Планы на лето: главные выставки дизайна в мире

Отдыхать в путешествии куда приятнее, если можно скоротать время до ужина на выставке дизайна. В этом материале мы собрали для вас самые увлекательные из них – от первой большой ретроспективы творчества Гудини голландского дизайна Маартена Бааса до выставки датского дизайна, вдохновленного Японией.

Ретроспективная выставка Рона Арада

Музей дизайна Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия

до 14 октября

«Человек из стали» Рон Арад всегда опережал время, шел впереди него: в прошлом веке его называли дизайнером XXI века, в этом – века XXII. И все благодаря постоянному эксперименту с материалами, формами и технологиями. Именно ему дизайнер обязан своими концептуальными и даже провокационными работами, которые нередко называют объектами будущего. Музей дизайна Vitra представляет ретроспективную выставку знаковых предметов дизайна Арада «Ron Arad: Yes to the Uncommon!», от знаменитой книжной полки до серии мебели из гнутой закаленной стали.  

Первая персональная выставка Маартена Бааса

Гентский музей дизайна, Гент, Бельгия

до 30 сентября

Бааса называют Гудини голландского дизайна – он всегда работает на грани между разумом и эмоциями, между природой и культурой, между свободой и ограничениями. Первая крупная ретроспективная выставка именитого голландца документирует творческий путь Бааса длиной в 15 лет. Она получила название «Hide & Seek», и на ней покажут максимальное количество работ дизайнера, от прославивших его канонических моделей «Smoke» и «Clay» до более поздних хитов.

Выставка современных ремесел

Гентский музей дизайна, Гент, Бельгия

до 2 сентября

Под одной крышей с Баасом выставляют работы Макса Лэмба, Nendo, Бена Стормса и Оливье ван Херпта. Все они иллюстрируют современный взгляд дизайнеров на ремесла, их нестандартные подходы к творчеству и широту взглядов. Предметы, помещенные в пространство старинного особняка, очень непохожи друг на друга, но, собранные вместе, выражают общую мысль: возрождать ремесла можно и нужно и в сегодняшнем технологичном мире особенно.

Выставка бумажных светильников Исаму Ногучи

Музей Ногучи, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, США

до 27 января

Выставка посвящена бумажным складным фонарям «Акари» Исаму Ногучи. С 1951 года японский скульптор разработал более 200 моделей этих светильников, в том числе самый большой из когда-либо созданных, «Акари 200D», сделанный специально для Венецианской биеннале 1986 года. Параллельно в музее проходит выставка «Akari Unfolded: A Collection by Ymer & Malta». На ней можно увидеть 26 вдохновленных «Акари» светильников, созданных французской студией Ymer & Malta в партнерстве с Nendo, Себастьяном Бергне и другими дизайнерами.

Выставка световых инсталляций Studio Drift

Музей Стеделейк, Амстердам, Нидерланды

до 26 августа

Дизайнеры голландской Studio Drift, Лоннеке Гордейн и Ральф Наута, работают в жанре tech art – природные процессы они скрещивают с передовыми достижениями науки. Их проекты – это всегда нечто среднее между световой скульптурой, инсталляцией и перформансом, и это всегда зрелищно. И Лоннеке, и Ральф – выпускники Эйндховенской академии дизайна, поэтому в основе их творчества лежат концепции и идеи. Попробовать расшифровать, «что хотели сказать авторы», можно на выставке «Coded Nature».

Выставка мебели Мартина Секели

Музей декоративно-прикладного искусства и дизайна, Бордо, Франция

до 16 сентября

Первое, на что стоит обратить внимание, – это новое выставочное пространство. Экспозиция разворачивается в здании бывшей тюрьмы, которое сейчас примыкает к отелю «Lalande». Экспонаты – 40 предметов коллекционного дизайна, созданных Мартином Секели в период с 1981 по 2018 год. Самый новый из них, стеллаж «The Drawers and I», представляют широкой публике впервые. Все предметы так или иначе поднимают тему строительства, отсюда и название экспозиции – «Construction — Martin Szekely».

Выставка света Даниэля Рыбакена

Музей в Хельсинки, Финляндия

до 26 августа

В прошлом году молодой норвежец удостоился важной дизайнерской премии Torsten and Wanja Söderberg – ее ежегодно присуждают в Швеции наиболее активному дизайнеру или ремесленнику Севера. С 2014 года дизайнер сотрудничает с брендом Artek, их совместная коллекция была представлена на Стокгольмской мебельной ярмарке в 2017 году. Светильники Рыбакена создают магические эффекты, имитируют солнечные свет или рождают новые впечатления от света – опробовать их на себе можно в рамках экспозиции «Daniel Rybakken – Daylight and Objects».

Выставка датского дизайна, вдохновленного Японией

Датский музей дизайна, Копенгаген, Дания

до 8 октября

Япония всегда была для датского дизайна важным источником вдохновения, и сегодня связь между двумя культурами все еще остается сильной. выставка «Learning from Japan» – наглядная иллюстрация этой связи. Курирует проект Мириам Гелфер-Йоргенсен, автор книги «Influences from Japan in Danish Art and Design 1870-2010». Для выставки, которая идет уже больше года, а заканчивается в октябре, она собрала 400 предметов: продукты датских дизайнеров и японских ремесленников. Многие из них никогда не выставлялись на публике.