Как снять музыкальное видео

Музыкальные видеоклипы часто бывают экспериментальными по своей визуальной составляющей, а это означает, что творческие сводки не всегда ориентированы на фотореализм. «Анимационная графика и дизайн, как правило, приобретают гораздо больший упор по сравнению с более традиционными подходами к визуальным эффектам или анимационным функциям», — добавляет Варом. Помня об этих соображениях, The Mill должна оценить творческую ценность каждого потенциального проекта. «Это может сводиться к идее, к режиссеру, с которым мы хотим работать и поддерживать, к треку или исполнителю, который, по нашему мнению, получит большую известность, или к проекту, который позволяет нам продвинуть одного из наших и будущие художники », — добавляет Джонатан« Уэс »Уэстли, исполнительный креативный директор The Mill в Лондоне.

03. Сотрудничайте с коллегами по творчеству

«Одно из основных различий — это количество творческое участие команды художников в создании музыкальных клипов, — поясняет Уэстли. — Во всех проектах мы стремимся тесно сотрудничать с ужасными от пре-продакшена, через съемку, до конца пост-обработки. Но в музыкальных клипах, учитывая, что в процессе утверждения обычно участвует меньше людей, мы часто обнаруживаем, что они предлагают больше возможностей для сотрудничества ».

Уэс и команда The Mill восприняли этот характер сотрудничества, когда они работал с кинематографическим партнерством Dom & Nic над видео на сингл Free Yourself группы The Chemical Brothers. «Мы были вовлечены в этот проект с самого начала», — вспоминает Уэстли. «Первоначальный разговор, который у нас был с Домом и Ником, касался создания музыкального клипа с роботами, которые просто хотят танцевать».

Команда разработчиков концепции Mill придумала множество проектов для роботов, в то время как начались испытания костюма захвата движения Xsens, что стало решающей частью успеха проекта. «Мы очень хотели использовать новую технологию захвата движения», — объясняет Уэстли. «Это не только позволило нам легко запечатлеть выступления на съемочной площадке, но и позволило нам запечатлеть дополнительные выступления на The Mill после того, как видео было снято и начался процесс визуальных эффектов».

04. Не бойтесь набирать обороты

Режиссеры недавно обратились к Варому и команде The Mill в Лос-Анджелесе с предложением поработать над видео для Ooh La La хип-хоп-дуэта Run The Jewels. «Мы обсуждали идеи, которые предлагали сами художники, а затем изучали их на нескольких встречах, — объясняет Варом, — по сути, обеспечивая технологический надзор для оценки того, что будет возможным, что будет выглядеть потрясающе и что, если что-либо, может быть тем, чего никто никогда не имел. видел раньше ».

Недавно завершив проект для Pepsi на Суперкубке 2020 года, в котором использовались аналогичные методы, The Mill решила пойти дальше для музыкального клипа Ooh La La. «В первую очередь это включало использование костюма для захвата движения Xsens Link на съемочной площадке с танцором, выполняющим хореографию, в то время как команда захвата записывала все это движение для использования в наших зрителях компьютерной графики позже», — рассказывает Варом. «Роб Уилсон, наш танцор, и Само, наш хореограф, проделали фантастическую работу, не только запечатлев финальную программу, но и нашли время, чтобы сломать целый ряд классических танцевальных стилей хип-хопа, чтобы мы могли привнести больше жизни и индивидуальности в наших танцоров компьютерной графики. . » Затем каждый из клипов был интегрирован с использованием программного обеспечения для толпы Golaem.

The Mill использовала свою огромную коллекцию предметов одежды, а также создала целую библиотеку кастинга уличной одежды на основе заданий от отдела костюмов. Чтобы сделать мир более живым, они также вытащили из своей внутренней библиотеки целый ряд транспортных средств для вертолетов и воздушных шаров, что дало своим директорам возможность выбирать те активы, которые им нужны. «Нам также пришлось имитировать огонь и тлеющие угли во многих выстрелах горящей кучи денег», — говорит Варом. «Они были выполнены в Houdini с использованием его исключительного набора инструментов PyroFX».

