Подача заявки на работу в мире дизайна может быть разочаровывающим делом. Вы уверены в своем уме, что можете сыграть эту роль; почему работодатели не могут взять вас на ваше слово? На самом деле никто никогда вас не пригласит или даже пригласит вас на собеседование, пока вы сначала не поразите их портфолио дизайна нокаутом.
Но что, если вы уже очень довольны ваше портфолио и творческое резюме, и вы все еще не получаете интервью? То, что вы, вероятно, ищете, — это нечто лишнее, что заставляет вас выделиться из толпы.
Чтобы узнать, чего хотят люди, которые хотят заняться наймом, мы спросили двух экспертов: Эдди Опара, партнера в Pentagram, и Lou Hunter, креативный директор Superunion, о том, что они ищут в портфолио, и о том, как вы можете преобразовать свои от хорошего к великому.
Эдди Опара является партнером в Пентаграм. Его работа находится в постоянной коллекции Музея современного искусства
Что вы ищете в портфолио?
Есть некоторые фундаментальные вещи: я ищу мастерство. Существуют ли фундаментальные аспекты ремесла в плане типографии, композиции, направления искусства и т. Д. и не менее важно, я смотрю, чтобы увидеть w но ваша работа решила вызов, который вам был представлен.
Помимо этого добавлены плюсы; вещи, которые приносят вашу работу на другой уровень. То, что вы расширили свой подход в отношении этой композиции, по-другому, чем ожидали люди. То, что в работе есть чувство энергии и динамичность, в зависимости от того, что такое работа и какой контекст. И, с моей точки зрения, я также ищу эксперименты; идея, что вы не боитесь совершить прыжок веры.
Эдди Опара возглавил ребрендинг брокерской фирмы по недвижимости, Халстед
Я не ищу все портфолио, которые я вижу, чтобы отметить каждый из этих ящиков. Некоторые дизайнеры — это просто «якоря», с очень высоким мастерством. Они могут основывать свои принципы на минимализме, простоте, функции до формы, и вам действительно нужен такой вид gners. Но тогда у вас есть другой дизайнер, который может привнести в него совершенно другой аспект. Я считаю, что вам нужен баланс между ними; Я называю это грубым с гладким. Пока я получаю баланс в конце, тогда все в порядке.
Есть ли что-то, чего обычно не хватает в портфелях, которые вы видите?
Есть ключевой элемент, который я больше не вижу, и это процесс. Как вы придумали работу? Вы писали об этом, спрашивали ли вы себя, где это исследование? Мне всегда говорили, чтобы показать мои работы, как я собрал все вместе, обоснование позади этого, и вы этого не понимаете. Или, по крайней мере, я не видел его довольно долгое время.
Итак, я хочу знать: какие были неудачи? Каковы были успехи? Почему вы выбрали этот подход по сравнению с другим? Я хочу видеть, что вы действительно думали об этих вещах, особенно если вы боролись с этим, но затем нашли решение. Это говорит мне о вас больше, чем о том, что нужно сделать.
A распространяется от книги Эдди Опара, «Цветные работы»
Это не что дизайнеры не думают об этих вещах, это значит, что они больше не пишут о них в своих портфелях. Когда я фактически сажусь и разговариваю с людьми, они обычно начинают говорить о процессе.
Я могу согласиться на это, но мне бы хотелось увидеть больше что в портфолио. Я хочу увидеть великое повествование, которое можно показать; что графический дизайн — это не просто эта работа «Instagram». В этом много дерьма. Он мгновенно прибыл туда? Конечно, нет! Итак, каков был процесс, каковы проблемы, какие у вас были разговоры?
Как насчет дизайна и компоновки портфолио?
. Что проблематично в том, что все используют одну и ту же систему. Где весело в каждом портфолио, имеющем одинаковый внешний вид? Я считаю, что это очень расстраивает. Есть ли другой способ, который вы можете придумать, чтобы показать свою работу?
