Как использовать Procreate для рисования научно-фантастического женского персонажа

Поскольку я активно работал иллюстратором, используя Procreate и другое программное обеспечение для цифрового искусства, меня часто спрашивают, как я получаю свои идеи. Я честно перерабатываю многие из моих любимых функций и тем, чтобы они соответствовали тому, что я пытаюсь выразить в художественном произведении. Предпочитая баланс красоты, крайности и сюрреалистичности, я использую человеческую форму, чтобы намекнуть на оттенки эмоций.

Если вы хотите узнать больше об этом эксклюзивном приложении Apple для цифрового искусства, прежде чем читать учебник, прочитайте наш обзор Procreate. У нас также есть новое руководство с советами по Procreate, которое поможет вам освоиться. Кроме того, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшему iPad для Procreate, если вы планируете перейти на новый планшет.

Вы можете многое выразить через то, что кажется просто эстетическим. Маска — это кивок в сторону диссоциации, огромный третий глаз выражает экзистенциализм, рога демона символизируют темную сторону человечества, а яркий цвет используется как противопоставление темным полутонам.

Позвольте вашему мозгу вести вас туда, куда он естественно хочет идти.

Использование анатомии таким образом не ново, но это нормально. Для меня искусство — это, во-первых, форма терапии, во-вторых, отношения и, в-третьих, навык или работа. Художники обычно хотят быть уникальными, но важно помнить, что большинство идей уже были реализованы ранее. Если вы избавитесь от этого давления, вы позволите себе экспериментировать и расти. Позвольте вашему мозгу вести вас туда, куда он естественно хочет идти.

Если вы не можете выразить то, что хотите, то, вероятно, вам нужно сосредоточиться на основах. Изучение основ значительно помогает при изучении сюрреализма. Если вы слишком напряжены и сосредоточены на основах, вам следует расслабиться в альбоме для набросков или использовать абстракцию для создания новых форм и идей. Мой мастер-класс по Procreate покажет вам техническую сторону того, как я создал свою обложку, и объясню, что меня вдохновило.

Мои любимые кисти Procreate

Это кисти, которые мы будем использовать в этом мастер-классе.

Пользовательские кисти: Matt Pencil 02

Карандаш создан художником Матеушем Урбановичем. Я использую это для эскизов.

Ручка с сухими чернилами

Эта ручка идеально подходит для создания чистых, но зернистых окончательных линий и деталей.

Аэрограф с мягкой кистью

Используется для градиентов при частой настройке уровня непрозрачности.

Студия Ручка

Эта ручка с четкими краями удобна для стирания и раскрашивания квартир.

Студия Ручка

Используйте Procreate для создания сюрреалистического научно-фантастического персонажа

01. Вдохновение и концепция

(Изображение: © Будущее)

Музыка, эмоции, природа и социальные проблемы двигали мое искусство в прошлом. Я знаю, что хочу создать роботизированного и холодного персонажа, но сбалансированного с естественными яркими элементами. Чтобы войти в это мысленное пространство, я слушаю Граймса и Кимбру. Их музыка передает чувства, которые я хочу передать этим изображением.

02. Рисование свободных миниатюр

(Изображение: © Одра Оклер)

Я начинаю с грубых эскизов на сером фоне. Серый легче для глаз. Это также средний тон, поэтому при необходимости легко добавить быстрые блики и тени. Я пробую несколько разных поз, которые соответствуют моему заданию, и не останавливаюсь на первом наброске. После того, как я немного разогрелся, делая наброски, я заметил, что мои концепции резко улучшились.

03. Использование реальных ссылок

(Изображение: © Одра Оклер)

Я думаю, нужен ли мне какой-либо справочный материал для картины. Что касается головного убора, я думаю о том, как он собран и прикреплен к ее голове. У меня есть некоторые знания о зубах после изучения анатомии в свободное время, поэтому мне удобно создавать челюсть без справок. Я часто беру референсы рук, используя фото своих рук, которые затем подчеркиваю и стилизую.

04. Создание плотного эскиза

(Изображение: © Одра Оклер)

Доработка концептуального эскиза — моя любимая часть процесса. Я нажимаю N на моем слое эскиза и уменьшаю непрозрачность до 30 процентов или ниже. Затем я создаю над ним новый слой, рисую более плавные линии и закрепляю свои идеи на этом слое. Я буду добавлять и удалять разные предметы, пробовать разные прически и исправлять анатомию.

05. Обводка чистого эскиза

(Изображение: © Одра Оклер)

Как и в третьем шаге, я уменьшаю непрозрачность чистого наброска до 30 процентов или менее и снимаю флажок с исходного грубого наброска, чтобы он был скрыт. Я выбираю чернильную кисть и обвожу чистый набросок, уделяя больше внимания толщине линий и слегка преувеличивая некоторые формы, чтобы штриховой рисунок не выглядел жестким. После того, как последние линии будут завершены, я скрою слой эскиза.

