Художник-раскадровщик Pixar Эмма Коутс поделилась выдающимися правилами повествования, выведенными в течение долгих лет работы в анимационной студии. Учимся рассказывать истории у лучших
№1: Вы должны восхищаться стараниями персонажа больше, чем его успехами.
№2: Вы должны помнить о том, что вам интересно как зрителю, а не о том, что вам интересно делать в качестве писателя. Эти вещи могут быть совершенно разными.
№3: Поиск темы важен, но вы не поймете, о чём на самом деле история, пока не закончите её. А теперь перепишите её заново.
№4: Давным-давно жил… Каждый день он… Но однажды… Из-за этого… Пока, наконец…
№5: Упрощайте. Сосредоточьтесь. Комбинируйте персонажей. Прокладывайте короткий маршрут. Вам будет казаться, что вы упускаете важные вещи, но это делает вас более свободным.
№6: В чем ваш персонаж преуспевает, что ему нравится? Дайте ему прямую противоположность. Бросьте ему вызов. Как он справляется?
№7: Придумайте концовку раньше, чем середину. Шутки в сторону. Конец истории очень тяжелый, стоит проработать его заранее.
№8: Закончив историю, отложите её, даже если она не идеальна. Идеальный конец истории существует только в идеальном мире, так что стоит двигаться дальше. В следующий раз сделайте лучше.
№9: Если вы застряли, составьте список того, что не может произойти дальше. Часто появляется материал, который поможет вам взглянуть на вещи другими глазами.
№10: Разбирайте истории, которые вам нравятся. То, что вам нравится в них, является частью вас самих; вы должны распознать эти вещи, прежде чем их использовать.
№11: Поместив мысли на бумагу, вы сможете начать исправлять их. Если идея останется в вашей голове — вы никогда ей ни с кем не поделитесь.
№12: Отбросьте первое, что приходит в голову. А затем второе, третье, четвертое и пятое. Удивите себя.
№13: Наделите своих персонажей собственным мнением. Пассивные/податливые персонажи могут казаться симпатичными вам, но не вашей аудитории.
№14: Почему вы должны рассказать именно эту историю? Какая вера питает вашу историю? В этом вся суть.
№15: Если бы вы были на месте своего персонажа, как бы вы себя чувствовали в этой ситуации? Честность придаёт достоверность невероятным ситуациям.
№16: Каковы ставки? Почему мы должны переживать за персонажа? Что будет, если у него не получится? Уменьшите его шансы.
№17: Работа не пропадает зря. Если идея не работает, отпустите её и двигайтесь дальше — она пригодится позже.
№18: Вы должны знать разницу между своим старанием в достижении наилучшего результата и беспокойством из-за незначительных деталей.
№19: Случайности, которые втягивают персонажей в неприятности, отлично работают; случайности, которые их вытаскивают из неприятностей, выглядят как обман.
№20: Упражнение: возьмите составные части фильма, который вам не понравился. Как бы вы их переставили, чтобы он вам понравился?
№21: Вы должны идентифицировать себя со своими ситуациями/ персонажами, а не просто «круто» писать. Что заставило бы ВАС так поступить?
№22: В чём суть вашей истории? Как коротко рассказать её? Если вы определились, то отталкивайтесь от этого.
Как с любыми подобными правилами, главное правило — применяйте в работе. Это отличные инструменты и руководства к действию, если регулярно использовать их на практике!
22 правила повествования по версии Pixar was originally published in Дизайн-кабак on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.
Загрузка...
