Статьи с тэгом: лихорадочном

Тенденции графического дизайна в ожидании, восхищении и лихорадочном ожидании

Что принесет 2019 год с точки зрения тенденций графического дизайна?

Мяч скоро упадет, и тогда он будет все смотреть на горизонт, и какие тенденции мы видим, предвидим и, возможно, никогда не осуществим. Наслаждайтесь этим тренд-часом от наших экспертов и лидеров отрасли. Они берут на себя все, начиная с того, что будет в следующем году, когда будет развиваться брендинг, отраслевые изменения, с которыми сталкиваются дизайнеры, технологические инновации, влияющие на наше восприятие дизайна, и многое другое.

Расскажите свою (настоящую) историю

Потребители достигли точки насыщения. Утомленные все более шумным, хаотичным и сложным миром, они будут продолжать инвестировать в меньшее количество брендов. Созданные описания бренда станут менее эффективными и устаревшими, поскольку более информированные потребители ищут марки и бренды, которые приносят реальную ценность в их жизнь. Чтобы быть успешными, бренды должны будут придерживаться аутентичности и стремиться создавать качественные продукты, которые действительно приносят ощутимую пользу для своей аудитории. — Джо Флори, директор по дизайну — FINE

Воодушевляющий зуд творческой ниши

В какой-то степени ревность рекламируется как кардинальное качество, присущее всем дисциплинам дизайна. Основной ингредиент (в непоколебимом портфолио желаемых дизайнерских черт) для генерации творческих идей, использования творческих ракурсов, творческих путей — и все к реализации творческого замысла.

На работе любопытство является интеллектуальным преимуществом дизайнера. Помимо работы, любопытство — это компас, указывающий на новые направления в творческой форме побочных проектов.

Рядом со своими дневными ролями дизайнер UX Лиз Уэллс сотрудничает с менеджером по коммуникациям бренда Кэти Пуччио, чтобы выпустить новостной бюллетень «Desk Lunch», выпущенный для сообществ творческих женщин и недвоичных людей. Графический дизайнер, Мэтью Уайн, захватил свою одержимость коктейлями, иллюстрируя коллекцию «Письма и ликер», где он погружается в историю надписей, связанных с коктейлями, с 1690-х по 1990-е годы. Карисса Хемптон вместе со своим мужем Полом совместно запустила «Print Prologue», серию реальных и сетевых инструментов, посвященных деталям малоформатной печати. ​​

Любопытство, в сочетании с убежденностью, проходит через эти примеры дизайнеров, исследующих различные интересы. Наряду со стеснением в голове, творческая ниша помогает поддерживать одну жизненно важную миссию: никогда не прекращать учиться и расти. Для дизайнеров сторонние проекты — это не просто проекты с домашними животными, а проекты с увлечением. Творческая свобода максимизирована. — Нейт Бургос, дизайнер UX и контент-стратег — 50000feet.com

Меньше — еще больше, но…

Я вижу минимализм в печати, упаковке и электронике. Это классический выбор дизайна, и он никуда не денется, но я хотел бы увидеть всплеск ярких цветов, смешанных с минимализмом. Типография идет в более смелых направлениях с неожиданным сочетанием шрифтов, и даже грязный внешний вид типографии становится нормой, поскольку они заставляют людей останавливаться и обращать внимание в мире ослабевающих интервалов внимания. Я также вижу больше рисунков и нарисованных от руки личных деталей в дизайне для более дружественного стиля (который мне действительно очень нравится). — Эшли Миллиган, арт-директор FINE

Торговые марки Fluid

Это только я, или мы смогли разбить больше брендов в 2018 году? Мне бы хотелось, чтобы эта тенденция продолжилась в 2019 году, когда бренды наконец осознают, что им нужно ослабить свою жесткую самоотверженность и стать командными игроками.

Потребители больше не покупают ни одного бренда: они подписываются на образ жизни, и образ жизни всегда будет требовать большей сложности, чем какой-либо один бренд. Это означает, что крупным брендам необходимо переосмыслить свою традиционную тактику и устаревшие модели кампаний (попрощаться с переоцененными, перегруженными моментами «большой рекламы»), вместо этого обращая внимание на интересные партнерские отношения и кураторское сотрудничество, порожденные интегрированным образом жизни потребителей.

