Лучшие книги по графическому дизайну: быстрые ссылки
Мир полон фантастических книг по графическому дизайну, все из которых предлагают мудрые слова , вдохновение для дизайна и освежение знаний по ключевым принципам и методам. Возможно, вы хотите углубиться в теорию дизайна, изучить новые навыки или просто зарядить свои творческие силы. Что бы вы ни пожелали, для вас найдется что-то особенное.
В этой статье мы собрали лучшие книги по графическому дизайну на рынке, от вневременной классики до современных шедевров. Вы также можете ознакомиться с нашей подборкой лучших книг по брендингу. Но пока добро пожаловать в ваш основной список для чтения. Воспользуйтесь ссылками напротив, чтобы перейти к интересующему вас разделу.
Лучшее от Алины Уиллер- Руководство по маркетингу брендинга обновлено в пятый раз и включает новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения. Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и тематические исследования — Разработка фирменного стиля содержит подробное руководство как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя через универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.
Партнер Pentagram Паула Шер рекомендует это: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн фирменного стиля и как он функционирует, — говорит она. — Есть причина, по которой это 5-е издание этой классической книги». А благодаря предисловию ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман, вы знаете, что вы в надежных руках.
02. Брендинг: за пять с половиной шагов
Окончательный пошаговый визуальный руководство по созданию успешного фирменного стиля
Издатель: Thames and Hudson | Автор: [1 9459026] Майкл Джонсон | Дата публикации: 2016
Серьезная книга по брендингу
Открывает процесс брендинга
Действительно полезно
Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон демистифицирует процесс брендинга в своей последней книге Брендинг: пять с половиной шагов . Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает подвижную взаимосвязь между стратегией и дизайном.
Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; вторая часть анализирует процесс проектирования с использованием более 1000 современных фирменных знаков со всего мира.
Это окончательное пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда. Это важное чтение для всех, кто работает в индустрии брендинга, и особенно ценный ресурс для студентов и начинающих дизайнеров.
03. Модернизм логотипа
Беспрецедентный каталог современных товарных знаков.
Мюллер включает множество логотипов, сгруппированных в три главы — геометрические, эффектные и типографские — как для обучения вас, так и для предоставления исчерпывающего указателя вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.
04. 50 лучших логотипов на свете
За кулисами самых знаковых логотипов мира
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Перегрузка дизайна логотипа
Углубленный анализ знаковых логотипов
Панель ведущих брендов и дизайна идентичности эксперты собрались вместе, чтобы предоставить вам окончательный список из 50 лучших логотипов на свете. Получите эксклюзивное представление о творческих процессах, лежащих в основе самых узнаваемых работ по дизайну айдентики в мире. И узнайте, попадет ли ваш любимый логотип когда-либо.
Книги по типографике
05. Элементы типографского стиля (v4)
Важная книга для всех, кто использует шрифт в дизайне
Издатель: Hartley & Marks | Автор: Роберт Брингхерст | Дата публикации: 2013
Окончательное руководство по шрифтам
Охватывает все основы, а также дополнительные функции
Прекрасно написано
Впервые опубликовано в 1992 году, эта история и руководство по типографике от канадского типографа, поэта и переводчика Роберта Брингхерста быстро превратился в крупный типографский ресурс. Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют ее «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных» — и нетрудно понять почему.
Элементы типографского стиля Красиво написанное руководство, объединяющее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также делающее более глубокую философию и понимание темы. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой.
«Одна из глав, которые мне больше всего понравились, была посвящена типографике музыкальных систем по отношению к сеткам компоновки», — добавляет она. «О, о типах и правилах сетки, она также предлагает идеи, которые являются философскими и историческими». , а приложение с латинским алфавитом и его буквами — отличное украшение для глаз, которое понравится всем дизайнерам ».
[194590202006100лучшихшрифтовнасвете
Все великие в одном месте.
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Все шрифты, которые вы когда-либо захотите
Перегрузка шрифта
Сегодня создание шрифта может быть одинаково трудоемкий, требующий часов изучения и многочисленных этапов оценки и уточнения. Для рабочего цифрового шрифта также может потребоваться более 500 символов. Программное обеспечение теоретически означает, что стать типографом может любой дизайнер. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической значимости, продажах на FontShop.com и эстетическом качестве. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. В дополнение к определению списка мы предоставили вам некоторую информативную справочную информацию по каждому из них.
Развлекательное и показательное руководство по истории шрифта
Издатель : Профильные книги | Автор: Саймон Гарфилд | Дата публикации: 2011
Информативный
Подробная история
Очень интересное чтение
Графических дизайнеров учат смотреть на шрифты, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе, погрузиться в богатую историю шрифтов, а также взглянуть на их возможности. Правильно подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Узнайте больше об истории типографики в этой фантастической книге.
