Как кубинское движение графического дизайна нашло юмор в пропаганде

Прочие тематики

Дизайн на Кубе: Графика холодной войны — это первый раз, когда пропагандистские проекты страны были публично показаны в Великобритании.

Автор Генри Вонг

korea "width =" 750 "height =" 485 "/> <figcaption> Плакат, поощряющий« мирное и независимое воссоединение »Кореи, Лазаро Абреу Падрон из 1969 года </figcaption></figure> <p> ] </p> <p> Когда большинство людей думают о пропаганде, они могут думать о строгих управляемых государством эстетических ценностях с дидактическими посланиями, но новая выставка в лондонском Доме Иллюстрации, которая впервые представляет большую коллекцию кубинской пропаганды в Великобритании , показывает другую сторону политической среды. </p> <p> Оливия Ахмад, куратор выставки, говорит, что в этих журналах и плакатах «много юмора и легкомыслия», которые были выпущены во время «холодной войны» по инициативе политического лидера Кубы в то время Фиделя Кастро. Организация солидарности народов Азии, Африки и Латинской Америки (ОСПАЛЛ) была основана в 1966 году с целью развития сотрудничества между социалистическими странами и освободительными движениями. </p> <figure id=
Плакат, посвященный «Дню героического партизана» Хелены Серрано с 1968 года

В рамках этой всеобъемлющей миссии собственная команда дизайнеров OSPAAL создала иллюстрированный журнал «Триконтиненталь» — и меньший, более ориентированный на новости формат с меньшим количеством иллюстраций под названием «Триконтинентальный бюллетень», в котором публикуются статьи об освобождении и радикальных движениях. Журналы издавались на четырех языках; Испанский, английский, французский и итальянский. Плакаты были сложены в журнале для распространения в международной стране.

Выставка охватывает период с 1965 по 1992 год и работы 33 дизайнеров с 115 плакатами и 70 журналами от таких дизайнеров, как Хелена Серрано, Оливио Мартинес Виера и Глэдис Акоста Авила. Работа взята из единственной британской частной коллекции, коллекции Майка Стэнфилда.

Особенно важной фигурой был Альфредо Ростгаард. Ранее он работал в рекламе и рассматривал работу OSPAAL как «антирекламу» — для Ростгаарда они продавали не образ жизни, а человеческое сотрудничество и самоопределение. Выставка показывает совпадение между двумя средами.

«Осквернение» прошлого

Плакат Альфредо Ростгаарда, 1969 г.

Дизайн на Кубе: Графика времен холодной войны слабо опирается на идеи «стратегии визуального общения» с разделами, в которых рассматриваются типичные используемые методы дизайнерами, такими как портретная живопись. Дизайнеры часто обращались к политическим иконам, чтобы высказать свое мнение: Че Гевара, Хо Ши Мин, Нельсон Мандела, а также афроамериканские политические активисты и авторы Анджела Дэвис и Джордж Джексон.

Здесь можно увидеть влияние игривости и разнообразия дизайнеров, говорит Ахмад. Это «несерьезные или формальные портреты», но вместо этого используют «яркие цвета», вдохновленные движением поп-арта. «Они напоминают иллюстрацию Билла Дилана Милтона Глейзера», — добавляет Ахмад.

На одном плакате 1969 года Ростгаард изображает революционера Че Гевару, окрашенного в радугу. Более приглушенный плакат Альберто Бланко Гонсалеса 1989 года с изображением Нельсона Манделы на ярко-оранжевом фоне с простым слоганом: «символ борьбы против апартеида»

.

Плакат с изображением Нельсона Манделы. Альберто Бланко Гонсалес из 1989 г.

Еще одна стратегия, включенная в OSPAAL, была посвящена культуре коренных народов. Например, на плакатах, предназначенных для Камбоджи, использовались изображения храма страны, Ангкор-Ват, в качестве средства протеста против влияния Америки. Сосредоточив внимание на древних традициях и культурах, таких как иконография майя, OSPAAL «положил начало революционной борьбе в истории», — говорит Ахмад.

По словам Ахмада, дизайнеры тщательно подумали о своей аудитории: «То, что они пытались сделать, это думать о том, кто собирается это увидеть, и с кем они хотели создать солидарность — они пытались соответствовать этому».

Вместо традиционной пропаганды, которая имеет более односторонние отношения с получателями, они спросили: «Что бы вы хотели увидеть?»

Женщины-дизайнеры

Ахмад указывает на женщин-дизайнеров, связанных с OSPAAL — хотя никто из них не был штатным сотрудником, они были наняты в качестве фрилансеров в студии. По словам Ахмада, хотя пропаганда означала, что тематический материал иногда был ограничен, дизайнеры-женщины привносили иную перспективу в плакаты.