Прекрасный пример: сотрудничество Fendi с Fila. В прошлом никто не ожидал, что итальянский дом высокой моды будет сотрудничать с таким брендом спортивной одежды, как Fila. Тем не менее, «Fendi Mania» показала, насколько мощным может быть такое сотрудничество: этот хорошо продуманный шаг превзошел ажиотаж, будучи привязанным к выбору образа жизни потребителя, в котором они безупречно сочетают высокую моду и уличную одежду.

2019 будет посвящен партнерским отношениям с кураторами брендов, а агентства помогут определить наилучшие и наиболее эффективные способы воплощения этих партнерских отношений в жизнь с помощью таких событий, как активация, всплывающие окна и живые события. — Стефан Таубер — SET Creative

Формат Flurry

В последние пару лет, с ростом возможностей рекламы на всех цифровых платформах, мы, естественно, увидели увеличение форматов доставки создаваемого нами контента. Как дизайнеры, мы должны быть предельно осведомлены об этом, поскольку, когда мы создаем рекламный ролик, мы больше не привязаны к соотношению сторон 16: 9 для телевизионного вещания.

Люди потребляют и создают вертикальный видеоконтент на своих смартфонах, и этот формат стал новым способом взглянуть на мир (по моему мнению, более узким, менее кинематографичным). Естественно, и индустрия развлечений, и реклама начали создавать контент, который будет просматриваться таким образом, и как дизайнеры мы должны быть как никогда гибкими в отношении соотношения сторон или даже создания и композиции. Телевизионные ролики должны быть легко адаптируемыми для просмотра в формате социальной сети 1: 1 или в более длинных вертикальных форматах историй в Instagram, Facebook и Snapchat. Кроме того, поскольку VR и AR (которые дают зрителям контроль над точкой зрения) неуклонно становятся все более массовыми, разработка без привязки к конкретному контейнеру становится ключевой.

Я обнаружил, что это значительное изменение, требующее нового подхода с точки зрения дизайна. Тот, который мы должны рассмотреть и осознать на этапе разработки… полагаться больше на процедурные графические языки и руководства, а не на отдельные композиции кадров. — Дуарте Элваш, творческий руководитель — Сарофски

«Новый» брендинг

Динамические / анимированные типографские системы достигнут высокой температуры и получат более широкое распространение в более массовом визуальном ландшафте.

Работа впервые разработанная Дией в последние несколько лет, будет расширяться, чтобы перейти от визуальных тестов к формализованным системам брендинга. Это уже происходит в традиционных медиумах дизайна бренда и коммуникации и ведущих брендов принимают тот же визуальный язык .

Понятие брендинга как активной, динамичной системы, которая может плавно трансформироваться и изменяться от среднего к среднему, от технологии к технологии, станет более распространенным явлением. Демонстрации типографии Dia в пространстве дополненной реальности предсказывают, каким образом наша городская, розничная и производственная среда станет современной версией «Лас-Вегаса» Брауна и Вентури в какие знаки и символы пронизывают наш (дополненный) визуальный ландшафт в обмен на ценную информацию (например, поиск пути), развлекательный контент (например, рассказывание повествовательных историй) и общение (например, ваш канал в Instagram в вашем расширенном мире). — Дэвид Шварц — HUSH

Больше нет Shoehorning

Мы видели (еще) еще один год, когда бренды внедряют цифровую и технологическую тактику в творческий опыт (или, что еще хуже, определяют творческое решение как технологическая тактика), часто ценой оригинальности самой идеи.

Младшая аудитория обращается к захватывающим, тактильным, высококачественным впечатлениям, часто через ностальгическую линзу; им не нужен последний трюк, особенно когда он создает более высокую планку для входа (гарнитуру, загрузку приложения, планшет для удержания). Мне бы хотелось, чтобы бренды смотрели вглубь либо на свое собственное наследие, либо на более юные интересы своей аудитории, чтобы определить новые места для открытия значимого опыта.

Аутентичные опыты всегда превосходят цифровую тактику просто потому, что тактика не должна вести к творческому мышлению: они должны служить ей. — Дэн Картер — SET Creative

Дизайн и новые технические инновации

В последнее время я много думал о монолитном дизайне. Новые технологии заставляют полностью переосмыслить как процесс проектирования, так и результаты. Практики, преподаваемые в школах и на предприятиях, строгие пути «дизайнерского мышления» и формализованные результаты этих традиций, похоже, лежат на плацдарме. Зачем?

Поскольку современные компании движутся с такой скоростью, которой раньше не было, и, таким образом, основы проектирования разрушаются. В частности, статическая система брендов, не зная об изменяющейся среде вокруг нее, становится бесполезной, поскольку новые технологии (и новые технологические компании) трансформируются, изменяются и развиваются.

