.
Хотя существует четкая разница между анимацией персонажа и дизайном движения (или графикой движения), 12 принципов по-прежнему применимы к этим процессам. Дизайнер и аниматор Cento Lodigiani описывает 12 основных принципов анимации в серии коротких анимаций с использованием простого куба. Это графическое исследование — идеальная аналогия, демонстрирующая, как принципы могут быть применены к дизайну движения.
Ниже приведен анализ 12 принципов, поскольку они касаются дизайна движения. Хотя некоторые принципы соотносятся ближе, чем другие, в каждом из них есть параллели, которые могут быть связаны с проектной сферой. Я опишу каждый принцип, относящийся к традиционной анимации, а затем (ниже видео), я продемонстрирую параллельный дизайн движения.
Содержание статьи
Сквош и растяжка
Добавление преувеличения к движущемуся объекту дает ему большее чувство веса и объема. Этот принцип часто демонстрируется с помощью прыгающего мяча: мяч появляется растянутым, когда он падает и раздавливается, когда он падает на землю. Сбивая и растягивая мяч, аниматор дает более реалистичное ощущение.
Этот пример проектирования движения, «Что требуется, чтобы быть оригинальным», использует сквош и растягивание для объектов морфинга, таких как прямоугольник с закругленными углами, видимый в (00: 02-00: 05). Тонкое использование сквоша и растяжки добавляет ощущение веса и объема в плоской тональной графике во всем дизайне движения.
Постановка
Под влиянием театральных принципов постановка помогает установить настроение, создать фокус и прояснить, что происходит на сцене.
Хотя этот пример включает в себя элементы анимации персонажей, это прекрасный пример постановки в дизайне движения. В фоновом режиме нет посторонних деталей, что помогает сохранить основное внимание в центре, даже если сцена всегда перемещается.
Узнайте, как создать неотразимую работу по дизайну движения с помощью этого курса от HOW Design University:
- Введение в веб-анимацию
- Motion Graphics and Animation Design
Прямо впереди Действие & Поза позировать
Прямое действие относится к методу рисования каждой позы, один за другим, который может дать гибкий стиль анимации. Поза позировать относится к технике анимации, в которой ключевые кадры планируются впереди друг друга, а затем подключены к ним позже. Поза позировать обычно приводит к более пропорциональной анимации, которая убедительна для глаз.
Хотя не настоящая анимация, последовательность эпизодов для фильма Juno использует форму разрезанной бумаги и ротоскопическую технику для обеспечения динамичного стиля с прямым действием. Творческая команда использовала процесс захвата каждого шага хождения актера, а затем визуально перевела все действия на отдельные изображения.
Медленно и медленно
В физическом мире предметы и люди должны забирать импульс, прежде чем они смогут достичь полной скорости. Точно так же требуется время, чтобы уменьшить скорость, прежде чем что-то может полностью остановиться.
В конструкции движения открытия TEDxTianhe Slow In и Slow Out видны в круге (00: 02-00: 04), перемещаясь внутри овала и падая. Даже в объектах, которые не имеют идеальной формы, таких как куб нечетной формы (00: 16-00: 20), Slow In и Slow Out используются для наземной графики движения в реальности.
Дуга
Когда кто-то стреляет стрелой, он редко летает полностью прямо. Гравитация заставляет объекты в движении дуги между начальной и конечной точками. Даже многие из естественных движений человеческого тела движутся по дугам, таким как рука, рука, пальцы и т. Д.
В визуальной поэзии «Счастье» создатель использует много форм полного и полукруга для рисования линий, перемещения цвета, формы и выявления некоторых букв.
Вторичное действие
В физическом мире мы можем наблюдать первичное движение в движении человека, идущего или летающего птицы. Вторичные действия, такие как человек, размахивающий руками, когда они ходят, или перья птиц, пульсирующие на ветру, помогают поддерживать первичные движения. Даже меньшие действия, такие как мигание, также считаются вторичными действиями. В любой дополнительной анимации важно, чтобы она не умаляла или не доминировала в основном движении анимации.
В анимации «Пингвины с капюшонами» выше формы букв красиво рисуются в композиции, и как только основная анимация выполнена, визуальный отдых поддерживается тонким вторичным действием. В частности, взгляните на огонь вокруг B (00: 07-00: 10) и небольшие ошибки на C (00: 14-00: 17).
Сроки
В настоящей анимации время является важным аспектом рисования кадров. Сроки также помогают в установлении личности персонажей и эмоций, которые они выражают.
Последовательность названия для Отто Премингера «Анатомия убийства» была создана задолго до того, как существовала современная технология движения компьютера. Иконописный графический дизайнер Саул Басс использовал время как основной инструмент для общения личности и эмоций через плоские фигуры, которые представляли части тела.
Узнайте больше о работе Саула Басса в Саул Басс: Анатомия кинопроекта.
Твердый рисунок
. Твердый рисунок требует повышенного уровня реализма для мастерства рисования, добавления хорошей формы и трехмерного ощущения к анимированной работе. Независимо от того, какой инструмент (карандаш или компьютер) используется для создания чертежа, он должен работать в трехмерном пространстве.
Сериал Mad Men показывает силуэт человека в движении и падения из здания. Во всех позах персонаж имеет прочную форму и выглядит реалистично в трехмерном пространстве, даже когда это пространство меняется вокруг него.
Узнайте о вдохновении для последовательности Mad Men .
Обращение
Персонаж с призывом не всегда привлекателен. Он или она может быть уродливым или злым персонажем с определенным уровнем харизмы, который имеет смысл в истории. В дизайне движения привлекательность может быть установлена до того, как все движется, выбирая интересный шрифт, создавая визуальный перевод или сопоставляя изображения.
Истинный детектив HBO — Последовательность основного эпизода
Конструкция движения названия последовательности для серии драмы HBO True Detective — прекрасный пример дизайна с призывом. При очень небольшом движении глаз втягивается в композицию интересным монтажом персонажа и пейзажа. Опять же, последовательность заголовков не привлекательна в том смысле, что вы хотите отправиться в отпуск там, но визуальная привлекательность шоу всегда присутствует.
Итак, вы говорите себе: это 12 основных принципов анимации, но вы показали только девять . Очень верно: Предчувствие Преувеличение Follow Through и Overlapping Action не относятся к приведенным выше примерам, но они так же важны. В следующий раз, когда вы смотрите рекламу, фильм или дизайн движения, ищите оставшиеся принципы анимации. Всякий раз, когда вы можете, продолжайте изучать и основываться на грамматике дизайна движения. Хотя инструменты будут меняться со временем, принципы и грамматика всегда будут там.
Впервые опубликован в марте 2015 года на HOWDesign.com
Сообщение 12 Основные принципы анимации в дизайне движения впервые появилось на HOW Design.
Загрузка...
