Как сделать анимированное видео: советы экспертов

Хотите узнать, как сделать анимированное видео? Мы собрали ведущих художников и рассказчиков для мастер-класса по созданию привлекательных анимационных шорт. Мир короткометражных анимационных фильмов — это богатый уголок 3D-сообщества, дающий зрителям быстрый всплеск творчества и предоставляющий возможность людям, которые стоят за ними, экспериментировать с визуальными стилями и методами рассказывания историй.

Такова ценность анимированных шорт как среды, что лондонская студия Blue Zoo имеет программу, которая позволяет ее артистам создавать свои собственные и воплощать их в жизнь с помощью своих коллег. 3D World поговорил с тремя такими художниками, чтобы узнать, как вы можете создать свой собственный анимационный короткометражный фильм. В другом месте, 3D-генерал Рок Вон Хванг поделится своими мыслями о процессе создания короткометражного фильма «Синяки», над которым он работал с Самантой Ту.

Для большего вдохновения просмотрите нашу коллекцию удивительных анимированные музыкальные клипы . Или, если вы снимаете свои собственные фильмы, см. Наше руководство по 12 принципам анимации Диснея или наш выбор лучшего программного обеспечения для редактирования видео .

Найдите свою идею

Прежде чем вы поймете, как сделать анимационное видео, вам нужно придумать концепцию. Каждый анимационный фильм начинается с идеи, которая формирует первоначальную концепцию, и именно с этого момента вдохновения фильм обретает форму. Давайте посмотрим на вдохновение, стоящее за некоторыми из самых эффективных идей.

01. Сделайте его личным

Вдохновение также может исходить из личного места, как это было в случае с Иззи Бертоном, режиссером и художником короткометражного сериала Blue Zoo Animation, отмеченного наградами (перейдите к шагу № 7, чтобы посмотреть его). «Идея Via возникла из простого желания сделать короткий фильм, который бы подчеркивал мою любовь к искусству окружающей среды», — говорит Бертон. «Изначально это был личный проект, поэтому я ограничил анимацию одним циклом ходьбы человека, проходящего через разные среды».

Поскольку Blue Zoo позволил Бертону использовать больше команды, Виа превратилась в человеческая история трех персонажей. Шорт поделился своим именем со стихотворением Рэйчел Кладингбоул, в котором рассказывается весь фильм. «Многие думают, что через стихотворение формируется сквозное, но на самом деле стих появился гораздо позже», — объясняет Бертон. «Примерно через шесть месяцев после того, как история уже была разработана, она идеально вписалась в то, что я создал».

02. Найдите причину, которой вы увлечены

Для Хванга и его короткометражного фильма «Ушиб» он начался зимой 2017 года в Колледже искусств и дизайна Ринглинга во Флориде. «Я случайно посмотрел на YouTube видео о домашнем насилии и жестоком обращении с детьми, и оно действительно привлекло мое внимание», — говорит он. «В видео рассказывается, что около четверти детей в возрасте до 18 лет в Америке подвергаются жестокому обращению с детьми, будь то физическое, психологическое или словесное». Эти шокирующие статистические данные вдохновили Хвана и его партнерскую диссертацию Саманту Ту на работу над фильмом о жестоком обращении с детьми. .

03. Найдите невыразимую историю

Для Дейна Уинна, директора последней короткой Ады в Blue Zoo (смотрите трейлер на шаге № 9), история оказалась окончательным источником вдохновения. «Фильм основан на реальной истории аляскинской женщины по имени Ада Блэкджек», — объясняет Винн. «В 1921 году ее сын заболел, поэтому она присоединилась к дерзкой экспедиции в Арктику, чтобы заработать деньги на его лечение. Без опыта в пустыне ей пришлось учить себя выживать ».

Даже нарисованный от руки стиль коротышки был вдохновлен невероятной историей Ады и идеей, что она вместе со своими спутниками вела дневник своей время на острове.

«Мы пытались сделать что-то, что казалось бы набросанным, с минимальными деталями окружающей среды», — говорит Винн. «Другое вдохновение пришло от дизайнера Суканто Дебната, который подарил нам фантастические начальные наброски, которые казались зрелыми и хорошо подходили для этой идеи, давая нам что-то, к чему можно стремиться».

04. Смешайте жанр

Уилл Кук создал мрачный комический короткометражный фильм Blue Zoo «Christmas With The Moonies» и был вдохновлен мятежным желанием отойти от доброжелательного отношения к своему обычному выходу. ,

«Я знал, что хочу сделать что-то мрачное и грубое, потому что мне нужно было сделать что-то другое», — объясняет он. «После большого дня, когда режиссеры Numberblocks прыгали вокруг Numberland счастливо, я сел, чтобы написать о еде мертвых северных оленей, непредумышленном убийстве и праздничном приветствии».

Еще больше вдохновения пришли такие, как Killing Eve и Inside No. 9, две серии, которые балансируют комедию и драму. «Это был саундтрек к фильму« Убить Еву », который действительно привлек мое внимание», — продолжает Кук. «Саундтрек часто сопоставлял визуальные эффекты, которые дополняли повествование». Это повлияло на решение сделать саундтрек к рождественской музыке злоключениями Moonies.

Разработать свою концепцию

Однажды исходная концепция создана, может начаться настоящее удовольствие от создания анимации. Вот несколько советов для развития вашей истории.

06. Организуйте свой разделенный лист

Во время работы над Bruised требования курса Ринглинга означали, что Хванг и Ту равномерно распределили рабочий процесс между ними. Пара начала с создания разделенного листа, используя Google Sheets для реквизита, моделирования персонажей, текстурирования, анимации и освещения.

«Наличие чистого и организованного разделенного листа очень важно, даже если вы не работаете в команде», — добавляет Хванг. «Мы отметили наш прогресс на листе, чтобы мы могли поделиться статусом каждого выстрела. Мы работали в одной лаборатории большую часть времени, поэтому мы могли тесно общаться и даже гибко помогать друг другу в случае необходимости ».

07. Попробуйте другое измерение

Для VIA Бертон смогла применить свою страсть к искусству окружающей среды для создания многоуровневых сред, которые были нарисованы в Photoshop, прежде чем разнести их в пространстве Z с помощью After Effects. Команда Blue Zoo помогла создать и оживить персонажей в Maya до того, как они были включены в композиции After Effects. Этот процесс придает фильму особую 2.5D эстетику.

«В конечном итоге я хотел, чтобы фильм выглядел как иллюстрация или образец концептуального искусства, если вы поставили его на один кадр», — объясняет Бертон.

«Прежде чем рисовать каждую среду, я создал группы в Фотошопе с названиями слоев, чтобы я мог не забыть рисовать вещи только в том слое, в котором они будут существовать, в конечном итоге », — объясняет Бертон. Это также гарантировало правильную работу эффекта параллакса в After Effects, где и происходило все наложение.

08. Верьте в свою концепцию

Несмотря на неизбежные технические проблемы создания анимационного короткометражного фильма, Бертон утверждает, что самой большой проблемой было сохранение веры в ее идею. «Художникам так легко сомневаться в себе, и у меня было много моментов, когда я задавался вопросом, что, черт возьми, я делал», — признается она. «Примерно на полпути, работая над ним, у меня был этот секретный момент, когда я думал, что это не стоит делать».

Бертон включился благодаря участию Blue Zoo в проекте. «Я думаю, работал ли я в одиночку я мог отказаться от этой идеи в тот момент. Я так рад, что не сделал, это научило меня многим урокам устойчивости. Я думаю, лучше помнить, что вы действительно верили, что идея была достаточно хорошей, когда вы ее начали, поэтому не позволяйте сомнениям на полпути заставить вас забыть об этом ».

09. Вычеркните все, кроме самого необходимого

Логистика, позволяющая рассказать свою историю на холсте короткометражного фильма, также может быть сопряжена со значительными проблемами. «Для Ады была очень длинная история, которую можно рассказать», — говорит Винн, который должен был придумать способ представить невероятную историю Ады Блэкджек в краткой форме.

