Содержание статьи
Попадание в книги — первый шаг
Прежде чем дизайнер шрифтов сможет заняться новым дизайном, он должен сначала решить эту проблему. Шрифты, как правило, создаются одним из двух способов: либо умозрительным, основанным на прихоти дизайнера, либо в соответствии с конкретными потребностями клиента.
Первая функция и настройка правил
Мигель Рейес, бывший графический дизайнер, ставший дизайнером шрифтов для Commercial Type и теперь находящийся за пределами Мехико, говорит, что он все еще думает как графический дизайнер и пытается найти, какие дыры необходимо заполнить шрифту. «Речь идет не только об эстетике, — говорит он, — это больше о функциональности».
По словам Джесси Рэгана, соучредителя XYZ Type, на протяжении всего процесса проектирования будут возникать вопросы, и четкое описание цели шрифта создает ограничивающие факторы и помогает сформулировать эти вопросы, чтобы легче находить ответы.
Начало зарисовки
С установленными правилами — некоторые дизайнеры делают их более строгими, чем другие — зарисовка может начаться. Рейес говорит, что он почти исключительно работает в цифровой форме, чтобы сэкономить время, не переделывая нарисованные от руки эскизы.
Используя несколько разных подходов к одному и тому же вопросу, дизайнеры создают начальную форму, а затем действительно начинают раздвигать границы, чтобы увидеть, какой может быть самая экстремальная версия типа. «Вы хотите исследовать и зайти слишком далеко, чтобы знать, где находится предел», — говорит Киль. «Если вы не заходите слишком далеко на начальном этапе, вы не знаете, что могло бы быть. Вы должны иметь визуальную справку о том, что слишком много ».
Рисование букв начинается с малого. Раган говорит, что он выбирает обычные символы, такие как строчные буквы «а» или «g» или заглавные буквы «R», все из которых содержат много индивидуальности. «Я смешиваю сложные и потенциально сильно озвученные персонажи с более простыми, рудиментарными формами, такими как заглавные буквы« Н »и« О », чтобы помочь создать прочную основу, — говорит он, — и задаю основной ритм, чтобы я мог строить вокруг них более выразительные персонажи ».
Рейес начинает с аналогичной концепции, выбирая несколько персонажей для начала. Но он быстро переходит в целые слова, чтобы увидеть связь. «Я чувствую, что есть слова, которые дадут вам всю ДНК шрифта», — говорит он. «Я стараюсь использовать реальные слова, относящиеся к брифу».
Ограниченные наборы символов
«Сначала нужно работать с ограниченным набором символов, чтобы работать быстро», — говорит Киль. «Если вы попытаетесь сделать набор верхнего и нижнего, вы увязли в производстве. Вы выбираете набор символов, которые вы можете сделать в некоторых проверочных документах, даже чтобы получить пару слов, чтобы получить текстуру и ритм. Вы исследуете с ограниченным набором, прежде чем расшириться до полного набора. ”
Раган говорит, что импульс действительно вступает во владение, как только он начинает проектировать, поэтому ответы на большинство вопросов рано помогают позже. «Если вы решаете вопросы, когда у вас всего 15 символов, вы избавляете себя от множества проблем, когда у вас восемь различных весов и три римлянина, и вы передумаете, вам придется вернуться назад и изменить рисунок на 200 символов», — говорит он. , «Тем не менее, я всегда заканчиваю тем, что делаю это, но я хочу, чтобы как можно больше этого было сведено к минимуму».
С или без клиента
Этот процесс, хотя и является наиболее креативным и наиболее определяющим в создании шрифтов, также предлагает наиболее открытые с точки зрения времени. Наличие четких отношений с клиентом может помочь сосредоточиться на этом времени. «Некоторым людям действительно нравится иметь клиентов, а некоторые лучше работают без них», — говорит Киль. «Я думаю, что лучше работаю с клиентом, потому что теряюсь в процессе принятия решений. Я буду продолжать рисовать и не буду принимать решение. Жесткий срок всегда помогает ».
В глубине души
Ключевыми моментами принятия решения в любом шрифтовом проекте являются то, насколько опрометчивы штрихи, контраст между самой толстой и самой тонкой частью, насколько округлены скругления и насколько квадраты квадратны. Тогда больше деталей приобретает форму, структуру и расстояние. На протяжении всего пути дизайнеры работают над созданием текстуры и тона шрифта, что в значительной степени определяется правилами, установленными ранее. Насколько широкими, узкими, тяжелыми, контрастными, высокими, как работают пропорции?
