Самый курортный и летний фестиваль французского побережья Design Parade показывает работы актуальных дизайнеров, увлеченных современной визуальной поэтикой, архитектурой пространства и вопросами внешней и внутренней экологии. В этот раз фестиваль отмечает сразу три памятные даты, а в его подготовке участвуют такие имена как Констанс Гиссе, Studio KO, Карл Фурнье и Оливье Марти, Мари-Анж Брайер и Жан-Батист Фрастрез.
Фестиваль Design Parade Hyères впервые прошел в 2006 году. Тогда, памятник французского модернизма, Вилла Ноай авторства архитектора Робера Малле-Стивенса впервые наполнилась экспозицией от 10 молодых талантов — финалистов гран-при конкурса Design Parade. С тех пор каждый год сюда ездят паломники со всей Европы — посмотреть на новые дарования, авангардный взгляд на тренды и на почти камерные выставки основной и параллельной программы. Несмотря на то, что фестиваль показывает самых актуальных дизайнеров и действительно качественную селекцию, здесь не увидишь таких столпотворений, как на больших коммерческих выставках. В 2016 году фестиваль расширил свое присутствие на Лазурном берегу и захватил сразу несколько площадок в Тулоне. Design Parade Toulon преследует те же цели: это первый конкурс и фестиваль такого рода во Франции, посвященный дизайну интерьера. Design Parade Hyères, в то же время, сосредоточился больше на предметном дизайне и исследованиях.
Photo credits: Studio Constance Guisset
Тулон: безмятежность Средиземноморья
Design Parade 2021 проходит в бывшем епископстве XVIII-го века. В ответ на тему созвучную как локации, так и настроение фестиваля — «Гостиная на берегу в доме на побережье Средиземного моря» — молодые таланты уходят от стереотипов и исследуют вопросы более широко , обращаясь к взаимодействию человека с природой и, в целом, эволюции нашего образа жизни.
Edgar Jayet & Victor Fleury. Photo credits: Adel Fecih, MilK decoration
Сразу две награды — гран-при Parade Toulon от Van Cleef & Arpels и специальное упоминание журнала Frame в номинации Eyes on Talents — получила аскетичная комната отдыха от Эдгара Джайе и Виктора Флери. В комнате нет ничего лишнего: природные материалы, вода и ветер.
Marc-Antoine Biehler & Amaury Graveleine. Photo credits: Luc Bertrand
Две награды — за визуальный мерчендайзинг от CHANEL и приз зрительских симпатий Тулона — ушли Марку-Антуану Биле и Амори Гравлен. В своем проекте дизайнеры обращаются к чувственным воспоминаниям из детства в Провансе: зонтик размера XXL, обнимающий комнату сверху, низкий встроенный столик с маркетри из оливковых косточек, секретный бар, инкрустированный в подлокотник архитектурной лежанки — захватывающий сюжет, в котором цвета, объемы и материалы выражены поэзией.
Capucine Guhur, Photo credits: Adel Fecih, MilK decoration
Еще один запоминающийся проект — «Последняя трапеза» Капуцин Гухур — столовая, вдохновленная мифом о Калипсо и Улиссе. Современная интерпретация пещеры и аксессуары из металла, стекла и керамики, напоминающие древние реликвии.
Studio KO. Photo credits: Luc Bertrand
Специальный проект Design Parade Toulon — инсталляция парижского бюро Studio KO. Дизайн-дуэт исповедует безграничную свободу, вдохновленную контекстом и архитектурой места, радикальную, но архаичную. Каждый проект бюро — возможность встретиться с новыми текстурами и техниками. Studio Ko известны как своими архитектурными проектами минималистских земляных домов в Марокко, так и очаровательными ресторанами, созданными для шеф-повара Сирила Линьяка. Это их дебют в сфере сценографии: эксцентричный интерьер для воображаемого коллекционера и мецената из Леонора Фини, исполненный в стилистике монастыря Кап-Корс, где каждое лето проживал этот сюрреалистический персонаж.
Futurussimo. Photo credits: Luc Bertrand
Еще одна интереснейшая выставка параллельной программы является частью трехлетнего партнерского соглашения, подписанного в 2019 году между Центром Помпиду, виллой Ноай и Métropole Toulon Provence Méditerranée. Согласно договоренностям Центр Помпиду обязуется ежегодно представлять выставку дизайна на основе своей коллекции в Hôtel des Arts. Под кураторством Мари-Анж Брайер «Futurissimo. Утопия в итальянском дизайне 1930-2000 гг.» исследует уникальное положение итальянского дизайна в хронологическом и тематическом плане, от межвоенного периода до нулевых. В экспозиции — больше 200 работ и больше 50 дизайнеров.
Йер: коллекция впечатлений
Photo credits: Studio Constance Guisset
Констанс Гиссе, президент жюри раздела дизайна в этом году, отвечала за сценографию на вилле в рамках спецпроекта «Objectif Villa!» Спецпроект представляет собой межгалактическое путешествие «со скоростью света». Это персональное шоу, посвященное страсти Мари-Лор де Ноай к астрономии и вдохновленное современными исследованиями Марса. В полете предполагается посадка на планете Ноай, море метеоритов, декомпрессионная камера с марсианским бокалом и другие чудеса стилизации.
Cécile Canel & Jacques Averna
Работы финалистов конкурса в экспозиции «10 дизайнеров» соответствуют критерию, установленному Гиссе: «Они должны быть «настоящими», с сильным исследовательским послевкусием, и очень понятными». Главный приз жюри Design Parade Hyères получили Сесиль Кане и Жак Аверне, их работа посвящена свету и прозрачности.
Henri Frachon / Arthur-Donald Bouillé
Специальное упоминание жюри получил Анри Фрашон, а приз зрительских симпатий города Йер был присужден Артуру-Дональду Буйе.
Выставки Design Parade Toulon проходят до 31 октября 2021 года.
Выставки Design Parade Hyeres проходят до 5 сентября 2021 года.
Материал с сайта: https://design-mate.ru
Загрузка...
