Vaporwave to Future Funk: артисты Night Tempo об эстетике City Pop — Особенности

Этим летом Digital Arts рассматривает самый захватывающий новый визуальный талант Японии в нашей серии Tokyo DADA . На прошлой неделе все началось с профиля иллюстратора Ушики Масанори, продолжающего сегодня рассказ о том, как иллюстраторы по всему миру влюблены в Японию 1980-х, которую они никогда не испытывали.

С Лондоном, принимающим главную новую выставку манги в Британском музее, наряду с сезонами, посвященными легендам таким как Урасава Наоки и адаптация живого действия Японские культовые фавориты, никогда не было лучшего времени, чтобы праздновать прохладную эстетику Японии, когда мы приближаемся к 2020 году.

Это было 18 лет назад, когда французский домашний дуэт Daft Punk не оправдал ожиданий, выпустив сингл-возвращение One More Time .

Мир вдали от их ранее подавленной и грязной танцевальной музыки, номер поп-хауса также пришел с новым взглядом на действие, избегая странной энергии lo-fi предыдущего сотрудника Мишеля Гондри для музыкального видео, которое было по существу эпизод аниме сокращен до пяти минут.

Созданный Токио почитаемым Toei Animation под руководством легенды манги и анимации Лейджи Мацумото, этот фильм станет открытием Interstella 2003 года Interstella 5555: 5-я версия 5ecret 5tar 5ystem , и аниме-мюзикл, который служил визуальным сопровождением к Discovery классическому альбому Daft Punk нескольких лет назад.

Стили космической оперы Мацумото, которые определили субботнее утреннее телевидение для детей, выросших в конце 70-х годов, показали, что Япония идеально подходит для ретро-канавок альбома, и Interstella 5555 Сочетание цвета и психики привело к тому, что хип-хоп 2000-х приобрел отчетливо японский вкус. Портреты с альбома Фаррелла получили забавное прикосновение «Купающаяся обезьяна» прямо из Токио; арт-мегазвездой Каус получил свой первый перерыв в дизайне для спин-лейбла BAPE, в то время как Такаши Мураками наносил психоделических плюшевых мишек — не обезьян — по всей дискографии Канье Уэста.

У Милой внезапно появилось чванство, пока оно пришло из Японии. Но с точки зрения танцевальной музыки, только Daft Punk, казалось, хотел украсить танцпол эстетикой аниме. С хип-хопом, держащим всех японских иллюстраторов для себя, и Gorillaz, захватившим мир со своей собственной мультипликационной группой, казалось, больше не было места для роста влияния Interstella 5555 . Современные таланты стали отправной точкой для любого постороннего, любопытствующего о японском мире искусства, и, хотя аниме повлияло на их портфолио, эта ретро, ​​радостная вселенная, созданная Мацумото для целой новой аудитории, казалось, исчезла из виду.

Перенесемся вперед почти два десятилетия спустя, когда рождается необычный музыкальный жанр и появляется новое поколение с собственным визуальным восприятием японской поп-культуры.

Городская поп-музыка — это название сцены, представленной вам детьми Interstella 555.

Французское прикосновение становится японским

2010 год, когда Daft Punk впервые начали заниматься хип-хопом, сотрудничая с группой Pharrell Williams N.E.R.D.

Это был также год, когда steamwave начал завоевывать популярность в интернете, мультимедийное движение, охватывающее искусство глитчей и музыку, которую вы слышите, когда держите телефон по телефону на прием к врачу.

С самого начала эстетика паровой волны была вдохновлена ​​уникальным воображением Японии 1980-х годов, когда художники включили японский язык в свои произведения и названия, наряду с зернистыми изображениями VHS-класса той эпохи. Многочисленные теории изобилуют этим конкретным фетишем того, что было тогда очень западным явлением, в основном впадающим в антикапиталистическую вену, утверждая, что это одна из самых смелых культур среднего поклонения — пик японской экономики, существовавшей до краха 1992 года. В то время это была страна, которая могла позволить Дэвиду Боуи делать рекламный ролик с совершенно новой музыкой, создавая артефакт 1980-х годов, который является настолько мощным, насколько это возможно.

Японская навязчивая идея на работе стала бы наиболее очевидной, когда паровая волна породила поджанр «будущего фанка» около 2012 года. Там, где паровая волна — медленный наркоманский звук экономического спада, будущий фанк — саундтрек культуры во время вечеринки. пик.