06. Создание простого фона

(Изображение: © Одра Оклер)

Для этого шага я изменяю цвет фона, щелкая фоновый слой и экспериментируя. Иногда я имею в виду цветовую палитру, когда начинаю рисовать, иногда нет, и часто палитра меняется по ходу работы. С цифровым искусством легко компилировать различные образцы в правом верхнем углу холста, позволяя вам увидеть, что вы считаете лучшим.

07. Разделение квартир в произведении

(Изображение: © Одра Оклер)

Теперь я собираюсь раскрасить персонажа. Чтобы начать этот процесс, я предпочитаю использовать кисть для технических чернил с острыми краями. Это будет важно для следующего шага. Я использую кисть, чтобы выделить определенную область цветом, который я хочу применить

08. Заполнение квартир

(Изображение: © Одра Оклер)

Чтобы заполнить раздел, я перетаскиваю цвет из верхнего правого угла в область, которую хочу заполнить. Если он не полностью заполняет область, попробуйте снова перетащить цвет, но на этот раз удерживайте стилус/карандаш в секции, пока в верхней части экрана не появится синяя полоса. Перетащите влево и вправо, удерживая карандаш: это изменит порог заливки цветом.

09. Добавляем теневой слой

(Изображение: © Одра Оклер)

После того, как я определился с расположением источника света, я создаю слой тени между линиями и плоскими слоями цвета. Я установил слой на Умножение и уменьшил его непрозрачность. Избегайте использования черного/серого для теней; использование цвета добавляет жизни. Я пробую несколько цветов, прежде чем решиться на пурпурный. Я подчищаю его с помощью инструмента «Ластик», который настроен как «Техническое перо» или «Мягкий аэрограф» для более мягких градаций.

10. Блокировка слоев для точной покраски

(Изображение: © Одра Оклер)

На этом этапе я хочу начать добавлять различные тона к персонажу. Но для этого мне нужно сначала заблокировать плоский слой. Я выбираю плоский слой и блокирую его, проводя двумя пальцами вправо по слою. Это гарантирует, что мы можем свободно рисовать на слое, не выходя за пределы плоского слоя.

11. Аэрография рогов и кожи

(Изображение: © Одра Оклер)

Я хотел бы создать ощущение тепла на ее коже, и мне нравится вид розового на бирюзовом, потому что он все еще кажется холодным и неестественным. На заблокированном плоском слое я выбираю мягкую кисть аэрографа с низкой непрозрачностью и начинаю добавлять розовые тона. Вы также можете использовать инструмент «Выделение» и выбрать определенные области для аэрографа.

12. Раскрашивание линий

(Изображение: © Одра Оклер)

Теперь, когда я разобрался со своей цветовой схемой, я начинаю настраивать цвета линий. Я выбираю слой с линиями, затем смахиваю двумя пальцами вправо по слою, чтобы заблокировать его. Теперь мы можем легко менять цвета линий! Вы можете использовать любую кисть для этого: Техническая ручка хороша для легкого покрытия участков, но вы также можете создавать плавные градиенты на своих линиях с помощью аэрографа Soft.

13. Детализация персонажа

(Изображение: © Одра Оклер)

Это еще один из моих любимых шагов. Я создаю слой поверх остальных слоев — это будет слой с деталями. На этом слое я добавляю разные тона кожи и детализирую глаза, а также улучшаю ее татуировку и прическу. Я использую различные кисти для этой части, но я предпочитаю карандаши и сухие кисти/ручки для этого этапа.

14. Реагирование на отзывы и окончательные правки

(Изображение: © Одра Оклер)

Использование желтого в качестве фона действительно помогает создать контраст с бирюзовым. Я в последний раз просматриваю деталь и вношу небольшие коррективы, добавляю текстуру и блики, а также дорабатываю детали механики. Я мог бы уделить больше времени этому этапу, но я хочу, чтобы арт был чистым и простым, чтобы сохранить фокус на лице. Теперь образ готов!

Получите больше руководств по Procreate в ImagineFX

Этот контент первоначально появился в журнале ImagineFX, ведущем мировом журнале о цифровом искусстве и фэнтези-арте. ImagineFX продается в Великобритании, Европе, США, Канаде, Австралии и других странах. Ограниченное количество печатных изданий ImagineFX доступно для доставки из нашего интернет-магазина (стоимость доставки включена во все цены).

Кроме того, вы можете получить к нам мгновенный доступ через наши цифровые опции:

• Приложение Apple (для iPad или iPhone)

• Pocket mags (многоплатформенное приложение, отлично подходит для пользователей Android)

• Zinio (мультиплатформенное приложение для ПК или смартфона)

• Amazon Kindle