Когда вы думаете о дизайне киберпанка, вы, вероятно, представляете неоновые огни, небоскребы и антиутопические декорации. Это все правда, но киберпанк намного больше.
Это богатое культурное движение, охватывающее кино, моду и дизайн — все это происходит из научно-фантастического жанра. Киберпанк часто называют «хай-теком с низким уровнем жизни» — в основном мир передовых технологий, населенный людьми, которые не могут позволить себе роскошь. Как и во всех тенденциях дизайна, эстетика Cyberpunk ослабевала и развивалась, но в последние несколько лет переживает значительный всплеск.
2020 год играет жизненно важную роль для киберпанка. Многие оригинальные романы и игры о киберпанке были созданы в то время, когда мы живем. Есть Ридли Скотт Blade Runner установленный в 2019 году, классическая игра восьмидесятых Cyberpunk 2020 и киберпанк-манга классическая Akira состоялась в 2019 году. видит долгожданный выпуск ролевой игры Cyberpunk 2077 . Сегодня мы также видим киберпанк, встроенный в современный графический дизайн, моду и кино.
Содержание статьи
Краткая история Cyberpunk
—
В мире после Второй мировой войны использование электроники стало более заметным в современной жизни. Люди, естественно, начали смотреть в будущее и представить мир, в котором изобретение робототехники стало более совершенным. Это вдохновило поколение писателей-фантастов и художников на то, чтобы предсказать будущее, начиная с Филиппа К. Дика Do Androids Dream of Electric Sheep .
Было бы невозможно упомянуть каждую основную часть искусства киберпанка, однако мы проведем вас через краткий обзор его происхождения и развития на протяжении десятилетий, чтобы мы могли лучше понять актуальность киберпанка в современном дизайне.
1968 — Филиппа К. Дика Андроиды мечтают об электрических овцах?
Пожалуй, первая в истории литература о киберпанке, Philip.K Dick's Do Androids Dream of Electric Sheep была катализатором, породившим научно-фантастический поджанр киберпанка.
1982 — Бегущий по лезвию Ридли Скотта
Шедевр Ридли Скотта 1982 года «Бегущий по лезвию» основан на романе Филиппа К. Дика «Мечта овец о Андроиде» . «Бегущий по лезвию» темный и песчаный, усыпанный сверкающими огнями городских пейзажей.
Туманная антиутопическая ЛА из Blade Runner была в основном задумана дизайнером концептом Сидом Мидом, который позже будет работать над Aliens и Tron, не говоря уже о том, чтобы вдохновить будущее поколение дизайнеров киберпанка.
1984 — Уильям Гибсон Нейромант
Дебютный роман Уильяма Гибсона «Нейромант» является одним из самых известных произведений киберпанковской фантастики, когда-либо написанных. Ответственный за придумывание термина «киберпространство» Нейромант также оказал большое влияние на блокбастер 1999 года Матри x. В это время дизайн обложки книги под влиянием киберпанка находит свой ритм, используя методы аэрографии и смелые цветовые схемы.
1988 — Акира
Невероятная анимация Акиры по-прежнему столь же визуально насыщена и впечатляющая через 30 лет после ее дебюта. Первоначально манга, созданная Кацухиро Отомо, Акира оказала сильное влияние на бесчисленных художников от Уэса Андерсона до Канье Уэста.
1988 — Snatcher
Произведение Акиры также вдохновило работу видеоигры Каноми Snatcher . Snatcher — это графическая приключенческая игра, основанная на аниме, а также на типичном сюжете и дизайне киберпанка.
1999 — Matrix [19459]
Матрица находилась под сильным влиянием нейроманта Уильяма Гибсона и находилась на рубеже веков. Выпуск Матрицы совпал с глобальным заговором страха перед ошибкой Миллениума, явлением, когда пользователи компьютеров и программисты полагали, что компьютеры перестанут работать 31 декабря 1999 года.
1980-е — 1990-е годы — Mondo 2000 журнал
Mondo 2000 был журналом по киберкультуре, изданным в Калифорнии в 1980-х и 1990-х годах. Он охватывал темы киберпанка, такие как виртуальная реальность, и оказал огромное влияние на основанный позднее журнал Wired . 3D дизайн и игривая типография стали более экспериментальными и нетрадиционными, особенно в 90-х годах.
