в чем разница? / Жизнь / Сайты и биржи фриланса. Обзоры фриланс бирж. Новости. Советы. Фриланс для начинающих. FREELANCE.TODAY

Различия между искусством и дизайном поначалу могут показаться относительно незначительными, но каждый из них играет важную роль в обществе и культуре. Своими корнями искусство и дизайн в существенной мере уходят в эстетику. Но они также имеют некоторые ключевые отличия.

В зависимости от тематики, вида искусства или дизайнерского проекта будут применяться различные элементы, которых может не быть в других случаях. Мы ежедневно сталкиваемся с искусством и дизайном, но обе сферы требуют разных потребностей.

Что такое искусство?

Определение искусства на фундаментальном уровне — это способ проявления творчества и самовыражения. Когда вы думаете об искусстве, вы обычно имеете в виду картину или скульптуру. Однако искусство также может быть применено в более широком смысле к творческой среде, которая вызывает реакцию и вовлечение, например: музыка, литература и танец. Это также можно понимать еще более абстрактно как навык, полученный на основе опыта и изучения.

Однако для наших целей в графическом дизайне искусство чаще всего представляет собой изображение, передающее творческую идею или ее интерпретацию, что призвано вызвать определенные мысли или чувства. Когда мы имеем дело с искусством, основное внимание уделяется идее, которая уже выражается посредством визуальной композиции.

Искусство играет определенную роль в дизайне, но чаще всего оно является самодостаточной формой, а не составляющим элементом чего-то еще, как, например, в случае с дизайном. Искусство — это творческое самовыражение ради творческого самовыражения.

Что такое дизайн?

Искусство — это то, что делается ради самовыражения; фундаментальное различие между искусством и дизайном заключается в том, что дизайн — это производная от искусства сфера деятельности. Концепция дизайна проявляется во многих формах, и искусство в дизайне выполняет второстепенную функцию: привнесение духовной ценности. Например, рассмотрим промышленный дизайн. Элементы искусства можно увидеть в изгибах и цветах автомобиля, но они вторичны по отношению к самому транспортному средству. А в графическом дизайне основной функцией является доступная и интуитивно понятная система ориентирования в информации – дизайн передает информацию, используя принципы искусства, такие как стиль и художественный образ. Тем не менее, по большей части графический дизайн оценивается на основе того, насколько точно выполнены необходимые функции в сочетании с качественной визуализацией.

Сходство между искусством и дизайном

Различия между дизайном и искусством могут сильно варьироваться, но оба они в значительной степени связаны с элементами творческого самовыражения. Даже если имеются четкие рекомендации по дизайну, профессиональные дизайнеры работают по своему усмотрению, несмотря на то что имеют дело с четко поставленными техническими задачами. В конце концов, процесс проектирования должен прийти к одобренному финалу, верно? Дизайн должен выглядеть хорошо с практической точки зрения, а личное самовыражение — элемент дизайна, унаследованный от искусства.

Подобно искусству, дизайн может в значительной степени способствовать пониманию человеческого поведения и психологии. База знаний о таких концепциях, как теория цвета, необходима для успеха в качестве традиционного художника и графического дизайнера. Арт-директор, естественно, изучает и осваивает принципы художественного дизайна, которые соответствуют методологии графического дизайна. Точно так же, как искусство может быть эмоциональным и основываться на опыте как художника, так и зрителя, следует учитывать и выразительный дизайн.

В то время как любители искусства могут обладать врожденным пониманием того, что делает искусство интересным или как художники могут обладать естественными задатками в рисовании, дизайнеры также могут обладать врожденными умениями в области. Безусловно, превосходный дизайн может быть спонтанным результатом работы блестящего дизайнера, но, как правило, это приобретенный навык. Объективный выбор дизайна и единство формы можно понимать и развивать, как художественный процесс.

Сравнение дизайна и искусства

Иногда мы воспринимаем дизайн с долей субъективности, которая проистекает из понимания художественных принципов. Способности в искусстве, хотя и поддаются обучению, у одних более естественны, чем у других, что также можно отнести к дизайнерскому чутью. Дизайн во многом представляет собой художественную композицию, просто указывающую на главную цель, которую никогда не следует упускать из виду.