В роли lo-fi, взятой из образца гобелена Discovery Daft Punk жанр объединяет французский дом 90-х с выцветшими образцами японской «городской поп-музыки» 80-х в альбомах, обычно выпускаемых на кассетах. Поддержание определенного колючего качества имеет решающее значение в этой сцене.

Это может звучать как странный микс, но это тот, который видел, что будущий фанк не только свергнет паровую волну, как самую любимую музыкальную нишу в интернете, но и распространился на сцену ночной жизни, где Daft Punk первоначально сделали свое имя в течение рейв-лет.

Действует как рев Корейского ночного темпа в торговле на Bandcamp с их релизами только для кассет, в то время как американский Юнг Ба (выше) принимает участие в общенациональных турах и фестивальных сетах. «Будущий фанк» — это то, что вы можете танцевать, основываясь на жанре городской поп-музыки, который получил популярность в поп-чартах 1980-х.

Вдохновляющее сочетание яхт-рока, буги и фанка, жанру давно умерших, удалось завоевать культ после того же уровня испарения и будущего фанка благодаря неожиданно вирусным хитам, таким как песня Марии Такеучи 1984 года Plastic Love и кооптирование жанра сегодняшними идолами K-pop и J-pop.

Любители городского поп-музыки Night Tempo и Bae в настоящее время являются подставными лицами будущего фанка, но их аниме-аппликационные обложки раскрывают каждый истинный возраст художника и влияние. Они и их сверстники были детьми, которые не обязательно росли, слушая городскую поп-музыку или наблюдая за классиками Мацумото, такими как Космический линкор Ямато и Galaxy Express 999 вместо этого их поднимали на звук и видение Interstella 555 дань уважения японской поп-культуре.

Будущие фанк-пластинки являются воплощением мягкости и цвета аниме, а также стиля и гламура городского поп-альбома: фигуры женщин доминируют над произведениями жанра, сверкая как героини аниме, но больше напоминающие модели и кумиров чем настоящие сверхчеловеки. Они нарисованы в милой манере или в стиле каваий чтобы использовать японское слово, подходящее к искристости музыки, но в более привет-Fi, менее lo-fi-стиле.

LP Yung Bae's 2014 Bae возможно, установили планку, основываясь на работах американского дизайнера Эндрю Уокера. С тех пор сцена заказывает все больше и больше иллюстраторов, чтобы украсить свои рукава, молодые таланты, как правило, основанные за пределами Японии, но в значительной степени погруженные в распространенного духа времени островной нации.

Стиль настолько распространен, что в нем даже есть свой собственный хэштег в Instagram: City Pop, который ранее был областью любителей копания ящиков музыки. У стиля также есть различные другие названия в Восточной Азии: «за пределами каваи» и «фантазии 80-х» в Японии или «девушка каваи» на китайском языке, терминология для движения иллюстрации, движимого фактически музыкальными тенденциями, и одно, которое недавно отмечалось в захватывающем новом художественном проекте Токио.

Движение Menmeiz [19459]

Два ведущих городских иллюстратора поп-арта включают Namu 13 (Lee Yoon Hwan) и Shiho So, оба таланта, которые сделали свое имя, иллюстрирующее ленты и пластинки для Night Tempo, и оба из них были показаны в недавнем поп-арт Menmeiz. в Токио, как организовал арт-гуру Сахо Маэта.

Всплывающее окно «Menmeiz» планируется стать первым в серии кросс-кантри, нацеленной на преодоление разрыва между Японией и соседними странами с помощью мягкой силы каваий, ретро-пронизанного искусства.

«Хотя с момента окончания Второй мировой войны прошло 70 лет, политическая ситуация между Японией и Кореей совсем не хорошая», — говорит мне Сахо по электронной почте. «Тем не менее, молодые люди все время общаются через границы, разделяя их общую признательность японским аниме и корейским поп-идолам».

«Menmeiz был создан, чтобы распространять каваи через границы и помогать молодежи соединяться по всему миру», — продолжает она. «Название на самом деле происходит от интернет-сленга; menmeiz — это китайское слово, означающее« девушка каваи »; происхождение слова — японское выражение moe которое относится к сильной привязанности к персонажи аниме и манги. "

Мо можно увидеть в работах Шихо (выше) и Наму, которых Сахо считает обязанным классическому аниме, подобному Сейлор Мун и работам Руми Такахаши ( Ранма ½ ). Хотя Шихо родилась в Иокогаме, Япония, она выросла на тайваньском; Наму, тем временем, кореец, являющийся примером межкультурной силы, которую Сахо надеется представить.

«С моей точки зрения, культура каваи — это образ жизни в Японии», — говорит мне Шихо в дискуссии по электронной почте с Сахо. «Рекламные ролики, дизайн и характер талисмана выполнены в милом стиле, и это одна из причин, почему я приехал в Японию, чтобы работать над иллюстрацией».

«Благодаря использованию определенных цветов, близких к японским комиксам, и большому количеству розового, мои будущие картины в стиле фанк / паровой волны легко совпали с миссией Менмейза», — пишет Наму (ниже) из Сеула. «Мое искусство, как правило, имеет ретро-настроение, так как на меня очень сильно повлияла культура японского периода шоуа»

" Поскольку я хочу привлечь в будущем много исполнителей городской поп-музыки, я надеюсь, что смогу продолжить работу с Night Tempo."

И Шихо, и Наму идеально сочетаются с этим стилем музыки, и другие треки следуют своим следам: например, Мидзу Кэт или Билли Сниппет, иллюстратор последних выпусков Юнг Бэ. Есть также большое количество городских поп-артистов, которые рисуют для Instagram вместо записей или кассет, некоторые из которых также были представлены на первом мероприятии Menmeiz и кого мы перечислили ниже.

Их работа варьируется от унылого аниме до более угрюмого городского поп-музыки или неоновых звездных паров, в то время как страны, из которых они приехали, включают Россию, Филиппины и США. Япония, вероятно, вошла в их жизнь благодаря внушительной библиотеке Netflix классических японских сериалов, таких как Neon Genesis Evangelion или из будущих фанк-видеороликов онлайн, состоящих из аниме-клипов.

Такое влияние — больше, чем улица с односторонним движением, с эффектом, ощущаемым в собственных иллюстрациях и музыкальных сценах Японии.

Кавай полный круг

F * Kaori — иллюстратор из Сайтамы, который привлек мое внимание к искусству действий, делающих городскую популярность сегодняшней эпохи J-pop, а не фанкой будущего, как вы ожидаете.

Обложка художника для выпуска Пунипунидэнки Пристрастие к MIRAI изобилует знакомой иконографией: римский бюст, увиденный на более сюрреалистическом выходе паровых волн, будущий фанк-мотив «Городской горизонт ночью», девушка-каваи, сидящая впереди и центр. Ее обложка для недавнего релиза Neco Asobi напоминает об эстетике городской поп-музыки.

Музыка, хотя и поп-музыка; не городская популярность старины, но японская популярность 21-ого столетия во всей ее симпатичной эксцентричности. Есть несколько элементов в стиле ретро, ​​но во всех этих музыкантах больше интересует следование визуальному авангарду, установленному Especia, опережающему свое время акту, который в 2013 году был известен как первая группа девушек в wavewave.

«Это очень интересное явление», — говорит F * Kaori, отмечая тенденцию J-pop к странным ретро-визуалам. «Это так или иначе ощущается как ностальгическое, так и новое. Это чувство я испытал, когда впервые обнаружил паровую волну».

По словам художника, западное присвоение японской культуры, которое привело к появлению паровой волны, похоже, возвращается к японской культуре, которая уже разворачивается в ностальгию 1980-х годов.

«Ностальгия 80-х по японской иллюстрации существует уже почти десять лет, и я никогда не ожидал, что популярность этого стиля продлится так долго», — признается художница, прежде чем объяснить свои мысли о постоянной популярности стиля.

«По-моему, в этом есть сказочная, сказочная гламурность. Это противоположность реальности.

«Это отражает желание погрузиться в глэм и каваий мир, никогда не покидать мечту 1980-х».

Я спрашиваю F * Kaori, почему это желание так сильно, и ее ответ прост.

«Потому что реальность болезненна», — пишет она.

Гламур и мечтательность, о которых говорит F * Kaori, — это то, почему стиль городского поп-арта — это больше, чем просто перепакованное ретро. Там, где будущий фанк, вероятно, торгует чистой ностальгией, наложение вокала на ритмичный ритм, его брендинг и внешний вид — более изобретательное начинание.

Иллюстраторы по всему миру создают богато текстурированные изображения прошлого мира, который, вероятно, никогда не существовал, такой же радостный и экзотический, как тот, из которого взяты герои Interstella 555 сделанные, чтобы стать рабами наша смешная и, возможно, болезненная маленькая планета.

Городские поп-арт иллюстраторы / подписаться на Instagram:

Читать далее: Как проектировать для K-pop