Киберпанк в современном дизайне —
Киберпанк стал немного китчем в мире дизайна после начала тысячелетия, однако в 2020 году наступил крупный ренессанс киберпанка. Эстетика делает модное и актуальное возвращение.
Элон Маск только что выпустил свой Cybertruck, звезда Matri x Киану Ривз играет ведущую роль в видеоигре Cyberpunk 2077 и неоновый зеленый, кажется, появляется везде, куда бы вы ни посмотрели.
Киберпанк как тенденция дизайна не обязательно должен включать типичные тропы, такие как городские антиутопии и летающие автомобили. Сегодня современные дизайнеры используют идеологии киберпанка в качестве трамплина, чтобы повлиять на их работу. Нетрадиционные макеты графического дизайна, цифровая улучшенная типография и смелые цветовые схемы в настоящее время чрезвычайно популярны, что дает захватывающий и несколько тревожный взгляд в будущее.
Давайте посмотрим на некоторых современных художников, которые экспериментируют с влиянием киберпанка.
Эмпатическая дистопия дизайнера Мишеля Клансена
Немецкий графический дизайнер Мишель Клэнсен уверенно использует классические тропы киберпанка, такие как пролетический дизайн и «эмпатическая дистопия» — идея, впервые исследованная в книге Филипа К. Дика «Мечтают ли Android об электрических овцах» ?
?
Клансен находится на переднем крае внедрения киберпанка в современный дизайн, используя опьяняющее сочетание киберкультуры и футуризма 90-х годов в своем дизайне.
Цифровая улучшенная типография Браулио Амадо
]
В настоящее время повсюду можно увидеть влияние киберпанка в современном графическом дизайне. Ищите громкие контрастные цветовые схемы, нетрадиционные макеты и игривую цифровую типографику, которая не подчиняется традиционным правилам. Дизайн плаката Браулио не имеет четкой структуры. Контрастные неоны, дополненные зернистой текстурой, являются прекрасным примером ностальгического футуризма во всей красе.
Знакомые мрачные антиутопические сцены A3
A3 привносит мрачную мрачность мрачного будущего и классических киберпанк-неонов в их дизайн логотипа для Thirst Kitchen. Это изображение обладает умной способностью заставить вас почувствовать себя беглецом в «Бегущем по лезвию» Ридли Скотта .
Использование неонами Хуэй Ён Хванга
Журнал Wired рассказывает о том, как появляющиеся технологии влияют на культуру, экономику и политику, поэтому вполне логично, что Хуэ Ен Хван представит свой узнаваемый прогрессивный графический дизайн и неоновые изображения Wired октябрь 2018 года. крышка.
Уверенное столкновение с Вукном
Вукн выбрасывает книгу правил, используя смелые контрастные цвета, неортодоксальные макеты и конфликтующие шрифты, чтобы создать по-настоящему ощущение киберпанка.
Акира-эскские иллюстрации Vinne Art
Эта иллюстрация Билли Эйлиша от Vinne Art — идеальное воплощение киберпанка 18-летней суперзвезды. Слизистые зеленые корни от Billie по своей сути панковские и даже вдохновили Dries Van Noten осенью на подиум 2020 года. Цикл трендов никогда не заканчивается!
![Киберпанк Билли Эйлиш "width =" 487 "height =" 656 "/>
<figcaption> Киберпанк Билли Эйлиш с помощью Vinne Art </figcaption></figure>
<h3> Эффект футуристического сбоя Джона Байатула [19459]</p>
<p> Использование эффектов сбоев — отличный способ привнести тревожное футуристическое чувство в любой дизайн, добавив при этом глубину и текстуру. В дизайне логотипа Джона Байатула для видеоигр также используются неоновые подписи киберпанка. </p>
<figure data-id=](https://artforlife.ru/wp-content/uploads/2020/03/1584058763_239_pre-vse-chto-vy-kogda-libo-hoteli-znat-o-dizajne-kiberpanka.png)
Новая эпоха киберпанка —
Реальность 2020 года, о которой первоначально писали Филип К. Дик и Уильям Гибсон, может (пока) не показывать летающие машины, но мы живем в другой антиутопии, когда люди весь день смотрят на свои экраны политическими кампаниями можно манипулировать через Интернет, и вы можете надеть наушники, чтобы полностью имитировать другой мир. Присутствие дизайна киберпанка в нашем современном социальном климате ощущается как никогда актуально.
Загрузка...
