Откройте для себя дизайн в стиле ар-деко: все, что вам нужно знать о культовом движении

Это началось как праздник. В 1925 году, в то же десятилетие, которое подарило нам The Great Gatsby, доступный автомобиль, первый фильм со звуком, термин «графический дизайн» и (что наиболее важно) небольшой коктейль, известный как мимоза, парижское художественное сообщество собралось вместе для влиятельная выставка искусства.

На выставке было все от Металлоконструкции в полностью спроектированных помещениях, все в новом современном режиме. Среди участников было более 16 миллионов любителей искусства со всего мира. Цель состояла в том, чтобы прославить и узаконить «декоративное искусство» для публики и прессы. Результатом стало создание одного из самых устойчивых стилистических движений в истории: ар-деко.

В течение многих лет Art Deco находил свое выражение во всех сферах, от графического дизайна до мебели и цифровых миров видеоигр. Хотя его расцвет давно миновал, движение оставило после себя множество памятников, особенно в архитектурных подвигах, которые усеивают многие горизонты по всему миру, которые продолжают делать его частью нашей повседневной жизни. Для дизайнеров, которые хотят наполнить свои проекты великолепием в соответствии со стилем Chrysler, Art Deco — это стиль, который вы не захотите пропустить. Читайте дальше, чтобы понять, что такое движение в стиле ар-деко и что вы можете извлечь из него для своих собственных проектов.

Характеристики дизайна арт-деко
—

Как и многие стилистические движения, характеристики дизайна в стиле ар-деко, многие из которых предшествовали появлению официального прозвища в 1925 году, были выведены из исторического контекста эпохи.

Начало 1900-х годов шло от пятки индустриальной эпохи. Это означало, что машиностроение больше не было доминирующей силой, позволяющей дизайну занимать центральное место. Поезд, в котором вы решили ехать, не столько имел отношение к мощности его двигателя, сколько к богатству его кают. Производители конкурировали друг с другом, делая эти новые современные удобства более роскошными и яркими. Это побудило людей связывать механические чудеса с экстравагантностью и классом — Титаник является наиболее очевидным примером.

В то же время другие художественные движения того времени закладывали основу для стилистического направления ар-деко. Движение заимствовало смелую абстракцию и прямолинейные формы кубизма, а также видение футуризма для вершин цивилизации, которые привносили в стиль безудержное и непримиримое украшение.

Каждый из этих факторов превратил дизайн ар-деко в ряд узнаваемых стилистических характеристик:

• Симметрия
• Слоистые фигуры
• Искусство замысловатой линии
• Прямолинейная геометрия
• Аэродинамические кривые
• Металлические цвета, такие как золото и хром

Сам по себе этот список может показаться произвольным и, возможно, применимым к любому числу других стилей искусства. Самые важные качества, которые определяют, является ли дизайн действительно ар-деко, гораздо более абстрактны. Думайте театральность и излишество; амбициозный оптимизм в отношении современного мира и его будущего.

Мы рассмотрим эти качества, чтобы лучше понять, как они обычно выражаются в дизайне ар-деко.

Театральные и световые мотивы
—

Art Deco — это прежде всего смелый стиль, бесстыдно привлекающий к себе внимание. В этом смысле он отражает ликующий дух своего времени — разгул перед лицом Запрета. Тогда новые современные удобства, такие как электрическая лампочка, сами превратили крупные города в роскошные зрелища, а Таймс-сквер в Нью-Йорке стал культурным центром театра, музыки и электрифицированного рекламного пространства.

Зачастую дизайн в стиле ар-деко отражает это зрелище благодаря размеру, контрасту и авантюрным орнаментам. В более буквальном понимании треугольные формы, сужающиеся снизу вверх, часто используются в проектах ар-деко для имитации сценического освещения. Или эти треугольники могут выталкиваться наружу как солнечные вспышки, дизайн буквально излучает как маяк. Важно то, что окончательный дизайн — это не дополнительная линия хоруса, а отдельная звездочка.

Симметричная геометрия и современное искусство линии
—

На выставке 1925 года, которая родила Арт Деко, экспонаты, представленные на выставке, должны были придерживаться только одного принципа: они должны быть современными. Современность всегда была главной заботой дизайна ар-деко.

Художники обычно выражают абстрактное понятие «модерн» с геометрией. В то время как природа имеет тенденцию быть более пышной и органичной, искусственная архитектура является точной и математической. Линии являются строительными блоками чертежей, небоскребов, которые были новыми в те дни и появлялись по всему городскому миру. В результате город — эпицентр современной жизни — был выражен резкими, вложенными линиями, поднимающимися вверх, вверх, вверх.

