина Кудрявцева известна как прекрасный пейзажист, портретист и автор монументальных живописных полотен.
Материал с сайта: https://design-mate.ru
Загрузка...
