Работа за границей: три дизайнера о своем опыте

Получить работу за границей – мечта многих дизайнеров и вполне осуществимая. Мы поговорили с тремя молодыми российскими дизайнерами, которым удалось поработать с настоящими звездами индустрии – Ивом Беаром, Паолой Навоне и Herzog & de Meuron, – о том, как им это удалось, какие сложности у них возникали и чему самому главному они успели научиться.

Катерина Копытина
предметный дизайнер
работает в студии Fuseproject в Сан-Франциско

До переезда в Сан-Франциско у меня уже был опыт стажировки в Милане, 6 лет самостоятельной дизайн-практики, бренд, десятки выставок, публикаций и дизайн-награда. Но в какой-то момент стало понятно, что есть, чему учиться и вообще пора переходить на новый уровень. В этот момент я увидела позицию на сайте одной из самых успешных студий в мире – Fuseproject. Это была единственная студия, в которой по-настоящему хотелось работать уже давно. И я просто заполнила форму на их сайте. Ответ пришел через 2 месяца, серия интервью заняла 1 месяц и еще через 4 месяца я уже была в Сан-Франциско.

Портативный проигрыватель винила LOVE, Fuseproject

Робот для пожилых людей Elli, Fuseproject

Кроватка, которая умеет укачивать, Snoo, Fuseproject

Основная сложность заключалась в технических навыках. Поскольку до студии я работала самостоятельно, то и сама решала, что буду делать я, а что отдам визуализаторам и инженерам. Во Fuseproject все должны уметь делать все на самом высоком уровне. Это не типичная ситуация. Главным открытием стала дизайн-стратегия, которую я нигде не встречала раньше. Это настоящий комплексный подход, который дает понимание, что и для чего мы вообще разрабатываем. Стратегов в студии примерно столько же, сколько и промдизайнеров. Ну, и конечно опыт работы со стартапами Силиконовой долины и мировыми брендами, типа Samsung, L’Oreal, Herman Miller.

В России все еще очень мало развита тема промышленного дизайна, так что речь скорее о получении опыта в принципе. Можно, конечно, набивать собственные шишки, а можно сэкономить время и приобрести реальные навыки и уверенность в себе в хорошей компании.

Артем Китаев
архитектор, партнер KOSMOS Architects
4 года работал с Herzog & de Meuron в Базеле

Все было по стандарту: я отправил портфолио, меня пригласили на собеседование, а после собеседования приняли на работу.

Самым сложным моментом для меня, наверное, были различия в «социальной культуре» и вообще другой принцип и организации жизни. С момента переезда каждый день я получал кучу писем от непонятных организаций вперемешку с рекламными листовками. Читать все это казалось абсолютно невозможным и даже ненужным. А оказывалось, что среди бесплатных билетов в музей, есть и расписание вывоза мусора, информация о переносе велопарковки и номер страхового полиса…

Для нас это может звучать даже смешно, но Швейцария – страна, где законодательно прописано почти все: где и когда выкидывать старый ботинки, и в какие часы детям разрешается пользоваться детской площадкой во дворе. За несоблюдение этих законов предусмотрены ощутимые штрафы, которые невозможно не заплатить. Штрафы, кстати, тоже приходят в письменном виде среди мусора рекламных листовок.

Проект галереи искусств в Ванкувере, Herzog & de Meuron

Наверное, самый полезный опыт, который я получил за 4 года работы в Herzog & de Meuron, – это швейцарская культура проектирования. Это не только внимание к деталям, но и организация работы, метод решения проектных задач. Азарт, с которым обсуждается концепция организации вентиляционной системы или принцип расположения детекторов дыма, метод превращения любого нового ограничения или требования в design feature… Прежде, чем открывать собственное бюро, нужно обязательно набрать очень много опыта, но при этом не растерять драйв. Получить международный опыт, я считаю, нужно обязательно.