Один из этих дизайнеров, Джейн Норлинг, является единственным североамериканским художником, который сделал обложку для Tricontinental. Норлинг — художник социальной справедливости, который распространял журнал во время холодной войны на западном побережье США, которая была центром «радикальной активности» в то время, по словам Ахмада. Находясь в Сан-Франциско, Норлинг работал в издании Peoples Press, которое иллюстрировало и публиковало «Триконтиненталь».

Обложка Джейн Норлинг в Tricontinental

Из-за этой поддержки Норлинг был приглашен в Гавану в 1972 году и разработал плакат для жителей Пуэрто-Рико. На плакате изображен женский партизан в окружении зелени. И хотя их присутствие в команде OSPALL было ограниченным и непостоянным, женщины-дизайнеры несут ответственность за некоторые из самых «знаковых» дизайнов, говорит Ахмад.

«Это было довольно грубо»

uncle-sam "width =" 334 "height =" 500 "/> <figcaption> Дизайн Виктора Мануэля Наваррета с участием дяди Сэма, 1980 г. </figcaption></figure> <p> Стилистически, много блочного плоского цвета, так как ранние дизайны были изготовлены на шелкографии, а затем литография пришла к сочетанию с технологическими разработками из Советского Союза. Цветной стиль указывает на «эмоциональный» стиль этих плакатов, согласно Ахмад. </p> <p> «Она не говорит вам, что делать или думать», — говорит она. «Это не крик — это обращение к разным вещам в тебе, таким как чувство юмора и эмоции». </p> <figure id= tricontinental "width =" 330 "height =" 500 "/> <figcaption> Обложка Tricontinental с 1971 года </figcaption></figure> <p> Учитывая международную аудиторию, существует также зависимость от визуального метафора: «Это для международной аудитории, которая говорит на разных языках, а также для людей, которые не грамотны», — добавляет Ахмад. Некоторые из легко понятных повторяющихся образов включают фигуру дяди Сэма, представляющего Америку, или ЦРУ. Логотип, в котором на одном плакате пробит кулак. </p> <p> «Это было довольно грубо», — говорит она. </p> <h2> «Темы предсказуемы» </h2> <figure id= черная пантера "width =" 311 "height =" 500 "/> <figcaption> Плакат Альфредо Ростгаарда 1968 года с изображением движения Черной пантеры </figcaption></figure> <p> Много выставок охватывает недавнюю историю. В заключительном разделе выставки рассматриваются «иконы революционного солдата», такие как члены партии «Черная пантера», революционной политической организации, основанной в Окленде, штат Калифорния, в 1966 году. Триконтенталь использовал образы движения в попытке выражают «солидарность с афроамериканцами», говорит Ахмад. </p> <p> Движение "Черная пантера", права женщин, жестокое обращение с меньшинствами; все касаются вопросов, которые до сих пор актуальны и о которых говорили сегодня. И хотя ситуация более спокойная, чем в эпоху холодной войны, между Кубой и США сохраняется напряженность. </p> <p> Это означает, что плакаты все еще «предсказуемы», что подчеркивается тем фактом, что некоторые дизайнеры все еще живы. Готовясь к выставке, Ахмад отправился в столицу Кубы Гавану, чтобы встретиться с некоторыми из выживших членов OSPAAL. На выставке представлены снятые интервью с тремя дизайнерами OSPAAL. Оливио Мартинес Виера, Рафаэль Моранте Бойеризо и Рафаэль Энрикес Вега. </p> <h2> Сохранение наследия </h2> <p> Спустя 53 года OSPAAL закрыли этим летом. С 1990-х годов «производство плакатов и журналов значительно замедлилось», — говорит Ахмад, который также указывает на падение восточного блока и истощение ресурсов в качестве причины такого сокращения производства. </p> <p> Выставка своевременна; Как говорит Ахмад, информация «испаряется». Это чувство утраты усиливается, потому что работа OSPAAL была не так широко известна на Кубе — плакаты не были предназначены для страны, которая их произвела. Во всем мире журнал имел тираж 50000, что, хотя и было значительным, было недостаточно для обеспечения широко известного наследия. </p> <p> Тем не менее, существует сильная когорта кубинских дизайнеров, которые знают о наследии своей страны, говорит Ахмад. Во время своего визита в Гавану в начале этого года Ахмад посетила Высший институт искусств, университет искусств, созданный в 1970-х годах, где были «активные отделы печати и дизайна». </p> <p> «Историки дизайна стремятся сохранить это наследие». </p> <p> <em> Разработано на Кубе: «Графика холодной войны» работает с 27 сентября 2019 года по 19 января 2020 года в Доме Иллюстрации, 2 Granary Square, Kings Cross, London N1C 4BH. Билеты стоят £ 8,80. </em> </p> <footer> </footer> </p></div> </pre> <p></p> </div> </article> </div></div> </div><!-- #content --> <aside id=

Самые свежие статьи

Go to Top