Как быть графиком дизайнер
(Изображение предоставлено: Pop Press)
09. Работайте усердно и ведите себя хорошо с людьми
Твердый совет от легенды дизайна — чего еще вы хотите?
Издатель: Pop Press | Автор: Энтони Беррилл | Дата публикации: Август 2020 года
Вдохновленный его всемирно известными типографскими гравюрами, труд Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми» краток и точен в своих советах и изложении. . Его краткий афористический совет, убирающий все лишнее из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.
Усердно трудись … — это переработанная версия в мягкой обложке. предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» с совершенно новым материалом. Это поистине вдохновляющий личный рассказ о том, что этот международный дизайнер ценит в творчестве, и как вы можете извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно по пути к людям.
(Изображение предоставлено Остином Клеоном)
10. Покажи свою работу!
Главный совет, как сделать себе имя в творческой индустрии
Издатель: Workman Publishing Company | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2014
«В книге Клеон говорит не только о том, чтобы делиться своей работой, но и о процессе; чтобы убедиться, что вы можете что-то производить и быть с этим покончено ", — говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать свои работы в социальных сетях, позволяя получать отзывы и переходить к следующему проекту»
Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times «Укради как художник и продолжай идти» (27-е место в этом списке) — тоже заслуживает внимания.
] (Изображение предоставлено Amazon)
11. Как делать отличную работу, не будучи засранцем
Веселые и полезные советы о том, как преуспеть в творческой индустрии
Издатель: Издательство Лоуренса Кинга | Автор: Пол Вудс | Дата публикации: 2019
Отличная инфографика
Веселые и понятные советы
Полезные разделы
Пол Вудс Как делать отличную работу, не будучи придурком одновременно забавно и практично. Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства. Если вам нужны откровенные советы, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенного разговора, Эрика Спикерманна.
12. Как быть графическим дизайнером без Потеря души
Основной продукт для любого нового графического дизайнера
[1 9459005]
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2010
Главный практический совет
Философское руководство
Интеллектуальное письмо
Хороший совет от Адриана Шонесси о получение работы, создание фрилансера, создание компании, работа с клиентами, предложения и многое другое заполняет эту книгу.
Как идут книги по графическому дизайну, Как стать графическим дизайнером, не теряя души проницателен, умен, доступен и просто полон замечательных советов, а автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз, чтобы они помогли объединить свои идеи.
13. Как…
Монография, руководство и манифест одного из ведущих графических дизайнеров мира
Издатель: Harper Design | Автор: Михаил Берут | Дата публикации: 2015
Черновые наброски и отвергнутые идеи находятся рядом с законченной работой. How To (полное название Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир) упакован с пониманием творческого процесса, что делает его ценным ресурсом как для новых, так и для опытных дизайнеров.
14. Графический дизайн для …
Подробное руководство по тому, как думают и работают дизайн-студии
Издатель: Prestel | Автор: Энди Кук | Дата публикации: 2018
Отличные идеи
Красивый дизайн
Взрыв на сегодняшний день
Энди Кука Графический дизайн для искусства, моды, кино … объединяет кампании по брендингу некоторых из лучших мировых дизайнерских студий, наряду с яркими интервью со многими участвующими творцами, чтобы обеспечить незаменимое руководство по современному коммерческому дизайну.
Как дизайнер, Кук знает все, что нужно задавать, и потрясающие работы, включая Studio Makgill (для GF Smith), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для Дэвида Роуленда), прекрасно собраны и представлены . Эта книга, в которой делается особый упор на творческое сотрудничество и разработку проектов для работы с несколькими точками соприкосновения, является самым современным и информативным руководством по современному дизайну.
15. Работа за деньги , Дизайн для любви
Отвечает на наиболее часто задаваемые вопросы о ведении успешного дизайнерского бизнеса
Издатель: New Riders | Автор: Дэвид Эйри | Дата публикации: 2012
Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, за время своей выдающейся карьеры графического дизайнера написал различные заставляющие задуматься фолианты, но Искусство взгляда сбоку пожалуй, самый известный — ставящий под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.
An insider’s guide to the complexities of current design practice
Publisher: Laurence King Publishing | Author: Adrian Shaughnessy | Publish date: 200 9
Wealth of insight
Wide range of topics
Pro career guidance
Another insightful resource from designer and industry commentator Adrian Shaughnessy, Graphic Design: A User's Manual brings you everything you need to know to survive and prosper in the complex, ever-shifting world of graphic design. Organised from A-Z, topics include annual reports, budgeting, kerning, presenting, dealing with rejection and more. This is an entertaining and invaluable resource that’s packed with pro advice on all the things you won’t have been taught at design school.