Тождества и системы визуального проектирования должны рассматриваться скорее как молекулярная физика (да!). В молекулярной физике ученые могут только предсказать, где электрон находится в любой данный момент времени. Зачем? Потому что он так быстро меняет свою позицию. Если бы дизайнеры думали о современных организациях, таких как электроны, мы бы увидели гибкие, итеративные системы проектирования в реальном времени, которые отражают организацию в данный момент времени и в каждом случае в будущее.

Как это могло бы ожить? Что ж, глядя на работу Диа выше или тесты дополненной реальности Зака ​​Либермана или даже некоторые системы брендинга и вывесок, недавно разработанные для конференций , означает, что идентичность бренда может быть более плавной — скорее как объектив, который показывает, что на самом деле происходит внутри организации, чем как идеализированный памятник. — Дэвид Шварц — HUSH

Подробнее Illusion Fun, Please

Сейчас, как никогда ранее, мы видим, как люди снимают свои собственные маленькие истории в Instagram о «выдувании дыма» изо рта (но на самом деле это просто мятый лист бумаги), и люди отслеживают AR-графику на их лицо с последними улучшенными смартфонами с двумя камерами. Наблюдение за взрывом иллюзорного веселья, которое люди испытывают на своих телефонах, доказало, что у кого-то есть в них супер-креатив с камерой.

Это не угрожающее развитие событий, а действительно красивое. Вещи, которые я люблю делать, которые люди, кажется, любят смотреть, также, кажется, являются вещами, которые люди тоже любят делать сами, — это потрясающе. Поэтому, когда речь заходит о видео и кинопроизводстве в будущем году, я думаю о том, как сделать эти массовые творческие способности еще более доступными.

Фильм который мы сделали для Rag & Bone в этом году, является свидетельством того, что он хитрый с камерой, но также показывает, как работают буровые установки в фильме. Это не про UGC. Речь идет о питании этого творческого стремления, чтобы у людей было как можно больше. Знаете ли вы, что вы можете сделать Hitchcock dolly zoom самостоятельно со своим смартфоном? Вы можете. И ваши друзья и последователи будут любить это. Подробнее об этом в 2019 году, пожалуйста. — Аарон Даффи — Специальный гость

Рассказы, чтобы вовлечь их

Мы находимся в такое захватывающее время для рассказывания историй, все время появляются новые платформы и новые способы использовать их для развлечения. Я надеюсь, что одна из тенденций 2018 года — это эксперименты с рассказыванием историй, которые происходят на этих новых платформах.

В этом году произошел всплеск экспериментальных проектов по рассказыванию историй, таких как SKAM на Facebook Watch которые фактически время от времени распространяют контент, который имеет отношение к рассказ (AM против PM и т. д.) или повествовательный проект, который мы создали вместе с Джеймсом Паттерсоном для его будущей книги под названием The Chef где зрители на самом деле испытывают роман о Messenger и читают / смотрят / взаимодействуют с повествованием.

Люди в настоящее время воспринимают эти новые истории, и я не вижу этой остановки. Меня также воодушевляет открытость зрителей заниматься чем-то совершенно новым. Я уверен, что в 2019 году будет гораздо больше этого. — Эндрю Геллер — 1stAveMachine

Бренды, за вами следят

В результате социальных сетей бренды более непосредственно взаимодействуют со своей аудиторией. В предыдущие десятилетия группы потребителей были опрошены. Но у брендов теперь есть незапрашиваемые прямые и прямые линии связи и обратной связи через комментарии, акции и лайки.

Эта близость создает повышенный уровень ответственности, так как у брендов больше нет такой возможности для ошибок. Это также бросает вызов тому, как бренды взаимодействуют с аудиторией. С целевым маркетингом, теперь наводняющим каналы, первоначальное любопытство онлайн-рекламы было быстро заменено скептицизмом и вниманием, поэтому, чтобы быть искренним, теперь нужно выйти за пределы насыщенной нормы социального маркетинга и вместо этого перейти к захватывающим впечатлениям. — Мехран Азма, художественный руководитель — FINE

Принести его в дом?

Бренды сталкиваются с большим количеством маркетинговых решений, чем когда-либо прежде. Одним из них является постоянное давление в поисках эффективности затрат, что вызывает вопрос: должны ли клиенты меньше зависеть от возможностей внешних партнеров агентства и больше от глубины знаний, которые может принести собственная команда?