Татьяна Хныжова
дизайнер
4 года работает в студии дизайна Паолы Навоне

Окончив факультет дизайна Уральского архитектурно-художественного университета, я поступила в магистратуру Domus Academy в Милане. Там мой курс курировала Патрисия Уркиола и программа была составлена, мягко говоря, экспериментально. Если в Екатеринбурге нам дали классическое академическое образование, то в Милане главное, чему нас научили, помимо работы в команде, это умение делать все и сразу, мгновенно переключаясь между проектами и дисциплинами: от интерьерного и предметного дизайна к художественным инсталляциям и концепциям рекламных компаний. Учебные задания были максимально абстрактными: мы получали тему, но никто не говорил нам, как именно мы должны ее воплотить, – каждый предлагал свою интерпретацию. Такой подход, тогда казавшийся довольно далеким от реальности, на удивление, дисциплинировал, научил быстро генерировать решения и в дальнейшем пригодился в работе.

Сразу после окончания учебы я стала собирать портфолио, в которое в основном вошли учебные работы и кое-что из пройденной во время учебы стажировки. Полученный после обучения в магистратуре вид на жительство давал возможность поработать в Италии и упускать такой шанс никак не хотелось. Портфолио было готово, распечатано, и поиск работы начался. Для меня было важно найти небольшую, но авторитетную студию, в которой была бы возможность проявить себя и участвовать в развитии проекта на всех этапах, а не быть одной из сотни сотрудников, где каждый отвечает только за маленькую часть процесса.

О дизайнерской деятельности Паолы Навоне я знала еще во время учебы. Мне казалась удивительной ее способность совмещать ручной труд с промышленным производством и простоту идей с театральностью их воплощения. И я рискнула, решила не посылать е-мэйл, а прийти в студию лично. Мне сопутствовала удача: я отнесла свое портфолио в студию в четверг, в пятницу меня пригласили на собеседование, а в понедельник я уже приступила к работе. И вот, спустя четыре года я все еще часть команды.

Коллекция мебели Panda для Cappellini, Paola Navone

Коллекция текстиля для Dominique Kieffer, Paola Navone

Отель Point Yamu на Пхукете, Paola Navone

Конечно, не все было просто. Несмотря на то, что я неплохо говорила по-итальянски, главной сложностью все-таки был язык. Нужно было изучить специфическую терминологию и освоить новые для меня компьютерные программы на итальянском. Приходилось многому учиться на ходу и очень быстро переключаться с одного на другое. Занимаясь в основном продакт-дизайном, я также принимаю участие в разработке интерьерных проектов и выставок.

Работать в студии, которая сотрудничает со множеством выдающихся мировых брендов, в том числе Cappellini, Dominique Kieffer, CasaMilano, Serax, сложно, но очень интересно. Параллельно мы ведем множество проектов: рестораны, гостиницы, торговые центры, предметы мебели, светильники, декор, посуда, даже Рождественский торт для Häagen-Dazs делали. Работать приходится много, особенно накануне Недели дизайна, к которой мы обязательно готовим несколько шоу-румов.

Татьяна Хныжова и Паола Навоне на церемонии ELLE Decor

Милан во время Salone Del Mobile – это просто невероятное место, которое позволяет встречать интереснейших представителей дизайн-индустрии со всего мира. Вот возле шоу-рума MOROSO дает интервью Патрисия Уркиола, вот Фабио Новембре рассматривает работы молодых дизайнеров в экспериментальном дизайн-дистрикте Ламбрате, а на частной вечеринке за диджейским пультом можно увидеть Карима Рашида. Город в это время живет дизайном, который всюду: в огромных шоу-румах, в крошечных двориках, в заброшенных ангарах. Открытие выставок, вечеринки, вручение премий – это настоящий калейдоскоп впечатлений!

В этом году наша студия победила на церемонии журнала ELLE Decor в категории outdoor furniture (мебель для улицы). Церемония проходила в музее Дизайна Triennale, на сцену одна за другой поднимались звезды мирового дизайна. Чтобы увидеть все это своими глазами и быть частью такого рода событий, определенно стоило выкладываться на работе по полной.

Фото на обложке: Джаспер Джеймс (Jasper James), работа из проекта City Silhouettes.