Помимо цифрового инструментария: Эмили Радд вдохновляет нас перейти на аналог

Дизайнеры, вдохновляйтесь, чтобы использовать эти аналоговые инструменты! В новой видео ролике мы встречаемся с независимым дизайнером Эмили Радд, чтобы услышать, как оставление следов аналогового процесса в ее работе добавляет значительный эффект.

Узнайте больше о дизайнере из Сакраменто и о том, какие советы она может дать другим креативщикам для навигации в цифровом пространстве.

Меня зовут Эмили. Я независимый графический дизайнер, автор надписей и иллюстратор из Сакраменто, штат Калифорния.

Как вы начали рисовать и рисовать?

То, что случилось, было то, что я работал в кафе, когда я начал работать на доске объявлений. Я начал с ручной надписи, и в конце концов я понял, что связь… иллюстрации и дизайна может быть одной вещью, понять типографику, иллюстрируя формы букв, которые связаны с ними. Как только у меня появился этот момент, я подумала: «Ух ты, я действительно отношусь к буквам или действительно понимаю вид ручной работы с графическим дизайном».

Я понял, что не всегда нужно делать что-то в цифровом виде.

Я вырос в искусстве. Я сделал много изобразительного искусства в средней школе. Когда я поступил в колледж, я занимался графическим дизайном, потому что думал, что это скорее сфера бизнес-дизайна. Я обнаружил, что делаю — как только я начал вводить буквы, я смог получить доступ к этой стороне иллюстрации и делать вещи вручную, и я понял, что вам не всегда нужно делать что-то цифровым образом.

1.                            Почему надписи ручной работы?

   Люди действительно относятся к вещам, которые сделаны вручную. Вы как бы открываете это целое царство текстур, намерений, индивидуальности и различных техник. Я думаю, потому что у них есть история позади них или кого-то, художник общался с потребителем или клиентом и говорил с ними об их истории. Затем художник интерпретировал это с помощью визуального дизайна. Эстетичность, сделанная вручную, позволяет демонстрировать небольшие ошибки, поэтому в дизайне есть уникальные характеристики, которые могут отразиться непосредственно на самой компании.

   Любимые инструменты…

   Моими любимыми инструментами, честно говоря, являются старые добрые аналоговые ручка, бумага и карандаш. Просто потому, что я чувствую, что могу создавать больше с этим. Я играю с цветами, я играю с текстурами и нахожу много нюансов в своем стиле дизайна, которые я переношу в цифровую сферу. Так что для меня мой творческий процесс тратит много времени на работу с такими инструментами, как, вы знаете, транспортиры, линейки, карандаши — все эти старые школьные вещи только потому, что я могу лучше общаться и чувствую, что творчески Намного лучше начинать с материалов, которые немного грязны, необычны и уникальны.

   Как творить, когда не вдохновлен?

   Много раз для меня природа была действительно вдохновляющей. Я родился у реки. Это всегда место, где я могу найти оригинальное вдохновение. Этот дух творчества живет там для меня. Поэтому, много раз, когда я просто откладываю свою работу, возвращаюсь в дикую природу и просто черпаю вдохновение в том, с чего все начиналось у меня в начале, это лучший способ отойти от этого творческого блока.

   Что помогает тебе в работе?

   Честно говоря, я за что угодно. Но часто я нахожу действительно отличный творческий процесс, когда начинаю работать с командой. Так что это может означать креативного директора в авторитетной компании, которая всегда дает невероятные впечатления, потому что я чувствую, что вы можете учиться, но и говорить о своем опыте. Но даже сотрудничая с мамой и поп-группой, когда вы создаете бренд для местного сообщества, начинаете работать с ними, понимаете их цели, их историю и черпаете вдохновение из этих взаимодействий. Это не обязательно должен быть кто-то, кто знает дизайн, но у них все еще есть вклад, чтобы дать им визуальный процесс.

   Я думаю, что совместная работа всегда создает лучший продукт.

   Итак, я думаю, что всякий раз, когда я ищу проект или проекты, которые я бы хотел взять и увидеть, как правило, успешные, это проекты, в которых много сотрудничества. Будь то на основе дизайна, на основе истории или просто в целом. Я думаю, что совместная работа всегда создает лучший продукт.

   Ваш опыт работы с Dribbble…

   Dribbble действительно крутой, потому что я чувствую, что пришел к нему немного более новым. По мере того, как я обретал больше уверенности, я писал на Dribbble. Я обнаружил, что возможность подключаться и получать критическую обратную связь от дизайнеров, а также очень ориентированное на дизайн сообщество — нет давления, чтобы публиковать, но есть больше творческой обратной связи, больше критики и более интересных комментариев, которые приходят из этих диалогов , Я чувствую себя креативщиком, это действительно освежает, потому что я почти могу получить опыт работы в классе от Dribbble.

   1.                            Как вы думаете, куда движется дизайн?

      Больше внимания уделяется визуальной валюте. Таким образом, имея социальные медиа, бренды теперь могут появиться. В этом гораздо больше ценности. Итак, я думаю, что с расширением горизонта появятся более интересные стили и способы, которыми люди будут выделяться из толпы и проявлять больше интереса к дизайну, что, на мой взгляд, хорошо для дизайна, и я рад видеть, где он идет.

      Значение подлинности в социальных сетях …

      Это опасное царство, потому что иногда оно похоже на эхо-камеру. Люди теряют себя в этом. Вы должны быть осторожны как дизайнер, особенно молодой дизайнер, который пытается развивать себя и лучше понимать свой стиль. Вы должны поставить своего рода барьер между собой и этим ложным цифровым царством.

      Как дизайнеры, у вас всегда есть влияние или какой-то смысл. Поэтому, когда вы просто время от времени публикуете спам, это, возможно, не самая настоящая личность. Но когда вы действительно представляете свое подлинное «я» и время, которое у меня есть, в социальных сетях, я был более преднамеренным и не сосредоточился на числах, лайках или последователях — если вы действительно верны себе, вы найдете правильное люди следуют друг за другом, и это становится скорее семейным путешествием, а не целой социальной сетью о том, кто лучше, а кто хуже, основываясь на цифрах и цифрах.

      Совет …

      Думаю, хороший совет, который я даю людям, будь то дизайн или жизнь в целом, — делать все намеренно. Я думаю, что люди считают само собой разумеющимся, как долго мы находимся на этой земле, и я думаю, что независимо от того, что вы делаете, — если вы занимаетесь дизайном, каждый раз делайте свой лучший дизайн и ставьте историю позади, оставляйте эмоции позади, ставьте себя в это.

      Хотите не отставать от Эмили? Найти ее можно в Dribbble, Instagram, Twitter и на emileerudd.com.

                    

      
                      Найти больше интервью интервью в нашем блоге Courtside.
                      Есть предложение? Свяжитесь с историями@dribbble.com.