Хотя тенденция расширения собственных возможностей не нова, 2019 год станет годом, когда мы увидим настоящий период роста для этой тенденции. В ответ на этот колоссальный сдвиг в отрасли агентства должны рассмотреть новые, устойчивые модели взаимоотношений клиента и агентства. Как агентства могут играть вспомогательную роль для этих внутренних команд? Что нужно внутренним отделам брендов для того, чтобы донести мысли, которые агентства исторически предоставляли? Это все вопросы, которые будут рассмотрены более непосредственно в 2019 году, хотя то, что работает, а что нет, может быть не определено в последующие годы.

Что ясно, так это то, что агентства все еще могут выполнять ценную роль для клиентов. Они могут восполнить пробелы, которые есть у внутренних агентств, и привнести разнообразие мышления, чтобы внутренние команды не просто оценивали свои собственные документы. Хотя многие считают это опасным временем для агентств, это также время огромной возможности сместить акцент обратно на нужды клиентов и отказаться от скрытых программ, которые могут в конечном итоге нанести ущерб отношениям между клиентом и агентством. — Джейсон Хендерсон, основатель и главный креативный директор — Secret Fort

Внимание-геттеров

В более занятом мире, графический дизайн всех видов должен упорно трудиться, чтобы поймать глаз. Таким образом, многие будущие графические тренды связаны с тем, как быстро привлечь внимание. Моя тройка лидеров на следующий год:

Яркие цвета
Даже в моде маленькое черное платье превратилось в маленькое цветное платье из-за необходимости быть замеченным в Instagram. Яркие цвета — отличный способ быть замеченным и выделяться из толпы.

Меньше значит больше
С таким большим количеством визуальных помех, будь то на полке или на экране, минималистичный дизайн просто привлекает внимание.

Человеческое прикосновение
Несмотря на появление компьютера, все больше стремятся к подлинности и оригинальности. В море цифровых иконок и массового производства слова и иллюстрации ручной работы мгновенно соединяются с людьми на человеческом уровне. Однако привлечение внимания — это только один из элементов создания удивительного дизайна. Будьте в курсе последних тенденций, но не бездумно следите за ними ради них. — Сью Бикнелл, дизайнер — Brown & co

Здоровые преимущества творческих ретритов

Если позаимствовать эту концепцию из книги, названной самим теоретиком СМИ Стивеном Джонсоном в 1997 году, «культура интерфейса» легко характеризует нашу эпоху. Особенно это касается рабочего процесса дизайнера. По мере того, как экраны изменяются в масштабах и масштабах, необходимость выполнения здорового перерыва от щелчков и жестов будет срочно возрастать.

Чтобы противостоять усталости на работе, дизайнер шрифтов Дайана Вайсман проводит совместные походы в государственном парке, заповеднике Мидлсекс Феллс, за пределами Бостона. Между важными задачами дизайнер, работающий в области графики, Меган Тришлер, закрывает свой почтовый ящик, чтобы удовлетворить цельную, сосредоточенную мысль. Дизайнер и веб-разработчик, Ким Гулборн, поддерживает свою творческую пригодность, разрабатывая, включая кикбоксинг, способ справиться со стрессом.

В цифровом рабочем пространстве (где бы это ни происходило) интенсивные, даже хаотичные, попытки реализовать хороший дизайн более чем приветствуют хорошую отсрочку, это требует этого. Творческое отступление от запланированной эскапады до корректировки процесса — это масштабируемый подарок для себя. — Нейт Бургос, дизайнер UX и контент-стратег — 50000feet.com

Что вышло: все эти руки

Необычные интерфейсы без цели — или, как я бы хотел сказать: люди машут руками, чтобы заставить вещи перемещаться по экрану.

Жесткие, человеческие интерфейсы и визуализации могут занимать удивительное место в дизайне опыта. Они часто активируют аудиторию на расстоянии — что является огромным чувственным и экспериментальным изменением от минутных микрометров, которые мы проводим ежедневно.

Это изменение масштаба, само по себе, имеет значение в определенных экспериментальных контекстах. При этом существует повсеместное распространение жестовых интерфейсов, реализованных ни по какой другой причине, кроме самой технологической затычки («мама, посмотри, что происходит, когда я машу руками…»). Оставшиеся будут переведены в контекст дизайна с наименьшей точностью.

