В канун майских праздников можно успеть познакомиться с мировыми трендами цветов в интерьере и узнать о роли искусственного интеллекта в работе архитектора. Также на этой неделе откроются сразу две выставки молодых художников — результаты студенческого конкурса покажет Школа дизайна НИУ ВШЭ, а успехи учеников MSCA можно оценить в Центре Вознесенского. Проектами за пределами столицы радуют фонд MaxArt и петербургская галерея архитектурной фотографии «Точка».
28 апреля, 19:00. Цена: бесплатно
Почему цвет меняется и как на палитры влияют глобальные процессы — от технологий до социокультурных сдвигов? Как трансформируется роль цвета в интерьере и архитектуре? Почему эпоха «бежевого комфорта» уходит — и что приходит на смену? Как дизайнеру не просто следовать трендам, но объяснять их клиенту? На эти и другие вопросы ответит Виктор Дембовский — дизайнер, историк дизайна и архитектуры, автор курса «Цвет и Свет». Он проведёт открытую онлайн-лекцию о будущем цвета и ключевых направлениях в мировом дизайне.
30 апреля в 18:30. Цена: бесплатно
Степан Кухарский, архитектор и партнёр SA lab, проведёт лекцию и поделится тем, как на практике перешёл от использования традиционных инструментов к нейросетям. В программе вечера: архитектурные истории, роботы и возвращение природы в город, виртуальная архитектура и видеоигры, кодинг и эксперименты с материалом. Степан расскажет о том, как постепенно осваивал софты и сделал скачок в креативное программирование. Лекция будет интересна архитекторам и дизайнерам, а также всем энтузиастам использования ИИ.
30 апреля – 18 мая. Цена: бесплатно
Выставка «Art by Pabst: холст из алюминия» — итог конкурса «Арт Подъём!», который был организован брендом Pabst Blue Ribbon совместно со Школой дизайна НИУ ВШЭ. В рамках конкурса молодые авторы смогли порассуждать на тему «Лёгкий на подъём». Это манифест нового искусства, которое меняет привычное и обнаруживается в повседневности. Пространство выставки переосмысляет бытовые предметы: в холодильнике — графика, имитирующая упаковку фастфуда, на сушилке — принты молодых авторов, а душ превращается в инсталляцию о поиске вдохновения. Повседневные объекты становятся арт-платформами, подиумами и носителями визуального высказывания.
29 апреля – 24 августа. Цена: 700 ₽
В Музее Москвы открывается выставка «Между Парижем и Москвой. Александра Бычкова и Сергей Кольцов». Проект станет продолжением выставки «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х», одной из героинь которой была Александра Бычкова — художница, покорившая современных зрителей своими мерцающими текстильными панно и виртуозными вышивками. Ее творчество было представлено в зале «Художница и муза» — Бычкова также была женой известного советского скульптора Сергея Кольцова. Современники не воспринимали семейную пару как творческий тандем, и совместных проектов у них не было.
30 апреля – 29 мая. Цена: бесплатно
Культурный центр «Волна» совместно с фондами MaxArt и «ОМК-Участие» открывают выставку в городе Выкса Нижегородской области, одном из центров актуального искусства России. Гости проекта «Следы труда» смогут увидеть работы 13 художников, которые через живопись, скульптуру и арт-объекты исследуют тему труда и его эстетизацию в современном искусстве. Среди авторов, произведения которых будут представлены на выставке, — обладательница звания «Художник года 2024» по версии фонда Cosmoscow Александра Гарт, лауреат премий «Инновация» и Иосифа Бродского, участник Венецианской биеннале Владимир Логутов, участник ярмарок Cosmoscow, |catalog|, «Контур» Кирилл Манчунский, куратор московской галереи «Электрозавод» и другие.
29 апреля – 29 июня. Цена: бесплатно
В галерее архитектурной фотографии «Точка» (совместный проект издательского дома «Балтикум» и Библиотеки и арт-резиденции ШКАФ) откроется выставка Уильям Брумфилда «Русский авангард в объективе американского фотографа». Это сокращенная версия одноименной экспозиции, показанной в Музее архитектуры им. А. В. Щусева в 2024 году. Над петербургским вариантом проекта работали куратор столичной выставки Нина Пименова-Ромашова и искусствовед из Северной столицы Элина Левицкая. Проходившая летом 2024 года выставка московского Музея архитектуры была приурочена к 80-летнему юбилею Уильяма Крафта Брумфилда, профессора славистики в Тулейнском университете, историка архитектуры, фотографа, автора книг и статей о проблемах сохранения памятников зодчества.
29 апреля – 27 июля. Цена: 350 ₽
Выставка посвящена истории изучения и послевоенного восстановления памятников архитектуры Великого Новгорода, разрушенных во время войны: трёх храмов, ярких образцов древнерусского зодчества – Спаса Преображения на Нередице XII века, Успения Богородицы на Волотовом поле XIV века и Спаса Преображения на Ковалёве XIV века. Храмы представляли собой не только уникальные произведения новгородской архитектурной школы, но и ценнейшие памятники новгородской монументальной живописи, восстановление которых продолжается и сегодня. История храмов и их героического восстановления рассказана через несколько сюжетов, которые находят отражение в разделах экспозиции.
1 мая – 8 июня. Цена: 550 ₽
На выставке будет представлено более 70 работ, из которых большая часть выполнена специально для этого проекта и демонстрируется впервые. Члены объединения «Пространство» – Анна Котельникова, Анастасия Евстратова, Мария Копысова, Ирина Ардова, Алина Мальцева, Анастасия Дорогова, Эдуард Мишкин, Анастасия Харитонова и Александра Никонова-Мартиросова представят работы, исполненные в технике масляной живописи, мозаики, шпалеры, вышивки, маркетри, керамики, травления по металлу и других.
25 апреля – 22 июня. Цена: бесплатно
Галерея K35 представляет выставочный проект «Сад наслаждений», который объединяет два взгляда на человеческую природу, пространства Рая и Ада, суть наслаждения. Галерея предлагает зрителям погрузиться в медитативные размышления о хрупкости существования, о природе греха и поиске новых идеалов в постпандемийный период. В серии «Сад наслаждений» Андрей Новиков размышляет о хрупкости, о поиске Рая — того самого «идеального места», к которому человечество тянется, особенно в эпохи кризисов. Этот проект стал для художника личной одиссеей — попыткой войти в пространство на границе сна и реальности. Работы серии — это сцены из мира, где исчезли условности и правила, но сохранилось стремление к любви, к свету, к принадлежности.
30 апреля – 10 мая. Цена: бесплатно
Выставка «Язык как искусство» предлагает зрителю рассматривать язык не просто как инструмент общения, а как полноценный элемент художественной практики. Гости смогут увидеть работы, исследующие вопросы коммуникации и (не)возможности диалога. Один из объектов представляет звуковую инсталляцию из деревянного пня, символизируя переход к миру без слов, другой — разрушенную книгу, поднимающую вопрос о том, кто является настоящим автором текста. Видеоигра исследует разрыв в общении за пределами восприятия, а одна из представленных работ отражает идею маркетинга как языка современного общества. Экспозиция включает работы 19 художников, выполненные в различных медиумах: инсталляциях, арт-объектах, графике, скульптуре, видео и перформативной документации.
Материал с сайта: https://design-mate.ru
Загрузка...
