Творческие работы: что делают графические дизайнеры

Наша сегодняшняя статья будет основана на часто задаваемых вопросах о графическом дизайне, на которые я ответил на Quora, поэтому сейчас мы собрали самые популярные вопросы здесь для наших читателей. Вопросы для обсуждения здесь следующие:

• Что такое графический дизайн?
• Каковы творческие направления графического дизайна?
• Искусство графического дизайна?
• Почему важен графический дизайн?
• Какие навыки необходимы для достижения успеха в графическом дизайне?
• Можете ли вы быть графическим дизайнером без навыков рисования?

Давайте начнем с теории, практики и большого количества примеров от дизайнеров студии.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это профессиональная сфера человеческой деятельности, которая находится на пересечении изобразительного искусства, общения, психологии и других областей знаний. Графические дизайнеры создают способы и средства коммуникации с помощью графических (визуальных) элементов: изображений различных стилей и сложности, фотографий, типов и шрифтов, пиктограмм, форм и размеров, цветов и оттенков, линий и кривых , макеты страниц и т. д. Графический дизайнер заставляет графику передавать сообщения, чтобы они стали функциональными. Графических дизайнеров можно охарактеризовать как тип креативщиков, применяющих свои таланты не в чистом искусстве, а с эстетическим удовлетворением в качестве основного, но общительного и целеустремленного искусства.

Каковы творческие направления графического дизайна?

Сегодня графический дизайн — это широкая область для применения художественных талантов в разнообразии форм. Например, оно включает создание:

Независимо от того, что является целью и направлением, основная цель графического дизайна состоит в том, чтобы служить определенной цели или набору целей средствами и техниками искусства. Давайте проверим практические примеры.

Разработка логотипа

Визитные карточки

Дизайн ливреи грузовика для Андре Пейзажа

Иллюстрация интерфейса для целевой страницы колонии

Раскадровка: иллюстрации для промо-видео Binned

Заголовок иллюстрации для статьи в блоге

Дизайн стикеров

Значки для приложения Pukapal

Иллюстрация для промо-видео Opera

Дизайн персонажей для Toonie Alarm

Дизайн обложки книги

Тема в стиле плаката

Искусство графического дизайна?

Короче говоря, нет, большинство профессионалов в этой сфере не позиционируют и не называют себя художниками.

Определяя искусство, словарь Merriam-Webster описывает его как «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических предметов». Предметы искусства ценятся в основном за их красоту, эстетическую ценность и эмоциональную привлекательность. И все это не является основной целью, поставленной перед дизайном.

Работу графического дизайнера можно охарактеризовать как построение моста между искусством и функциональным целеустремленным дизайном. Они смешивают силу искусства и функциональности в рамках конкретных целей и определенной аудитории. «Хороший дизайн во многом похож на ясное мышление, сделанное визуальным», — сказал Эдвард Туфте, и это классное определение, показывающее, чего стремятся достичь графические дизайнеры.

Легко видеть, что графический дизайн охватывает различные аспекты человеческой жизни, связанные с визуальным общением, от книг и плакатов до сложных мобильных приложений или 3D-анимации. Графики, поддерживаемые исследованиями, анализом и тестированием, повышают удобство использования, усиливают брендинг и обеспечивают положительный пользовательский опыт. Это та точка, в которой искусство и функциональность сливаются воедино, чтобы сделать людей счастливее, решая проблемы и удовлетворяя желания.

Иллюстрация темы для целевой страницы приложения для знакомств

Почему важен графический дизайн?

Этот вопрос часто задают, и на него не так просто ответить. Одна из причин, почему это профессиональное поле имеет такое широкое присутствие в нашей жизни, заключается в том, что люди в основном визуальные существа. Мы склонны воспринимать изображения быстрее, чем слова. На нас влияют цвета и формы. Мы отвечаем на символы и символы. Нам нужны подсказки и визуальная иерархия. Мы зависим от эмоций и чувств. Список может быть расширен — и графическое оформление — вот что имеет значение.

Редко случается, что объект графического дизайна служит только одной цели. Давайте рассмотрим основные цели, поставленные для графических ресурсов.

Идентификация

Этот аспект в первую очередь касается брендинга, прежде всего логотипов, которые закладывают основу для стратегии бренда. Дизайнеры должны учитывать множество факторов, касающихся целевой аудитории, законов и правил художественной гармонии, психологии цвета и формы, влияния на восприятие и эмоции человека, текущих условий на рынке, а также бизнес-целей бренда или компании. Кроме того, визуальные образы запоминаются, что повышает узнаваемость бренда.