19. The Little Know-It-All
Packed with fundamental information all designers need to know
Publisher: Die Gestalten Verlag | Author: Robert Klanton | Publish date: 2007
Indispensable manual
Includes social media and SEO
Succinct
Don’t judge The Little Know-It-All: Common Sense for Designers by its cover or size – it’s possibly the most useful book you’ll own as a designer. Everything from light, colour and perspective to law and marketing are covered in succinct, beautifully carved chapters. It’s the kind of book that you never stop reading once you start; the kind you’ll always refer back to, making it a winner on pretty much every level.
Design theory and history
20. Graphic Design: A History (third edition)
An informative and beautifully laid out history of the discipline
Publisher: Laurence King Publishing | Author: Stephen K Eskilson | Publish date: 2019
Very thorough
Beautiful visuals
Updated for new edition
This informative and engaging history of graphic design has been updated for the latest edition. Graphic Design: A History (third edition) includes over 500 new images, a new chapter on current trends in digital design and an expanded introduction. This chunky textbook is the sort of thing that should be on every student's bookshelf, and every agency's coffee table.
21. Grid Systems in Graphic Design
The definitive guide to using grid systems in graphic design
This book was responsible for a "pivotal shift" in Greg Bunbury's design studies. "The lecturer set down some pages from Ways of Seeing and right there, the whole world opened up to me. When I came back to class the next day, I was a different student," he recalls. "I began to understand composition and context in every ad I saw. I recognised the inherent tension that advertising creates, and how to replicate it. But most importantly, it made me want to create meaningful communications: images worth seeing."
23. Interaction of Color
One of the most important books on colour theory ever written
Publisher: Yale University Press | Author: Josef Albers | Publish date: 2013
Fascinating
Must-read textbook
Insightful exercises
Conceived as a handbook and teaching aid for artists, instructors and students, Interaction of Color is an influential book that presents Josef Albers's singular explanation of complex colour theory principles. It’s been over 50 years since this tome was first published, but it remains an essential resource on colour, demonstrating principles such as colour relativity, intensity and temperature; vibrating and vanishing boundaries; and the illusion of transparency and reversed grounds.
24. The Graphic Language of Neville Brody
The best of Brody's designs
Publisher: Thames and Hudson Ltd | Author: Jon Wozencroft | Publish date: 1988
In credibly inspiring
In-depth intro to Brody
Classic design text
You'll find this book on the must-read list on every self-respecting graphic design course, and with good reason. Neville Brody may have been president of D&AD and head of Research Studios' global studio network, but it was arguably his 1980s heyday that had the biggest impact on contemporary graphic design. First published in 1988, The graphic language of Neville Brody explores the thought process behind some of his best-known work, including his genre-defining art direction of The Face magazine.
25. Left to Right
An in-depth study of the influence of technology on communication
Publisher: AVA Publishing | Author: David Crowe | Publish date: 2006
A seminal text
Covers wide range of subjects
Visual communication rests on the power of semiotics, a concept that David Crow examines in expert detail within this seminal text. Dealing with the principles of written communication and its relationship to imagery, and rounded off with an examination of audience understanding, Left to Right is a valuable assessment of academic yet essential design theory.
Designer monographs
26. Two-D imensional Man
Paul Sahre delivers a fresh take on the classic design monograph
Paul Sahre is one of the most influential graphic designers of his generation and has operated his own design consultancy since 1997. Working out of his office in New York City, his clients have included The New York Times, Google and Marvel Comics and he lectures about graphic design all over the world. His book, Two-Dimensional Manis part monograph, part autobiography, part art book and part reflection on creativity. Combining personal essays discussing the realities of living creativity during his 30-year career, he proves that throughout highs and lows, humour can be a saving grace.
27. Things I Have Learned in My Life So Far
An inspiring book packed with visual eye candy from a living legend
Austria-born, New York-based designer Stefan Sagmeister has hit the headlines a couple of times in the last few years with his nude promotional shenanigans, but his two monographs, published in 2008 and 2009, are all about his creative approach and output. Things I Have Learned in My Life So Far revolves around 21 thought-provoking phrases, transformed into typographic works for various clients around the world and has been since updated. His second text, Made You Look, is fully illustrated with a red PVC slipcase and spans 20 years of his graphic design in depth. The two complement each other excellently.