«Для меня было важно сузить то, что я нашел в этом наиболее убедительным», продолжает он. «Я бы предложил выяснить ваш конец; обнаружение момента, когда вы захотите покинуть аудиторию, поможет убрать части истории, которые не помогут вам в этом ».

Секреты успеха

Как и в случае с Любые творческие усилия, нет правильного или неправильного способа направить свой короткий. Однако есть некоторые составляющие, которые эксперты 3D World считают важными для успеха любого проекта. Вот как сделать анимированное видео, которое выделяется из толпы.

10. Не забывайте общаться

Для Хванга общение оказалось жизненно важным. «Неважно, насколько большая или маленькая команда», — утверждает он. «Моя команда была всего лишь командой из двух человек, но общение было ключевым моментом при создании фильма». Он добавляет, что этот процесс стал бы излишне болезненным без хороших рабочих отношений.

11. Познакомьтесь со всем конвейером

При создании 3D-короткого замыкания хорошее знание всего конвейера также может оказаться полезным. Хванг добавляет: «Вы можете нанять или объединиться с другими артистами, поэтому вам не нужно быть очень опытным с целым конвейером, раскадровкой, дизайном персонажей, анимацией, моделированием, текстурированием, освещением, рендерингом и редактированием, но это полезно, если Вы, по крайней мере, знакомы с каждым шагом ».

12. Не откладывайтесь на незнакомый процесс

Неизвестность не должна выступать в качестве барьера — у вас есть множество возможностей для изучения, когда вы создаете свою короткую работу. По словам Бертона, все, что вам нужно для создания короткометражного анимационного фильма, — это история и способность рассказать ее. «Я знаю так много людей, которые ждут, когда они смогут сделать что-то, прежде чем что-то сделать, — говорит Бертон. «Не делай этого».

Ее совет? Используйте то, что вы знаете, и опирайтесь на это. «У меня не было всех навыков, чтобы сделать VIA, когда я начала, но я не позволила этому остановить меня», — продолжает она. Она решила научить себя навыкам, которых она не знала, и попросить помощи по чему-либо, чего не могла понять. «Я рассматривал весь процесс как возможность учиться и не позволил чему-либо напугать меня до возможности рассказать историю, которую я хотел рассказать».

13. Придерживайтесь своего оружия

Бертон также подчеркивает важность целостности и достоверности в ваших рассказах: «У каждого будет свое мнение и критика по поводу вашей идеи или фильма», — объясняет она. Важно уважать мнение тех, кого вы просите совета, но не менее важно придерживаться своего оружия, когда вы испытываете сильные чувства к чему-либо.

«В VIA было время, когда мне давали совет поддерживать жизнь жены в конце концов людьми, чье мнение я очень уважаю» — продолжает она. — Я воспользовалась советом и записала его в раскадровки, но обнаружила, что моя идея заключается в том, чтобы найти в себе силы и радоваться жизни, которая у тебя была, она не была о приятном, тёплом моменте пара вместе. В конце концов, я не принял их совет Это потому, что это отняло у меня то, чем должен был быть мой фильм, но я его обдумал ».

14. Пусть ваша история станет вашим стилем

Анимированные шорты также дают возможность экспериментировать с визуальными стилями, а благодаря рисованной эстетике Ады Винн имеет некоторый опыт в этой области. «Однажды я прочитал цитату, в которой говорилось что-то вроде:« ты не понимаешь, какой стиль ты хочешь делать, ты выясняешь, как ты хочешь донести идею », — говорит он.

«Я думаю, что это очень верно для анимации. Многие истории могут работать в разных стилях и средах, поэтому я бы сказал, решите, что вы хотите сказать с историей, и начните экспериментировать ». Винн и команда в Blue Zoo рассмотрели множество дизайнов и концепт-арта для Ады. зная, что они хотели передать что-то сырое, органичное и зрелое.

Эта статья была первоначально опубликована в 3D World бестселлере мирового журнала для художников CG. Купить номер 241 или подписаться .

: