Поскольку лондонскому культурному учреждению в этом году исполняется 30 лет, мы оглядываемся назад на его историю, начиная с небольшого пространства в подвале музея V & A, основанного Теренсом Конраном, и заканчивая его недавним переездом Кенсингтону и спорам, которые потрясли его на этом пути.
Крэйга и Карла для Музея дизайна
В этом году Музею дизайна исполняется 30 лет, и за три десятилетия его посещение было огромным перемен. Наряду с тем, что число посетителей увеличилось в три раза, когда он покинул бывшую банановую фабрику на Темзе, музей резко изменил свое видение и расширил сферу.
Первоначально детище основателя Хабитат Теренса Конрана, Музей дизайна родился в подвале музея Виктории и Альберта (V & A) — позже переехал в свой собственный дом в Шад Темзе — чтобы отпраздновать функциональный и целеустремленный дизайн, уделяя особое внимание на изобретения, продукты и мебель.
Сегодня музей сохранил свои корни, но значительно расширил свои полномочия, проводя такие же широкие выставки, как выставки протеста и активистской графики («Надежда нету») и архитектура Советской России (представьте себе Москву). Когда-то скромное пространство, теперь он принимает до миллиона посетителей в год, соревнуясь с самим V & A и подобными Vitra в Германии.
Трудно описать все, что происходило с музеем с 1989 года и его ростом, — но, чтобы отметить день рождения учреждения, вот 14 значительных моментов от его существования, от небольшого места жительства V & A до глобального, культурного назначения.
Музей родился, когда Плодовитый промышленный дизайнер Теренс Конран — основатель Habitat and Mothercare — основал проект Boilerhouse в подвале лондонского музея V & A. Предназначенный для того, чтобы вывести модернизм на передний план в Великобритании и прославить способность дизайна помогать обществу, пространство было одним из первых дизайн витрин в Великобритании. Сэру Полу Рейли, тогдашнему директору Совета по промышленному дизайну, по совету Конрана было организовано временное выставочное пространство, затем он работал с куратором и автором Стивеном Бэйли, чтобы воплотить проект в жизнь. Импровизированная галерея стала одной из самых популярных лондонских галерей 1980-х годов и помогла внести дизайн в культурное сознание простых людей.Сосредоточенный главным образом на продуктах и промышленном дизайне, его семилетний опыт работы включал в себя выставки Sony, Coca-Cola, японского дизайнера Иссей Мияке и радикальный итальянский коллектив Memphis, основанный плодовитым архитектором и дизайнером Этторе Соттсасс.
1989: Первый музей дизайна
Музей дизайна в Шад Темзе, изображение любезно предоставлено Мэттом Брауном
В течение 80-х годов проект котельной стал все более популярным и вырос из своего пространства в V & A. К 1986 году Конран вместе с группой спонсоров, в том числе Бэйли, обеспечили строительство участка на Шад Темзе, который станет новым постоянным домом Музея дизайна. Первоначально склад для бананов с 1940-х годов, а с недавних пор — магазин военных товаров Южной Кореи, здание было полностью разрушено. Он был восстановлен архитектором Стюартом Моссропом и дизайнерами интерьера Полом Уильямсом и Аланом Стентоном. Разработанная как «Баухауз на Темзе», команда преобразовала пространство, чтобы отразить утилитарный, функциональный стиль немецкой художественной школы. Воспроизводя прежнее промышленное использование здания, в отреставрированном помещении были белые стены, мраморные полы и стеклянные кирпичные стены для освещения, его минимальный стиль задумывался как реакция на викторианскую архитектуру, которая его окружала. Он был открыт 5 июля 1989 года тогдашним премьер-министром Маргарет Тэтчер. Здание будет домом музея дизайна в течение 27 лет.
1993: выставка лет
Эйлин Грей
После того, как Музею дизайна было предоставлено свое собственное пространство на Шад Темзе, Конран организовал целый ряд выставок, в основном посвященных дизайну продукции, цементируя учреждение как пространство для демонстрации функциональности и полезности. Это началось с Коммерции и Культуры в 1989 году, исследования продуктов, сделанных для рынка, по сравнению с продуктами, предназначенными для музеев, а затем ретроспективы дизайнера мебели Эйлин Грей и французского дизайнера Филиппа Старка, известного своими идеями «демократичного дизайна» сделать продукты доступными для всех. Музей дизайна был одной из первых организаций, которые вникли в его творчество. За этими оригинальными показами последовала выставка эротического дизайна, в которой до этого момента было самое большое количество посетителей, когда-либо посещавшихся музеем, и исследование работы французского дуэта по дизайну мебели, Ронана и Эрвана Буруллеков, также известных как Буруллек. братья.
2001: Алиса Равсторн назначена директором
Журналист, дизайнерский критик и писатель Алиса Рустхорн была назначена директором музея через 11 лет после его открытия, что способствовало смене направления в музее. Основываясь на первоначальной идее Теренса Конрана о Музее дизайна как о месте для демонстрации продукции, мебели и промышленного дизайна, она начала представлять более широкий спектр выставок в разных дисциплинах, таких как графика, мода, дизайн обуви и даже цветочная композиция — решение, которое был тщательно изучен некоторыми, в том числе основателем музея. Под управлением Русторна была учреждена премия «Дизайнер года», и были приняты некоторые смелые решения, такие как закрытие экспозиции изобретений, коллекция Фонда Конрана, чтобы освободить место для выставки, посвященной аранжировщику цветов 1950-х годов, Констанс Спри.
2003: дизайнер года выпускает
2004: Джеймс Дайсон покидает пост председателя
Существующий технологический центр Dyson в Сингапуре. Изображение любезно предоставлено Дайсоном
Изменения в руководстве музея в течение срока пребывания Русторна потрясли множество перьев, в том числе у председателя Джеймса Дайсона, который занимал эту должность с 1999 года. В 2004 году промышленный дизайнер ушел в отставку с той позиции, которую он рассматривал как стремление Музея дизайна «пустого стиля над субстанцией», которое, как он чувствовал, отошло от его первоначальной цели демонстрации «функционально-ориентированного дизайна для решения проблем», который был «оригиналом Теренса Конрана». этос », сказал он The Telegraph в то время. Он добавил, что, хотя он «увлекается всеми формами дизайна», включая графику и моду, необходим правильный «баланс» выставок. Есть несколько примеров, которые отражают отход от дизайна продукта, в том числе закрытие Коллекционной коллекции Conran, чтобы освободить место для выставки цветочной композиции, и временные показы, такие как типография журнала Harper's Bazaar и ретроспектива американского графического дизайнера. Сол Басс. Несмотря на критику Дайсона и других, руководство Роастхорн увеличило число посетителей на 20% к 2004 году, и ей удалось получить первый в истории правительственный грант музея на образовательную программу для молодых дизайнеров
.
2006: Роастхорн уходит в отставку — назначен Суджич
Нынешние директора Музея дизайна, Л.Р .: Алиса Блэк и Деян Суджич, любезно предоставлены Музеем дизайна
Столкновение в видении между Русторном и Конраном в конечном итоге привело к директору уход в отставку в 2006 году. Бывший журналист, писатель и телеведущий Деян Суджич взял бразды правления, и в настоящее время по-прежнему является со-директором музея. Премия «Дизайнеры года» была отменена, а затем заменена на «Модель года», в которой отмечались проекты отдельных людей. Перед тем, как принять на себя роль, он начал свою карьеру в качестве критика дизайна и архитектуры в The Observer, впоследствии стал деканом факультета искусства, дизайна и архитектуры в Кингстонском университете, а затем стал соучредителем журнала архитектуры Blueprint, продолжая стать его редактором.
2008: Награды «Образцы года» стартуют
Выставка Beazley Designs of the Year 2017 в Музее дизайна, изображение любезно предоставлено Люком Хейсом
В рамках своего руководства Суджич запустил «Дизайн года», который видит судейскую комиссию экспертов по различным дисциплинам, номинирует проекты в разных категориях. С тех пор награда была уточнена, сузив список категорий и получив нового спонсора выставки, и теперь она включает шесть категорий архитектуры, моды, графики, цифровой продукции, продуктов и транспорта. Наряду с церемонией награждения музей представляет ежегодную выставку всех проектов, включенных в короткий список. Среди предыдущих победителей — плакат активиста-иллюстратора Шепарда Фейри Барака Обамы в 2008 году, Лондонский олимпийский факел 2012 года от дизайнеров мебели, Barber & Osgerby и дизайн веб-сайта Gov.uk, предоставленный Правительственной цифровой службой (GDS) в 2013 году.
2012: Музей дизайна показывает, что он движется
2013: Заха Хадид покупает старое здание Музея дизайна
Музей дизайна в Шад Темзе, где он был основан до 2016 года. Изображение предоставлено Люком Хейсом
В 2013 году музей продал здание Шад Темзы покойному архитектору Захе Хадид, которая продолжала использовать пространство в качестве архива архитектурных проектов ее студии. В то время архитектор сказал, что это пространство позволит ее практике «консолидировать свой архив в одном месте» и продемонстрировать «исследования и инновации» в своих проектах. По словам Суджича, продажа, которая, как утверждается, стоила 10 миллионов фунтов стерлингов, помогла закрепить переезд Музея дизайна в Кенсингтон.
Ноябрь 2016: Музей дизайна открывается в Кенсингтоне
Музей дизайна в Кенсингтоне, изображение любезно предоставлено Гаретом Гарднером
Через два года после первоначального замысла Музей дизайна открыл свои двери на своем новом месте на Кенсингтон-Хай-стрит в 24 ноября 2016 года. В три раза больше бывшего здания Shad Times, новый музей отличается дизайном открытой планировки и первым в истории бесплатным экспонированием, которое было принято Суджичем, чтобы сделать дизайн более привлекательным для широкой аудитории. и изгнать элитарные идеи об отрасли. Во время открытия он сказал Design Week: «Я был нанят 10 лет назад, чтобы вырастить музей. Технически, это был настоящий подвиг, но теперь у нас есть замечательное здание, которое кажется таким теплым и гостеприимным ». Пространство, спроектированное набором архитектурных практик, отклонилось от стиля предыдущего здания и теперь принимает квадратную форму. благодаря чему посетители могли видеть весь путь вплоть до крыши с первого этажа, делая его более просторным и делая навигацию более четкой. Музей разбил свою первоначальную цель — 650 000 посетителей в год, поражая один миллион посетителей через полтора года после открытия.
Ноябрь 2016: Музей дизайна предлагает бесплатный вход
Изображение любезно предоставлено Гаретом Гарднером
В рамках открытия впервые Суджик решил предложить бесплатный постоянный показ, разработанный Морагом Майерскухом, позволяющий людям посещать музей без комиссии. Этот показ теперь находится рядом с оплачиваемыми временными выставками, с запуском шоу «Страх и любовь», демонстрацией работ 11 международных дизайнеров в ответ на глобальные, политические и социальные проблемы. За этим последовало множество выставок за последние три года, включая красочные исследования голландского графического дизайнера Хеллы Йонгериус, дизайн протеста, созданный активистами, а также исследование памятников, созданных знаменитым архитектором Дэвидом Аджайе. Дыхание обсуждаемых тем показывает, как музей расширил свои полномочия в последние годы, охватывая все: от архитектуры и интерьеров до графики, печати и цифрового дизайна, что также отмечается ежегодной выставкой Beazley Designs of the Year.
Декабрь 2016: Алиса Блэк назначена со-директором
Л.Р .: Деян Суджич, Элис Блэк и лорд Питер Мандельсон
После переезда музея заместитель директора Алиса Блэк была назначена на должность со-директора вместе с Суджиком в 2016 году, после она помогла организовать переезд музея в Кенсингтон. Теперь, разделяя эту роль с Суджичем, бывший председатель музея Люкман Арнольд в то время говорила, что она была «выдающимся заместителем директора», который помог «выполнить проект здания вовремя и в рамках бюджета». В то время как открытие музея было позже, чем первоначально предполагалось, первоначальный бюджет в 80 миллионов фунтов стерлингов был сохранен.
2018: музей сталкивается со спорами из-за спонсора
Выставка «Надежда Нету» в Музее дизайна, изображение любезно предоставлено Музеем дизайна
В то время как музей стал все более популярным, одно событие в прошлом году вызвало критику и обратную реакцию учреждения. , После того, как в 2018 году она организовала частное мероприятие оборонной и оружейной компании Leonardo, многие участники выставки Hope to Nope решили снять свои работы с выставки в знак протеста против сотрудничества музея с компанией. Группа дизайнеров, художников и активистов написала письмо музею, в котором говорилось, что они были «потрясены» тем, что на нем проводилось мероприятие, добавив, что «глубоко лицемерно» проводить его одновременно с проведением выставки протестного дизайна, которая отмечали работу «радикальных, антикорпоративных художников и активистов». В то время музей ответил, что он «[did not] одобрил частное мероприятие», добавив, что Музей дизайна был благотворительным и полагался на прибыль от источников, включая аренду мероприятий и площадок. В конце концов музей закончил работу над спектаклем «Надежда нету» с гораздо меньшим количеством работы, чем начал, и в результате освободил его.
Музей дизайна празднует свой день рождения со специальным временным дисплеем, на котором представлены 30 различных интерпретаций дизайнеров и иллюстраторов числа «30». Более подробную информацию можно получить здесь.
2004: Джеймс Дайсон покидает пост председателя
2013: Заха Хадид покупает старое здание Музея дизайна
Загрузка...