По мере того как были изобретены более нюансированные технологии и мы увидим более широкое принятие аудиторией для этих способов взаимодействия, мы увидим набор усовершенствованных интерфейсов дизайна и инструменты в нашей команде. — Дэвид Шварц — HUSH

Что еще вышло

Чат-боты для маркетинговых кампаний
Было несколько маркетинговых кампаний, которые использовали чат-ботов и ИИ для привлечения внимания и внимания. Но по мере того, как ИИ продолжает быть более интеллектуальным и эффективным, мы можем ожидать, что чат-ботов будут меньше использовать для обновления, и больше для обслуживания клиентов и коммунальных услуг. Кроме того, мы также должны ожидать, что чат-роботы будут разработаны в более ярких и смелых цветах, которые лучше отражают голос и тональность бренда и придают ботам индивидуальность.

Большие полноэкранные изображения
Использование иммерсивных, актуальных и привлекательных изображений для рассказа историй является одним из наиболее часто используемых стилей дизайна. Но, с другой стороны, это часто снижает производительность страницы. Вместо смелых изображений мы можем ожидать увидеть жирные шрифты и типографию, продолжающую доминировать для достижения аналогичных результатов.

PNG, GIF и JPG
Эти графические форматы широко использовались, но они все еще в пикселях, что дает им некоторые недостатки по сравнению с векторными изображениями, такими как масштабируемая векторная графика (SVG), которые не влияют на скорость, и мы можем ожидать увидеть больше в 2019 году. — Мин Чан — Первое движение

Быть мастером на все руки

Эстетическая тенденция, которую мы наблюдали в 2018 году и которая не имеет признаков замедления, — это выражение, которое мы окрестили: «Интернет-у». Есть ли у Интернета эстетика? В некотором смысле, в том смысле, что он охватывает ВСЕ эстетику, меняясь со второго на второе. С момента, когда вы разблокируете свой телефон и проводите пальцем по экрану, до того, как вы положите его, подумайте, сколько разных стилей дизайна вы видите. Ваш канал в Instagram, ваши поиски в Google, ваш выбор цифровых новостей. Яркие насыщенные маковые рисунки находятся рядом с уличной модной фотографией, рендерингом игрового движка в реальном времени и клипом с Netflix, который показывает, что вы действительно хотели начать. В Интернете красиво продуманные изображения, на создание которых уходят часы художественного руководства, перемешиваются рядом с преднамеренно грубой эстетикой в ​​стиле мема и фотографией с камеры смартфона, #nofilter.

Бренды обратили внимание. Дизайнеры должны расширить свою креативность в 2019 году за пределы единого образа или стиля, так как многие бренды стремятся принять кураторскую какофонию стилей во взрыве цветов и форм. В 2019 году будет платно быть мастером на все руки. Или, что еще лучше, разделить проект на несколько дизайнеров, каждый из которых привносит свой вкус в один кусочек пьесы, как мы сделали для нашего мартовского безумия для Google Cloud, или наш спонсор катушки для AICP. Таким образом, каждый фрагмент может быть пропитан страстью художника, одна концентрированная доза стиля за другой. Позвольте разуму объединиться. — Шон Мартин, креативный директор / директор — джентльмен ученый

Измененное пространство

Я чувствую, что спрос на новые пространственные переживания растет. Все чаще бренды приходят к нам, чтобы создать цифровую среду, которая меняет восприятие и действительно заставляет людей говорить … и я считаю, что дизайнеры должны принять к сведению этот сдвиг.

Хорошая новость заключается в том, что современные программные и аппаратные решения предоставляют разработчикам доступные инструменты. Например, последние достижения в области аппаратного компьютерного зрения позволяют практически любому сканировать комнату и проектировать графику мгновенно.

Это позволит большему количеству художников и дизайнеров раздвинуть границы своей работы, создав пространственно расширенные пространства. Кроме того, с развитием современной трехмерной анимации и вычислительной мощности генеративные визуальные эффекты в реальном времени могут стать неотъемлемой частью создания интерактивных пространств, которые резонируют с людьми для создания как индивидуального, так и общего опыта. Прелесть генеративного дизайна в том, что он может развиваться вечно, что добавляет цифровую жизнь каждому новому пространству. Вскочите, вы не пожалеете об этом. — Джейсон Уайт, главный креативный директор — Левиафан

---

---

Хотите узнать больше о графическом дизайне? Будьте в курсе Design News от КАК.

В журнале HOW Design впервые появились пост-графические тренды: «Ужасать, радовать и лихорадочно ждать».