05. Найдите свой стиль

Многопрофильный художник Polygon создает музыкальные клипы в своем собственном глючном, искаженном визуальном стиле. «Когда я был ребенком 90-х и рос до 2000-х, я стал свидетелем множества изменений в различных медиа и средах», — объясняет он. «Мне пришлось повзрослеть, когда происходил переход от аналоговых технологий к цифровой эре: проигрыватели VHS превратились в проигрыватели DVD, телевизоры с ЭЛТ постепенно заменили ЖК-экранами и т. Д.» По теории Polygon, эти технологические сдвиги повлияли на то, как он создает искусство сегодня.

«На протяжении многих лет я пытался сбалансировать и соединить аналоговое и цифровое в своей работе, — продолжает он. «Когда я только начинал, я создавал произведения, которые были полностью цифровыми, с использованием программного обеспечения из пакета Adobe. Мне не потребовалось время, чтобы понять, что подражания мне будет недостаточно. Следующее, что я узнал, я покупал аналоговое оборудование, телевизоры с электронно-лучевой трубкой, старые видеомагнитофоны и некоторое видеооборудование, используемое для вещания, валяющееся на Craigslist. Это была искра, в которой я нуждался; Я знал, что именно с помощью гибки контуров я смогу по-настоящему достичь той эстетики, которую искал ».

06. Поэкспериментируйте с разными стилями

Потребуются месяцы экспериментов, прежде чем техника Polygon превратится в связную стиль. «С годами то, что раньше было скоплением красочных и абстрактных текстур, стало четкие линии, образующие силуэты; работы, которые теперь стали более образными и связаны с фантастической вселенной, которая мне особенно нравится », — добавляет он.

До недавнего времени Polygon сопротивлялся цифровой пост-обработке:« Мне редко дают границы, когда дело доходит до создаю искусство, поэтому я стараюсь установить некоторые из них для себя, чтобы сохранять художественное вдохновение ». В настоящее время Polygon будет экспериментировать с программным обеспечением для создания сбоев, таким как Acid Cam, которое он называет золотой жилой для экспериментов с цифровыми сбоями, и Lumen, который в основном используется виджеями для создания геометрических фигур. Он продолжает: «В настоящее время каждый имеет доступ к огромному разнообразию ресурсов, и знание того, что делать и на чем сосредоточиться, может быстро сбить с толку. Вот почему мне нравится ограничивать себя в том, с чем я работаю, и в полной мере использовать те немногие инструменты, которые я использую ».

07. Возьмите в руки

В одном из недавних проектов Polygon он работал с британской рок-группой Enter Shikari, меняющей жанры, над музыкальным видео на их сингл The Dreamer’s Hotel. «Мне нравится работать с Enter Shikari и их командой, потому что они всегда готовы к любым идеям, которые я мог бы придумать», — объясняет он.

При работе над музыкальным видео с тяжелыми визуальными эффектами, Polygon начинает с построения мудборда, изо всех сил пытаясь объяснить свое видение произведения. «Я пытаюсь оценить процент физических эффектов по сравнению с теми, которые будут отредактированы в цифровом виде, прежде чем начинать что-либо снимать», — продолжает он. «У нас редко бывает второй шанс в день съемок, но нередко идеи расцветают, когда мы находимся в середине съемок или даже на стадии постпродакшна». Режиссируя такие видео, как «Отель мечтателя», Полигон освободит место в графике для импровизации, позволяя ему делать кадры, которые он, возможно, изначально не планировал.

Один из последних эпизодов видео, в котором присутствует горизонтальная прокрутка с цифровой обратной связью. взять на себя экран, было задумано в самом конце процесса пост-продакшн. «Это было визуально впечатляюще и идеально соответствовало атмосфере 90-х, которую мы искали», — добавляет Polygon. «Идея этого видео заключалась в следующем:« Если бы Enter Shikari выпустили этот клип 30 лет назад, как бы он выглядел? ». В качестве вдохновения у нас были видео от Blur и Talking Heads. Мы действительно хотели уловить эту ретро-сущность, и я думаю, люди сразу поняли, к чему мы стремимся ».

Эта статья была первоначально опубликована в 3D World , самый продаваемый в мире журнал для художников компьютерной графики. Подпишитесь на 3D World .

Подробнее: