12 знаменитых женщин в дизайне вдохновлены

Чтобы отметить Международный женский день, мы отмечаем 12 самых вдохновляющих женщин мира в дизайне. Это лишь некоторые из первопроходцев, разбивающих стеклянные потолки, которые вдохновляют нас быть лучшими дизайнерами.

Их работа выходит за рамки дисциплин и выходит за рамки. И, глядя на невероятных женщин здесь, кажется, трудно поверить, что индустрия дизайна все еще испытывает недостаток в разнообразии.

Но согласно отчету Совета дизайна за 2018 год, ошеломляющие 78 процентов экономики дизайна составляют мужчины, это выше, чем у более широкой рабочей силы Великобритании, которая составляет 53% мужчин. Это также несмотря на то, что женщины составляют 63% всех студентов, изучающих курсы креативного искусства и дизайна в университете.

Между тем, по словам Кернинга Гэпа, только 11% креативных директоров — женщины.

12 женщин, которых мы здесь подчеркнули, внесли не только невероятный вклад в дизайн: они также являются важными образцами для подражания для дизайнеров всех полов по всему миру. Читайте дальше, чтобы быть вдохновленным…

Если вы Вы побывали в лондонском Музее дизайна, скорее всего, вы увидели яркую, яркую работу Морага Майерскафа. Designer Maker User — это первая постоянная экспозиция музея, которая, благодаря своим ярким геометрическим формам, является также идеальной визитной карточкой дизайнера и художника, отмеченного многими наградами.

Специализирующаяся на структурных инсталляциях и художественных комиссиях для Работа Myerscough направлена ​​на создание общественных пространств и формирование чувства принадлежности. Выступая на Design Indaba 2018, она рассказала, что «мое чувство принадлежности связано не с тем, чтобы иметь много-много друзей или с племенем … для меня это с пространством и местом, куда можно сбежать».

Хвалившись как один из самых плодовитых дизайнеров Великобритании, Myerscough впервые создала свой мульти -дисциплинарная студия Studio Myerscough, в 1993 году. С тех пор она основала Supergrouplondon с Люком Морганом.

Ее разнообразные работы включают в себя такие выставки, как в Музее дизайна, архитектурные инсталляции, такие как Храм Агапе и дизайн интерьера, который улучшил жизнь детей в больнице.

Швейцарский дизайнер Тина Рот-Энис нет времени для жалоб. Вместо того, чтобы останавливаться на ошибках и позволять им сбивать ее с толку, философия Рот-Айзнеберга «переверни это» видит ее превращение очевидного поражения в топливо для успеха. На самом деле ее любимая цитата исходит от Джеймса Мерфи: «Лучший способ жаловаться — это делать что-то».

Это вдохновляющее отношение, которое ведет к продуктивной карьере для бруклинского креатива. Возможно, самый известный из основателей дизайн-блог Swiss Miss, Рот-Айзенберг также является основателем Friends Work Here, CreativeMornings, TuexDeux и Tattly.

Ссылаясь на свою дочь в качестве катализатора, который положил начало ее карьере, Рот-Айзенберг основала свою дизайнерскую студию очень день, когда она родилась. Оттуда она создала места совместной работы для креативщиков, прежде чем места совместной работы стали действительно реальностью.

Для Рота-Айзенберга отсутствие опыта не является проблемой, когда вы погружаетесь в На самом деле это новая выгода, потому что ваше невежество заставляет вас сомневаться в условностях. Ознакомьтесь с ее полной историей жизни всего за пять минут.

Паула Шер — талантливый партнер в нью-йоркском офисе Pentagram. Начав с разработки обложек альбомов для альбомов Atlantic и CBS, включая характерный бостонский UFO, Шер быстро нашла признание, не говоря уже о номинациях Грэмми,

В кругах дизайнеров Шер наиболее известна своей динамичное использование устаревшей типографики, перекликающейся с ар-деко и русским конструктивизмом. Эта работа, которая была размещена на афишах для Общественного театра, помогла позиционировать учреждение как доступное место для людей, которые обычно не посещали бы место.

Описанную как «беззастенчивый популист» и «мастер-фокусник мгновенно знакомой», разнообразная карьера Шер видела ее работу с ведущими брендами в том числе Coca-Cola, Музей современного искусства и Microsoft, а также один из основателей дизайн-студии Koppel & Scher. Говоря с Creative Bloq еще в 2009 году, она подчеркнула выгоду выхода из вашей зоны комфорта: «Я пытаюсь заставить себя расти, делая вещи, которые я не знаю, как делать очень хорошо. Иногда я терплю неудачу в этом; иногда я делаю прорывы. "

Как мы можем описать 19459004 работа Нери Оксман? Она опередила свое время, помечена как «потрясающе другая» и даже должна была придумать фразу «материальная экология», чтобы определить свои собственные творения. Справедливо сказать, что подвести ее итог — нелегкий подвиг.

Американо-израильский архитектор, дизайнер и профессор MIT Media Lab славится своими творениями, сочетающими технологии и биологию. В своем выступлении в Design Indaba в 2018 году Оксман заявила, что ее цель заключалась в том, чтобы увеличить взаимосвязь между встроенными и биологическими элементами.

