Технокрафт и эстетика металла в работах Джулиана Мэйора

Проекты британца Джулиана Мэйора воплощают микс высоких технологий и традиционных ремесленных техник — одного из ярких трендов в современном дизайне. Его фактурные скульптуры и предметы мебели, созданные из листового металла, представляют этот материал с новой, необычной стороны. Работы Мэйора выставлялись в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке, на арт-ярмарках Design Miami и PAD, а сейчас представлены в галерее дизайна Armel Soyer.

Джулиан Мэйор родился в 1976 году в Великобритании. Получив степень бакалавра в области промышленного дизайна, он поступил в Королевский колледж искусств, где обучался предметному дизайну. Мэйор работал дизайнером интерьеров в калифорнийском агентстве и международной компании Pentagram, а также сотрудничал с британцем Томом Диксоном. Помимо собственной творческой практики, Джулиан Мэйор преподает 3D-моделирование в Лондонском колледже коммуникаций.

В своей работе дизайнер использует высокотехнологичные методы — так, перед созданием объектов в собственной мастерской он обязательно разрабатывает прототип изделия на компьютере.

TRANSMISSION, 2020

Настольная лампа JAGGED EDGE, 2020

Футуристические скульптуры Мэйора, своим внешним видом напоминающие грани драгоценных камней, находятся на стыке цифрового дизайна и ремесла. Например, каждое изделие обладает совершенным металлическим блеском и четкой геометрией — при этом она контрастирует с неровностями и изъянами фактуры, которые могли быть достигнуты только при изготовлении вручную. Дизайнер вдохновляется работами британского скульптора середины прошлого века Линн Расселл Чедвик, ярким творчеством Бетан Лауры Вуд, а также идеями бриколажа английского скульптора Тома Сакса.

Эстетика моих работ — это сочетание технологической чувствительности с теплотой и тактильной привлекательностью ручного труда.

Стол Jagged edge — Genius Loci, 2021

Для Джулиана Мэйора одинакова важна точность технологического процесса проектирования и индивидуальность ремесленных техник. Одним из значимых проектов дизайнера для него самого остаются скульптурные скамейки, установленные в парке рядом с музеем Tate Britain в Лондоне. Их форма вдохновлена ландшафтом места — плавные объемы отражают положение воды. Поверхность скамеек состоит из сложных плоскостей, которые действуют как угловые зеркала, позволяя предмету реагировать на яркость освещения, окружающие цвета и небо.

Скамейка и настенные панно Джулиана Мэйора

В 2019 году дизайнер представил свои новые проекты на выставке в пространстве Twentieth Exhibitions (THE NEW) в Лос-Анджелесе. Экспозиция Distortional Rhythm продемонстрировала узнаваемые скульптурные объекты, в которых сварные швы остаются намеренно незаконченными, что позволяет зрителю в полной мере прочувствовать ремесленный характер изделий. Объекты лондонского художника – напольные и настольные скульптуры, настенные панно и светильники – выполнены с использованием различных металлических отделок. Дизайнерское видение куратора выставки Стефана Лоуренса позволило Мэйору довести конструкторские и инженерные навыки, воплощенные в работах, до совершенства.

Процесс создания объектов для Maestro Dobel Tequila. Фото: Sunny Dhaliwal, Headshot Studio

В том же году дизайнер представил результаты проекта для бренда Maestro Dobel Tequila, над которым он работал совместно с платформой Vissio Mexico City. Джулиан Мэйор создал отдельно стоящую барную стойку, а также бокалы и стаканы для коктейлей ручной выдувки — изделия вдохновлены архитектурой Мехико и геометрией растения агава. Работы, созданные в рамках коллаборации и охватывающие пространство между искусством и дизайном, были представлены в Майами в здании по проекту Herzog & de Mueron в рамках Art Basel Miami Beach.

Джулиан Мэйор с барной стойкой для Maestro Dobel Tequila. Фото: Sunny Dhaliwal, Headshot Studio

Сейчас знаковые и новые проекты Джулиана Мэйора можно найти в галерее Armel Soyer. Работы дизайнера – настольные лампы, консоли, столики, обеденные столы и другие объекты – дополняют коллекцию декоративного искусства XXI века и другие экспонаты, авторов которых объединяет постоянный поиск вдохновения, визуального совершенства и мастерства.