Рождество может быть прекрасным временем для пополнения вашей книжной коллекции. Если вы студент, ищущий вдохновение или информацию, эти книги по графическому дизайну — отличное место для начала. Эти названия охватывают основы графического дизайна и помогут подготовить вас к будущей карьере. Независимо от того, арендуете ли вы их в библиотеке или берете копию для себя, это основные тексты, которые будут на вашей книжной полке.
Следующие книги добавят реальный контекст к вашим исследованиям, дадут вам дополнительную искру вдохновения и помогут вам стать более разносторонним дизайнером при входе в отрасль.
Содержание статьи
01. Пол Рэнд: Искусство дизайнера
Легенда брендинга Пол Рэнд исследует причину графического дизайна в этой коллекции сочинений
] По мнению многих, отца современного брендинга, американский арт-директор и графический дизайнер Пол Рэнд известен своими разработками логотипов для именитых клиентов, таких как IBM, UPS и NeXT. Его книга «Дизайн, форма и хаос» вышла из печати — хотя стоит поискать информацию о некоторых из его самых знаменитых работ по идентификации — но для полноценного Рэнда вам нужна его книга 1985 года «Пол Рэнд: искусство дизайнера»
.
В течение 27 эссе он исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое оно может оказать на общество; что работает, что нет, и самое главное, почему.
02. Основы макета
Необходимо знать правила использования сеток, прежде чем их можно будет разбить
Это не может быть самая захватывающая часть работы, но для графических дизайнеров важно понять теорию сетки. Сетки являются основой для всех дизайнерских проектов — и только когда вы знаете правила, вы можете начать изучать, как их нарушать. Эта книга от Бет Тондро охватывает 100 принципов использования гридов, и она только что была обновлена и дополнена свежим содержанием к 2019 году.
03. Искусство смотреть вбок
Алан Флетч ставит под сомнение все о дизайне и делает это со стилем
Pentagram co- Основатель Алан Флетчер написал за свою карьеру ряд книг, но это самая известная из них: окончательный учебник по визуальному интеллекту, задающий вопрос о том, как дизайнеры думают обо всем — от цвета до композиции.
Состоит из 72 Главы, заполненные анекдотами, цитатами, изображениями, любопытными фактами и бесполезной информацией, странностями, серьезной наукой, шутками и воспоминаниями, представляют собой неотразимую коллекцию мудрости и проницательности, предназначенную для того, чтобы восхищать и вдохновлять любого, кто ценит взаимодействие между словом и изображением.
04. Как стать графическим дизайнером, не теряя своей души
Адриан Шонесси — библейская библия для студентов-дизайнеров
Консультант по дизайну и писатель Адриан Оригинальный текст Shaughnessy — это руководство для карьеры, которое поможет вам пройти через все преимущества и недостатки современной индустрии дизайна.
Как следует из названия, в основе лежит посылка, что, как только вы закончите обучение и сделаете первые шаги в профессиональной жизни, существует риск попасть в бессмысленные и нереализованные проекты, связанные с хлебом и маслом, если вы этого не сделаете осторожно.
Книга Шонесси — это руководство для независимых дизайнеров, которые предпочитают работать над чем-то более значимым и полезным, и поэтому оно содержит советы, которые не будут преподавать в колледже.
Это пересмотренное издание 2010 года включает главы, посвященные профессиональным навыкам, творческому процессу и глобальным тенденциям: в том числе экологическим проблемам, этике и росту цифровой культуры.
05. Улыбка в мыслях
Берил МакАлхон, Дэвид Стюарт и Грег Куинтон обновляют руководство по разработке оригинального дизайна 90-х годов
[Улыбка в уме] была быстро признана одной из самых влиятельных книг о дизайне, когда она была опубликована в 1996 году, и 20 лет спустя была подвергнута капитальному ремонту под пристальным вниманием ECD The Partners Greg Quinton.
Хотя как быть Графический дизайнер, не теряя души, укрепит ваши деловые навыки и подготовит вас к махинациям в отрасли. «Улыбка в уме» — это визуальная стимуляция для ума: трамплин для дизайна, основанного на идеях.
В конечном счете, книга представляет собой волшебный ингредиент для создания действительно привлекательного бренда, о чем свидетельствует обширный выбор вдохновляющих проектов со всего мира за последние четыре десятилетия. В общем, отличный справочник для развития и укрепления ваших идей.
06. Брендинг: в пять с половиной шагов
Отслеживание процесса дизайна магната, как он любезно раскрывает свой процесс
Джонсон Бэнкс с открытым исходным кодом Ребрендинг Mozilla твердо поставил перед публикой тщательный творческий процесс отмеченного наградами агентства, пригласив комментарии и критику со стороны широкой общественности.
В том же духе прозрачности креативный директор Майкл Джонсон раскрывает мудрость В течение двух десятилетий он был в авангарде индустрии брендинга, выпустив свою книгу «Брендинг в пять с половиной шагов» — бесценное руководство о творческом процессе.
Для Джонсона было идеальное место между множество плотных томов о стратегии бренда и столь же плодотворные вдохновляющие витрины. Эта книга раскрывает связи и совпадения между ними, а также является практической и вдохновляющей.
В ней он разбивает пять этапов процесса брендинга Джонсона Бэнкса — включая плавный «полушаг» между стратегией и дизайн — и объясняет, как все это работает, с точки зрения студии мирового класса.
07. Как
Майкл Бейрут: человек с несколькими словами
Если полное название из 10 слов книги Шонесси не достаточно многословно для вашей недавно созданной книжной полки дизайна Майкл Берут поднимается на три ступени, чтобы: как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменить мир.
Опубликованный в 2015 году ветеран-дизайнер и партнер Pentagram из Нью-Йорка придают новый смысл традиционной монографии, рассматривая ее как комбинацию руководства и манифеста.
Использование 35 проектов В качестве демонстрации Берут иллюстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире, с его неизменно интересной точки зрения.
Включая грубые наброски и отвергнутые идеи вместе с готовой работой, он также делает выдающийся успех своей карьеры гораздо более доступным для всех в начале своей работы — и книга полна идей о творческом процессе.
08. Графический дизайн Rants and Raves
Текст Стивена Хеллера исследует дизайн с культурной и психологической точки зрения
Наша последняя рекомендуемая книга — увлекательная антология 2017 года наводящие на размышления очерки арт-директора, автора и лектора Стивена Хеллера. Это поможет отточить ваше критическое преимущество и поставить под сомнение меняющуюся роль дизайна в более широком мире.
Охватывая весь спектр графического дизайна и связанных с ним предметов искусства и культуры, эссе Хеллера, насчитывающее более 40 статей, охватывают все, от отношений между дизайном и секс с ролью дизайна в недавней президентской гонке в США.
Прочитайте эти чрезвычайно рекомендуемые книги, и вы будете на пути к тому, чтобы стать всесторонним дизайнером 21-го века, когда закончите школу. .
Статьи по теме:
Загрузка...