Удивительный дизайн логотипа

Красота

Красота значит много, поскольку она работает как ловушка для пользователей или зрителей, занимающихся визуальными вещами от рекламы до обложек книг, мультфильмов, пользовательских интерфейсов всех видов, упаковки, фотографий и множества других вещей. Мы склонны быть эмоционально и эстетически вовлеченными. Хотя контент и функциональность имеют решающее значение для решения проблем, люди все еще живут по неписанному правилу, согласно которому хорошее платье — это пригласительный билет. Привлекательный внешний вид очень важен для вовлечения пользователей в тестирование продукта, просмотра видео, особенно в отношении современной жесткой конкуренции. Графический дизайн также становится мощным инструментом для украшения пользовательского интерфейса от мелких деталей, таких как значки, до значимых элементов, таких как иллюстрации и талисманы.

Целевая страница приложения для путешествий

Тема и настроение

Визуальные элементы, а также копирование, не только передают сообщение, но и задают тон и голос общения. Это может быть достигнуто с помощью фона, типографики, композиции, цветовой палитры, форм и размеров, стилистических подходов, которые информируют пользователя о продукте с первых секунд контакта. Визуальное восприятие играет большую роль в принятии решений, особенно в случаях введения: короткие минуты или даже секунды жизненно важны, чтобы заинтересовать пользователя. Кроме того, следуя популярным тенденциям, графические дизайнеры придают объекту современный вид, что является важным фактором доверия для многих пользователей.

Иллюстрация для статьи в блоге по навигации пользовательского интерфейса

Объяснение, информация и руководство

Этот аспект представлен как в печатных активах, так и в цифровых интерфейсах в различных руководствах, руководствах, подсказках, руководствах и т. Д. Изображение действительно стоит тысячи слов: оно экономит драгоценное время и помогает избежать больших копий. блоки. Более того, графика, основанная на тщательном анализе целевой аудитории, включает механизм эмпатии и эмоциональной привлекательности.

Руководство по стилю для Binned

Улучшение навигации

Пользовательские графические элементы — отличный способ улучшить навигацию и повысить удобство использования. Практика показывает, что он оказывает большое влияние на конверсии и удержание читателей, обеспечивая легкий переход по веб-сайту или приложению, карте или навигации по городу. Кроме того, все это положительное влияние подкрепляется эстетическим удовольствием, если визуальное представление стабильно и сохраняет гармоничную композицию.

Персонажи, улучшающие общение

Персонификация, применяемая надлежащим образом, является фактором положительного восприятия пользователем, она укрепляет имидж бренда и узнаваемость бренда. Вот почему талисманы и персонажи часто становятся частью концепции дизайна и контент-стратегии. И здесь графические дизайнеры могут показать свои лучшие качества. Эффективные талисманы, соответствующие ожиданиям целевой аудитории, обеспечивают оригинальность и поток общения, который ближе к естественному.

Дизайн талисмана и наклеек Toonie

Стильная копия

Это все о типографии, важной ветви графического дизайна, касающейся букв как объекта дизайна. Копия, применяемая к различным продуктам, должна быть не только разборчивой и читаемой, но и красивой, привлекательной и эмоциональной. В случае букв для брендинга, он также добавляет такие жизненно важные функции, как оригинальность и узнаваемость.

Какие навыки необходимы для достижения успеха в графическом дизайне?

Требования к специалистам по графическому дизайну часто включают следующее:

• технические художественные навыки и предпочтительно квалификация в каком-либо виде изобразительного искусства
• художественный талант и творческий характер
• хороший художественный взгляд и чувство гармонии
• умение хорошо рисовать
• хорошие навыки композиции и визуального анализа
• умение работать над анализом целевой аудитории и возможными вариантами общения с ней
• умение применять различные техники рисования и рисования, предпочтительно как с помощью ручных, так и цифровых инструментов (Photoshop, Illustrator, Procreate и т. Д.)
• способность постоянно учиться и совершенствоваться, поскольку сфера чрезвычайно динамична и разнообразна и т. Д.

Итак, если вы хотите построить свою карьеру в этой сфере, было бы полезно подумать о том, какую из упомянутых вами позиций вы считаете сильной, а какую нужно улучшить. Кроме того, в настоящее время очень важно быть достаточно гибким в применении разнообразных инструментов дизайна, таких как Photoshop, Illustrator и т. Д. Таким образом, практика и обучение необходимы все время, чтобы подготовиться к задачам современного дизайна.

Исходя из знаний, было бы очень полезно получить некоторые знания о теории цвета, психологии, стратегиях и дизайне для брендинга и маркетинга, навыков ведения переговоров, основ бизнеса и продаж, а также других полезных вещей. дизайнер ближе к клиентам и конечным пользователям. Кроме того, он расширяет кругозор и делает процесс обмена творческими идеями более естественным и продуктивным.

Творческий процесс разработки логотипа App Shack

Можете ли вы быть графическим дизайнером без навыков рисования?

Ну, короче говоря: если мы говорим о графическом дизайне без высоких целей для успеха, да, может случиться так, что вы можете зарабатывать на жизнь в этой сфере без отличных навыков рисования. Тем не менее, на практике, в случаях когда графический дизайнер стремится к профессиональному росту, крутой карьере и действительно интересным проектам, навыки рисования и знание теории академического рисунка являются жизненно важным условием успеха.

Чтобы немного углубиться, стоит упомянуть, что в некоторых других сферах дизайна бывает, что вы можете быть профессионалом высокого уровня, не будучи искусными в рисовании (тем не менее, графический дизайн определенно им не принадлежит ). Например, в текущих условиях в области дизайна пользовательского интерфейса с разнообразными инструментами и сотнями ресурсов с графическими ресурсами, такими как значки, иллюстрации и фотографии, этих ресурсов может быть достаточно для создания некоторых видов интерфейсов. Однако те, кто стремится к оригинальности, функциональности и уникальной графике для своих проектов, будут создавать их с нуля или делегировать эти задачи графическим дизайнерам. А отличные высококачественные графические ресурсы в основном основаны на хороших знаниях и навыках рисования и живописи. В отличие от других сфер, в графическом дизайне, это основа для рисования, если вы стремитесь к успеху.

Художественная школа и уроки академического рисунка в его классической форме дают широкую и солидную художественную основу композиционной, колористической, рисованной и живописной техники, истории искусств. Добавив к ним часы сложной подготовки, в которой вы практикуете рисование от руки, рисование, черчение, окулярную оценку, умение видеть и передавать самые светлые оттенки и тени и тому подобное, вы становитесь намного сильнее, более искусными и разнообразными как художник. На самом деле это лучшая основа для создания красивой, стильной и высококачественной графики со сложностью любого требуемого уровня.

Что касается реальных примеров, то графические дизайнеры в Tubik Studio действительно имеют замечательную основу профессиональной подготовки и академической квалификации, начиная с нескольких лет интенсивного обучения в художественных школах и заканчивая специальностями в области архитектуры, изобразительного искусства и дизайн. Со всем этим, овладев программным обеспечением для проектирования, таким как Adobe Photoshop, Illustrator и Procreate, и объединив его со знанием современных тенденций в области цифрового дизайна и искусства, они разработали свой личный художественный стиль и все больше развивают его в реальных дизайнерских проектах. выполненные студией, а также концепции дизайна.

Создание иллюстраций и значков для реальных конструкций UI / UX и тестирование их в сочетании с другими элементами, работа с логотипами и другими элементами брендинга, отработка эскизов и рисования вручную, а также цифровых иллюстраций только для лучшей и быстрой разработки Используя программное обеспечение, они получают решения, которые являются оригинальными, красивыми и функциональными. Конечно, это личное мнение, основанное на долгосрочном исследовании дизайна и ежедневной работе с командой дизайнеров.

Эскиз для иллюстрации зимних Олимпийских игр

Сегодняшний краткий обзор часто задаваемых вопросов завершен, но скоро появятся новые ответы, следите за обновлениями!

Полезное чтение

Плоский дизайн. История и современная практика

Глоссарий проектирования. Основная терминология цвета

Функциональное искусство: 10 больших причин для применения иллюстраций в дизайне пользовательского интерфейса

Состояние дел: 15 концепций творческого графического дизайна

Иллюстрация Пример: Зимние Олимпийские игры Иллюстрация шаг за шагом

Как создавать броские плоские иллюстрации: советы дизайнеров

Маленький предмет, большое влияние: типы значков пользовательского интерфейса

6 творческих этапов дизайна для брендинга

Творческие этапы дизайна логотипа

Первоначально написано для Tubik Blog