Прямо сейчас, мы живем во время изображения. Это какофония, она проникла в наши сетчатки и наши мозги, и в какой-то степени мы устали от нее, но она продолжает приходить. Поэтому я замечаю гомогенизацию работы, которая происходит. Я не единственный, кто об этом говорил. Если я вижу это в своем портфолио, я волнуюсь: этот конкретный дизайнер будет постоянно это делать?
Поэтому я бы посоветовал людям: даже если бы это была идея, которая была отвергнута, покажите это. Покажите, кто вы, а не то, что вы хотите, чтобы люди думали, что вы есть. Это действительно важно. Мы всегда говорим, что дизайн — это решение проблем, вы постоянно это слышите. Графический дизайн — это художественная, творческая профессия. Поэтому используйте свое портфолио, чтобы выразить себя. Попробуйте, во всяком случае.
Больше советов для большого портфолио
Когда я делал обзоры портфолио на конференциях или в школах, я спрошу: вы путешествовали? Вы покинули свой родной город, округ, городское государство, страну? Если да, то пошли ли вы в какие-нибудь студии, чтобы пообщаться и поговорить с людьми? Если ответ отрицательный, это одна из вещей, которые вам нужно сделать. Вы должны растянуть свое мышление. Это разнообразие мысли; вот что делает хорошего дизайнера.
Lou Hunter
Лу Хантер работал в широкий спектр дисциплин, включая системы визуальной идентификации, создание стратегического бренда и живые события
Как вы должны подходить к дизайну портфеля?
Работа герой, поэтому вы демонстрируете е проекты, которые вы сделали, и вы хотите, чтобы эта работа петь. Но это говорит о том, что вы хотите, чтобы эта работа спеть красиво. Если вы подаете заявку на проектную работу, вы хотите, чтобы люди чувствовали, что ваше портфолио было разработано, а не «Вот некоторые изображения и вот что-то копировать». Вы хотите, чтобы это почувствовало себя немного обработанным, потому что это ваше ремесло ,
Вы не хотите, чтобы это было переоценено, конечно. Большинство портфелей, которые мы видим, довольно чисты и просты, что обычно лучше всего работает. Но вам нужно обратить пристальное внимание на детали. Например, если у вас есть параграф с маленькой вдовой — одно слово само по себе — и тогда вы говорите о страсти к типографии, никто не поверит вам.
Новое удостоверение для Международного (19459003)
Должны ли вы включать личную работу?
Я думаю, что это отличная идея, я действительно это делаю Потому что часто у вас будет фантастический идеал а, но в мире коммерческого дизайна иногда это не заканчивается тем, как вы впервые его себе представляли, по ряду причин. Итак, да, я думаю, что показать персональную работу в вашем портфолио, которая демонстрирует, как вы думаете о идеях, о своем подходе к работе и т. Д., Наряду с вашей работой с клиентом, — отличный способ показать другие вещи, которые вы можете сделать. Вы не хотите, чтобы он доминировал, но в том числе некоторые личные вещи могут быть хорошим способом поговорить о том, что вам нравится, и демонстрирует, что вы кто-то с немного страстью.
Как вы можете сделать свое портфолио?
Когда я получаю портфолио, я хочу почувствовать, что человек, который его отправляет, любит свой портфель. Потому что это то, что представляет вас как человека. Если я посмотрю на что-то, и я понял, что кто-то горд поделиться этим, вот что я ищу, по сути, независимо от того, на каком уровне вы находитесь, будь то на уровне младшего или на уровне проектного директора.
Как вы это достигаете?
Я думаю, что в основном это касается времени и усилий. По правде говоря, люди могут сказать, когда дизайнер ухаживал за вниманием и вниманием к портфолио, а не просто отбрасывал какую-то работу в макете, и все. Есть соображение о длине и проектах, которые включены, это не слишком плотно, и это почти так, как будто вы рассказываете историю о себе.
Томас Бурден
[1945902] Эта статья изначально появилась в выпуске 279 из Computer Arts всемирно известного журнала дизайна. Купите номер 279 или подписывается здесь .
Загрузка...