Один из самых основных способов сравнить искусство и дизайн — это определить цель. Искусство предназначено для того, чтобы провоцировать мысль и выражать творческий потенциал. В то же время дизайн направлен на использование принципов искусства, чтобы сделать более приятным восприятие чего-то более практического и материального.

Но чему мы можем научиться благодаря дизайн-мышлению и как мы можем уберечь себя от плохого дизайна?

1. Дизайн должен быть функциональным и решать проблемы. Искусство задает вопросы.

Сравнивая искусство и дизайн, не обязательно противопоставлять их друг другу, поскольку понимание различий помогает вам лучше понять тенденции в дизайне, которые без необходимости усложняют функциональность или мешают ей. Слишком глубокое погружение в художественные приемы до такой степени, что они мешают удобству использования продукта по назначению — это признак того, что вы зашли слишком далеко.

2. Дизайн основан на данных. Искусство — чувственный опыт.

Дизайн, как правило, более изучен и отработан, в то время как искусство чаще всего более эмоциональный опыт. Современные тенденции в дизайне проистекают из наблюдений и экспериментов на основе статистики, в то время как художественное искусство может быть более импульсивным и эмоциональным.

Помните, что функциональность в дизайне имеет первостепенное значение, а ее сохранение требует дисциплины.

3. Дизайн имеет множество ограничений. Искусство — нет.

Надлежащая объективность проектирования часто приводит к ограничениям при работе с элементами дизайна, в то время как искусство более свободно в способах выражения. Есть своеобразный интерес в работе в рамках таких ограничений, как процесс проектирования, ориентированный на пользователя. Такие задачи решаются передовыми дизайнерами в любой отрасли, и специалисты часто сталкиваются с определенными трудностями. Тем не менее, присущие этой сфере ограничения не лишают дизайнеров проявления творческого подхода.

4. Дизайн — это непрерывный процесс, который предполагает постоянное совершенствование. Произведения искусства завершены.

Дизайн — это процесс с множеством сложностей и повторений, точно так же, как и процесс создания произведений искусства. Однако, в то время как художественное произведение, как единица — завершённый проект, дизайн должен постоянно прогрессировать. Итеративный процесс проектирования становится необходимым, особенно в таких областях, как дизайн цифровых продуктов: новые функции и отраслевые стандарты появляются ежегодно и часто могут привести к переработке методологии проектирования.

5. Навыкам дизайна можно научиться. Художественные способности, как правило, врожденные.

Часто люди могут обладать врожденным талантом к искусству, и это чувство можно развить. Однако навыкам проектирования, безусловно, можно научиться. Когда дело доходит до функциональности в дизайне, вы обнаружите, что лучше всего это получается благодаря развитию понимания искусства и обучению навыкам проектирования. Элементы дизайна и методология могут быть поняты, изучены и развиты даже новичками.

Врожденное понимание искусства — это преимущество в мире творчества, но что касается дизайна, то здесь почти каждый может развить навыки с помощью практики.

Является ли графический дизайнер художником?

Когда речь заходит о сравнении представителей сфер искусства и дизайна, неизбежно возникает вопрос, является ли графический дизайнер художником. Могут ли блестящие дизайнеры встать в один ряд с мастерами традиционных искусств?

Это вполне возможно, и, несомненно, есть графические дизайнеры, которые более чем преуспевают в понимании человеческого самовыражения и единства формы. Одно из соображений заключается в том, что графический дизайн по своей сути имеет коммерческий элемент, который может заставить критиков отказаться от предложения рассматривать графический дизайн как искусство. Однако следует отметить огромный рынок традиционных произведений искусства. Это приводит к выводу, что все сводится к вопросу: если в дизайне используется художественная композиция, то можно ли утверждать, что дизайн = искусство?

В заключение

Возможно, идея противопоставления искусства и дизайна сомнительна, потому что у этих двух сторон спора больше общего, чем различий. Хотя искусство часто бывает абстрактным и предназначено для наслаждения, это не значит, что данные принципы нельзя применить к функциональным объектам и программному обеспечению, сохранив при этом художественную ценность. Тестирование юзабилити может помочь улучшить восприятие некоторых продуктов, но несмотря ни на что ДНК искусства остается изначально заложенным в дизайне.

Всем успешной работы и творчества!

Источник