«Вы принимаете эти более важные решения на ранней стадии», — говорит Киль. Затем прибывает гвозди с засечками, мелкие детали и мелочи. Будь то форма шаровых наконечников, если у шрифта даже есть они, и отношения между разными частями семейства. Совпадает ли верхняя часть «3» с буквой в нижнем регистре? Как насчет ножки заглавной буквы «R» против ножки строчной буквы «k»? Как они связаны? «Выяснение того, что представляет собой эта система, не является модульным, — говорит Раган. «Как мне привести вещи в соответствие друг с другом так, чтобы это имело смысл и все еще было разнообразно? Именно здесь принимаются решения в соответствии с потребностями каждого отдельного персонажа ».
Все эти решения должны служить конечной цели. Если это тип бренда, это что-то выражает в бренде? Если это дисплей, имитирует ли он чей-то стиль? Если текстовый тип, он собирается вместе, чтобы его было легко подготовить, но не так скучно, чтобы кто-то заснул? «Приятно иметь клиентов, потому что у них обычно бывают сильные реакции на детали», — говорит Раган. «Приятно иметь другой голос. Иногда ты немного погружаешься в голову ».
Указатели производства
Дизайн шрифта запускает творческий процесс, но это может оказаться лишь небольшим процентом времени, затраченного на создание шрифта. Основная часть — это выяснение производства. Но, как говорит Киль, если у вас нет импульса дизайнерского мышления, чтобы провести вас через производство, вы можете в конечном итоге работать на низком уровне.
Рейес прямо говорит: «Как только творческий процесс завершен, когда вы делаете наброски и получаете идею, что является забавной частью, когда вы ее прибиваете, это становится немного скучным», — говорит он. «Остальная часть проекта более механическая. Теперь вам нужно чувствовать вещи. Для меня это не супер весело, но это нужно сделать ».
Тот же глаз
Затем наступает кернинг и мастеринг. Рейес говорит, что, хотя строительство и полировка — не самый захватывающий аспект, он считает, что для последовательности необходимо, чтобы один и тот же человек придерживался проекта от создания до освоения.
Раган сравнил это с крупными архитектурными фирмами, у которых есть кто-то, кто придумал большую идею, а затем другие, которые должны прийти и придумать, как это практически осуществить. Он согласился с тем, что для чего-то такого сложного, как шрифт, одному человеку легче обрабатывать каждый шаг, чтобы он понимал, как взаимодействуют все части.
«Для меня очень важно, чтобы один и тот же дизайнер выполнял большую часть работы», — говорит Рейес. «Они могут сбалансировать весь процесс. То, что я изучил, рисование и интервалы — это часть дизайна, а не отдельная вещь. Даже если это не весело, мне нужно сделать это самому, чтобы сделать проект намного лучше ».
Самые интенсивные запчасти
Этот шаг кернинга предлагает один из самых трудоемких аспектов процесса. Рэган говорит, что часто он обрабатывается вручную — малоизвестный факт, — дизайнер выясняет все возможные комбинации глифов. «От вопросительного знака до тире или знака числа до буквы и числа, — говорит Раган, — я не остановился, чтобы подсчитать, сколько пар кернинга необходимо пересмотреть».
Заключительные этапы
С ответами на вопросы, готовыми рисунками, созданными персонажами и разработанным кернингом наступает последний шаг. Шрифты должны работать в цифровом формате и работать в широком спектре программного обеспечения, поэтому процесс мастеринга берет все эти творческие и дизайнерские данные и возвращает их в окончательную форму, где он работает с Microsoft Word и другими программами без технических ошибок. «Существует длинный список технических требований, чтобы что-то хорошо работало в операционной системе и пакетах программного обеспечения», — говорит Киль. «Процесс мастеринга проходит и проверяет все это, так что в итоге вы получаете что-то, что работает для конечного пользователя».
После тысяч часов, затраченных на проектирование, все в итоге сводится к небольшим битам данных. Но чтобы получить эти данные, требуется исключительное количество детальной креативности, все подпадающие под действие набора правил проектирования шрифтов.
Следите за Тимом Ньюкомбом в Твиттере на @tdnewcomb.