Great insight into a graphic designer's illustrator
Malika Favre's work features simple shapes and bold colours in smart combinations that provide visual double entendres, brought to life beautifully in her new eponymous monograph.
The large-format book showcases work from across French illustrator Favre's career, divided into some of her most oft-used themes, such as women, featuring some stunning New Yorker covers; and erotica, including her brilliant 2013 Kama Sutra-based alphabet. Favre is very much a graphic designer's illustrator. The meaning is the visual message and her work is underpinned by 'grids and geometric structures as a backbone for each composition," as the artist puts it.
The book's cover is a perfect distillation of what makes her illustration so arresting: a small hole for a beauty spot and cut-out pouting lips open to reveal another image, though one that references that face-like cover: a woman's face in profile, lips parted as if blowing a little kiss to the reader.
(Image credit: Rose)
29. Rose: Two Decades
Delivers word-class work in elegant surroundings
Publisher: Rose | Author: Rose | Publish date: 2019
Work allowed to speak for itself
Diverse branding portfolio
Based in south-east London, design consultancy Rose has been delivering superlative work for two decades now. This longevity may surprise some because the studio, which has just six full-time employees – has enjoyed a relatively discreet profile to date. But in this 20th anniversary year, it’s making an exception, launching Rose: Two Decades. It’s a stunning 352-page monograph that showcases just why the design firm has won over 150 international creative awards.
The work is allowed to speak for itself through full-page images and minimal text (a Bob Dylan quote, a one-page preface and credits at the back). And what great work it is. Showcasing the best of Rose’s brand identities, marketing campaigns, exhibition branding and publication design for more than 90 selected clients – as diverse as BAFTA, Tate Modern, the NFL, Royal Mail and 10bet – this is both a treat for the eyes and inspiration for the design soul. As an added twist, each copy comes with a bespoke, foil-blocked, case-bound cover. it’s an inspired and original touch that adds a personal feel to this confident and elegant publication.
Ideas and inspiration
30. Book of Ideas Volume 2
Inspirational guide to working in the creative industries
Pu blisher: Brand Nu Limited | Author: Radim Malinic | Publish date: 2018
Stunning 3D illustration work
Frank, useful advice
Larger format could work better
Too much reversed out type
The second volume of graphic designer Radim Malinic’s inspirational journal Book of Ideas is packed with advice for making it in the fast-paced creative industries. The designer, who works under the name Brand Nu, teamed up with Adobe Stock to make the oil painting-inspired cover illustration. “I want these books to look a bit odd on the shelves,” he says. Book of Ideas 2 shares Malinic’s musings on creativity and working in design, along with his key career learnings. “I wanted to challenge the traditional design book model, releasing my own titles that discuss things others don’t,” he explains. “Seeing the first copy never gets old. Having it printed and bound is quite something.” Read our full review here.
This short and sweet book by Austin Kleon is a good pick-me-up if you're ever stuck in a creative rut. Keep Going: 10 ways to stay creative in good times and bad provides practical advice for feeding your creativity, and may help you look at your situation or creative problem in a different light. It contains fun diagrams and drawings and provides a lighthearted yet considerate look at how to be creative. This is one to keep in your bag in case of creative emergencies.
(Image credit: Laurence King Publishing)
32. The Graphic Design Idea Book
A fantastic introduction to the key elements of good design
Publisher: Laurence King Publishing | Authors: Ste ven Heller and Gail Anderson | Publish date: 2016
Ideas from 50 leading designers
Prevents creative block
Very insightful
The Graphic Design Idea Book: Inspiration from 50 Masters covers all the key elements of great design, featuring seminal works from acclaimed designers such as Paul Brand, Neville Brody and Stefan Sagmeister. It's sure to spark inspiration and keep those creative juices flowing. Honing in on those professional techniques, authors Steven Hiller and Gail Anderson refresh your knowledge on colour, narrative, illusion, humour, simplicity, ornaments and more.
33. Illustration Play
Offers a welcome departure from digitally generated graphics
First up, Illustration Play has one of the most beautiful, special and intriguing covers you’ll see, each one being individually stickered by hand. This is to echo the explorative approach taken by all of the illustrators featured in the book – looking at new ideas and ways to realise concepts within contemporary illustration. A lovely object.
34 . Super Graphic
An extensive visual guide to the comic book universe.
What is the Joker's favourite question for Batman? Are there more deaths by human or by zombie in The Walking Dead? Those are just some of the questions answered in this book via an array of inspirational infographics. Even if you're not a comic book fan, the variety of infographic styles on offer in Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe by Tim Leong will bring you tons of inspiration.
Загрузка...