Линии в дизайне ар-деко часто выглядят такими же механически сложными, как шестеренки часов, а симметрия делает композицию такой же устойчивой, как и самое высокое здание. Это может быть особенно полезно для украшения прямоугольных конструкций, таких как упаковка или визитные карточки. Здесь линия Art Deco действует как рамка. Используйте хромированную или золотую отделку, чтобы придать ей эффектный, вдохновленный машинами стиль.

Кривые движения и аэродинамики
—

Как упоминалось ранее, округлые формы обычно ассоциируются со статическими элементами природы, такими как деревья и холмы, но дизайнеры в стиле ар-деко использовали кривые для представления движения.

20-30-е годы были все о движении. Городской городской пейзаж не только быстро рос, но и за одну ночь способы передвижения изменились с лошадиных колясок на самолеты, поезда и автомобили. В результате, независимо от того, были ли вы одним из тысяч, прибывающих в город на новейшем локомотиве, или вы мчались по городу на такси, чтобы поймать последнюю вечеринку, было ощущение, что городская жизнь движется быстро. Это привело к тому, что художники и дизайнеры представили движение вперед с помощью цеппелиноподобных аэродинамических кривых и преувеличивают черты современной машины, придавая ей футуристический вид.

С чисто эстетической точки зрения, круги также обеспечивают отличный контраст с более жесткими геометрическими формами, поэтому многие типографии в стиле ар-деко смешивают обе жесткие линии с преувеличенными изгибами. Дизайнеры также могут использовать жесткие линии, наклоняя их для обозначения движения.

Древнеегипетские влияния
—

Помимо инженерных и промышленных достижений, в начале 1900-х годов произошел ряд археологических прорывов в древнем Египте, кульминацией которых стало открытие гробницы короля Тут в 1922 году. Последовавшее за этим культурное увлечение было названо Египетской и затронуло кино («Мумия» и «Клеопатра»), моду (свободные платья и повязки на голову, которые надевают хлопушки) и архитектуру (обелиск «Монумент Вашингтона»).

Хотя может показаться, что древняя история — это миры, отличные от машинного стиля, к которому стремился арт-деко, у египтян бронзового века было много общего с городскими жителями 1920-х годов. А именно, их одержимость монументальной архитектурой, святость их материальных ценностей и яркая экстравагантность их моды. В результате большая часть ар-деко имеет тенденцию иметь египетский стиль, основанный на пирамидальных формах, веерных тростниках и стилизованных крыльях.

Пропагандистские плакаты и точеные иллюстрации
—

В тандеме с возрождением древнеегипетского искусства многие художники периода ар-деко были вдохновлены переосмыслить религиозную иконографию классического искусства сквозь призму городского жизнь, с небоскребами, действующими как храмы современной эпохи. В то время как художники эпохи Возрождения в основном интересовались фотореалистичными изображениями Библии и греческой мифологии, изобретение камеры и кинофильма означало, что изобразительное искусство больше не должно быть буквальным. Как таковые, фризы и статуи Старого Света были переосмыслены в стиле ар-деко с многослойным долотом и мускулатурой, нарисованными острыми угловатыми линиями.

Это возрождение вдохновило живопись и иллюстрацию в стиле ар-деко, где фигуры стилизованы под мифические рельефы, иероглифы и исторические фигуры, выточенные на обычных монетах. В результате сюжет плаката приравнивался к божественности, что соответствовало периоду времени, в течение которого родились знаменитости. Хотя это часто имело пропагандистский подтекст, дизайнеры сегодня могут более благосклонно использовать эту эстетику с помощью в основном двумерных иллюстраций, которые имеют плоские цвета, тонкие штриховки и жесткие линии для создания многослойного внешнего вида.

Десятилетия спустя, дизайн в стиле ар-деко сохраняется
—

Как и многие другие дизайнерские движения, эпоха ар-деко была вытеснена противоположностью. С началом Второй мировой войны и последующим рационом стилистические тенденции имели тенденцию к утилитарному и скудному. Наша нынешняя эпоха, сфокусированная на интерактивном дизайне и простоте использования, иногда кажется еще более минималистичной. Art Deco — это лебединая песня века экстравагантности и смелого дизайна. Последнее ура для снисходительного украшения.

Интересно, что арт-деко и сегодня находит свое выражение в дизайне, учитывая, что это очень стиль его времени. Всякий раз, когда вы видите произведение в стиле ар-деко, вы не можете не думать о 1920-х и 30-х годах. Вы не можете не услышать звон бокалов для шампанского, рев джазовых рогов и многолюдный смех людей, одетых в жемчужины. Вы не можете не задаться вопросом о будущем, которое могло бы быть, если бы не тени экономической депрессии и мировой войны. Может быть, то, что делает Art Deco таким стойким, заключается не только в смелости его стиля, но и в радости, которую ему удается запечатлеть.