«Природа не собирается. Он растет », — сказала она аудитории Design Indaba. «Мы находимся в момент, когда происходит столкновение между миром культуры и миром природы. Это медленный процесс, но они сталкиваются ».

Дизайнеры все больше осознают влияние своей работы на окружающую среду, и Оксман лидирует в том, что касается переоценки нашего дизайна и материалов, которые мы производим. использовать.

Передний план Марка Мина успех несколько лет назад благодаря ее невероятной работе над президентской кампанией Хиллари Клинтон. Ключевая фигура в создании цифрового присутствия Клинтона, Маркхем создал и поддерживал блестяще названную библиотеку шаблонов Pantsuit, а также различные вспомогательные микросайты.

В то время, когда политики не были известны тем, что проталкивали конверт в цифровом формате. пространство, эта онлайн-кампания продемонстрировала возможности, которые хорошо организованное, открытое и универсальное онлайн-присутствие может иметь в кампании.

«Кампании движутся с невероятной скоростью. У вас может быть идея в понедельник, и она будет жива» в среду "Маркхэм сказала о своем опыте в интервью с нашей сестрой журнальной сети. «Костюм для брюк был закончен примерно через два месяца, и я чувствовал себя плохо, занимая так много времени. Сроки, как правило, были более срочными и упорными. Если вы работали над чем-то для совещаний, вы должны быть выполнены вовремя, иначе проект бесполезен». . "

С 1945900 Работая в кампании, Маркхэм подняла палки из Нью-Йорка в Калифорнию, где она теперь работает старшим инженером в Slack.

Помимо своей повседневной работы, она также активно участвует в таких инициативах, как «Девелопмент и развитие» и «Код для черных девушек», отчасти из-за отсутствия поддержки и поддержки, которую она испытывала, когда начинала свою карьеру в области кодирования. «Когда я пыталась начать свою карьеру в области технологий, я чувствовала себя очень одинокой и как будто спотыкалась», — сказала она. «Если бы у меня было что-то вроде Black Girls Code, чтобы показать мне, что женщины, темнокожие женщины, могут быть разработчиками, это изменило бы мир».

Если вы видели живые музыкальные выступления крупнейших художников за последние несколько лет, скорее всего, вы видели потрясающую работу Эс Девлин. Создатель декораций, Devlin работал с такими, как Kanye West, Beyoncé и U2, чтобы создавать потрясающие фоны и сценические скульптуры.

Занимаясь исследованием границы между сценическим дизайном и искусством, внушительное портфолио Devlin также включает в себя скульптуры на кинетической сцене для церемонии закрытия Олимпийских игр в Лондоне и церемонии открытия Олимпийских игр в Рио.

Ее карьера началась с художественного основания в Центральном колледже искусств и дизайна Святого Мартина. Отсюда она начала изучать сценографию, прежде чем создавать небольшие экспериментальные пьесы для лондонских театров, таких как The Bush и The Gate. За годы, в течение которых ее профиль вырос, Девлин была удостоена премии Линбери за дизайн сцены, трех наград Оливье, Лондонской медали дизайна 2017 года, а также была назначена офицером Ордена Британской империи за свои услуги по организации и сценография.

Поклонники типографии уже, наверное, знают Hische. В американском письме, иллюстраторе и шрифтовом дизайнере уже есть легион преданных благодаря ее работе над различными проектами, включая «Любовный штамп для USPS», книгу «Обложки для Дэйва Эггерса» и новую книгу «Завтра я буду храбрым».

Когда она не занята работой с такими клиентами, как Уэс Андерсон, Penguin Books и The New York Times, Хиш также является создателем популярных личных проектов, таких как Daily Drop Cap и юмористическая (но полезная) блок-схема Я работаю бесплатно?

Хиш также выпустил книгу «В прогрессе». Эта книга, описанная как «шалость для всех» в ее проектах по созданию надписей и шрифтов, показывает вам, как рисовать отличительные формы букв с помощью пошаговых инструкций.

Инман — дизайнер Google в команде Google Maps. В прошлом году она работала над новым Google Планета Земля — ​​обновлением, которое позволяет пользователям летать по достопримечательностям и крупным городам в 3D, а затем осматривать их вблизи, переключаясь на просмотр улиц, или исследовать кураторские истории от таких как BBC и NASA через Voyager. .

Ее идеал как лидера команды сосредоточен вокруг инклюзивности. «Мораль высока, потому что больше нет стен», — с энтузиазмом сказала она в интервью сетевому журналу. «Дизайнерское решение инженера столь же актуально и приветствуется, как инженерная идея дизайнера».

Ее решение перейти в веб-индустрию было мотивировано желанием создавать вещи. это сделало бы жизнь лучше для других, и, кроме своей работы в Google, она преподает уроки дизайна по всему миру: «Если мои ученики уйдут с каким-либо сообщением, я надеюсь, что им не нужно разрешение создавать и экспериментировать». она рассказала о своем курсе «Введение в UX Design» в кампусе Генеральной Ассамблеи в Нью-Йорке. «Помимо понимания их пользователей, я действительно хочу, чтобы они не стеснялись продолжать создавать, тестировать, терпеть неудачу и продолжать. Только так им станет лучше! »

] Малика Фавр — французская художница из Лондона, отличительная работа которой сделала ее одним из самых востребованных иллюстраторов в Великобритании. В стиле, который был описан как поп-арт и OpArt, иллюстрации Фавра сочетают четкие цвета с чистыми формами.

Несмотря на то, что рисование было с ранних лет, иллюстрация не была первым призванием Фавра. После краткого изучения квантовой физики с целью стать инженером, она сменила курс и изучила графический дизайн и рекламу. Отсюда она прошла стажировку в Airside, прежде чем приступить к фриланс-комиссиям.

Безошибочный стиль Фавра привел ее работы с The Yorker, BAFTA, Книги Пингвинов и многие другие. Она также недавно сотрудничала с Pantone и United Way, чтобы проиллюстрировать самый неприличный цвет в мире.

Эротический край пронизывает работу Фавра, потому что, по ее словам, что более универсально, чем секс? Это помогает бороться с тем, что она описывает как «много плохого секс-искусства».

Веб-дизайнер в ее родном Нью-Йорке, резюме Кэтт Смолл берет некоторые из самых больших имен в веб-дизайне: она начала свою карьеру в качестве юниора в Nasdaq, где она оказала такое влияние, что компания наняла ее, она Я закончила обучение в области графического дизайна, а затем стала первой дизайнерской компанией в офисе SoundCoud в Нью-Йорке. С конца 2016 года она работает старшим дизайнером в Etsy, где она обновила процесс оплаты и оформления заказа.

Small специализируется на дизайне продукции, но также имеет переполненный график работы без работы. Она играет активную роль в продвижении разнообразия в веб-индустрии, является соучредителем Code Liberation и работает с Good for PoC. Она также потворствует своей любви к играм как часть Brooklyn Gamery, студии, которую она соучредила в 2013 году после получения серебряного приза хакатона.

«Я провел большую часть своей юности в окружении мальчиков, которые также играли в видеоигры. источник гордости. Когда я стал старше и мудрее, я осознал ошибки вещей, которые меня учили думать », — сказала она в интервью журналу net.

« Женщины часто недопредставлены в технических и игровых пространствах. Вместо того, чтобы поощрять к тому, чтобы освободить место друг для друга, они вынуждены бороться за желанную должность «женщины-посла» … В конце концов, я устала быть единственной женщиной в комнате. Полевые сексистские шутки и чувство неадекватности истощали меня. будет участвовать в мероприятиях, которые я любил. Чем больше я узнал о ctrum, тем больше я хотел встретиться и узнать о людях с другими классными полами. "

Саманта Той Уоррен впервые применила революционную систему дизайна под названием Style Tiles, процесс разработки визуального языка для веб-сайта, который приобрел широкую популярность в отрасли.

В интервью с Чистый журнал, она объяснила вдохновение проекта. За несколько лет до создания Style Tiles Уоррен разработал сайт для скандинавской сети отелей. Она и клиент сошлись во мнении, что сайт должен каким-то образом отражать сущность внутреннего дворика за пределами одной из гостиниц, которая была заполнена прозрачными стульями с пузырьками, отражающими ландшафт.

«Им нужна была помощь в переходе от одного к другому. Таким образом, речь шла о том, чтобы взять эти атрибуты — свет, почти невидимые линии и это эфирное чувство — и разделить и преобразовать их в такие вещи, как градиенты, тонкие линии и множество очень тонких теней », — пояснила она.

«Вы можете использовать это, чтобы поговорить о том, что кто-то воображает в своей голове, когда он говорит определенные вещи, чтобы описать визуальное. Вы можете сказать: «Вы говорите, что сайт должен быть легким и воздушным; поэтому эта линия кажется легкой и воздушной, или эта? »Вот что такое Style Tiles, это процесс перевода».

В то время как Style Tiles — это, пожалуй, самый известный Уоррен, ее резюме не менее впечатляет. В настоящее время она работает менеджером по дизайну в Adobe Stock и Typekit. До этого она была старшим дизайнером в Твиттере (опыт, который она описывает как «наэлектризованный» и «как находящийся на ракетном корабле»).

12. Дебби Миллман

[возможно, 4545900] известен дизайнерам как основатель и ведущий проекта «Вопросы дизайна». Помимо создания и запуска одного из первых и самых продолжительных в мире подкастов, Миллман также является дизайнером, художником, куратором, педагогом и писателем.

В 2009 году Миллман выступил соучредителем первой в мире выпускной программы по брендингу на Школа изобразительных искусств в Нью-Йорке вместе со Стивеном Хеллером. Тем временем ее иллюстрации появились в журналах «Нью-Йорк Таймс» и «Нью-Йорк Журнал». Работа Миллмана также была представлена ​​в журнале Print, в котором она работала в качестве редактора и креативного директора.

В период с 1995 по 2016 год Миллман был президентом отдела дизайна в Sterling Brands, а также директором по маркетингу. Здесь она работала с такими известными брендами, как Pepsi, Gillette, Burger King и Star Wars.

Подробнее: